浅议工笔人物画

工笔人物画是中国传统绘画中最早的画种,是中国传统绘画的一种表现形式。它以线描为骨干,精细入微地表现人物对象,它的传世作品,主要有卷轴画,墓室壁画。寺观壁画等形式;表现题材有神怪、道释人物、历史圣贤、叙事人物、肖像人物、社会风俗等。在远古时期的岩画和彩陶纹样,就已经可以见到最早的人物画样式。分别于1949年和1973年发现的战国楚墓出土的《龙凤人物图》、《人物御花图》帛画是现存可见到的最早的工笔人物画。由这两幅帛画,我们可以看到以侧面造型为主,单线勾描为人物画塑造的手段,在战国时代已经初步确立。汉代的人物…     

浅谈中国古代壁画艺术

壁画是中国古代传统绘画中很早就已出现的形式,其渊源可追溯到原始社会时期,在东周时期的文献记载中可以知道壁画的应用已很广泛。从原始社会到商周时期壁画的残迹主要是一些彩绘的图案纹样,还有的是一些辅助的花边和地纹,残损的部分又可能与社会性或宗教性内容的画面。远古时期的壁画我们现在已无法看到其面貌,但已出土的战国时间的帛画,和汉唐时期的墓室壁画,我们可以对当时壁画所描绘的主要内容略见一斑。一、中国古代壁画的内容与起因汉代墓室壁画所反映的内容,大多是墓主人生前的活动,有的是礼仪方面的,有的是娱乐方面的,有的是迎宾接…     

战国的铜房屋模型

1982年3月,浙江省考古工作者在绍兴坡塘狮子山西麓发掘清理了一座先秦墓葬,经鉴定初步确认为战国初期的越国墓。墓中出土了千余件随葬品,其中最引入注目的是一件战国初期的铜质房屋模型(人教版初中《中国历史》第一册彩图12),这是迄今为止我国发现的第一个光秦建筑的实物模型,是我国建筑考古学上的一个重大发现。我国先民从原始社会就开始建造房屋,经过几千年探索,到唐代才完全形成大木构架为主体的建筑体系。我们可以从壁画、画像砖、画像石、陶楼以及     

当代绘画传统与创新研究

<正>一、传统工笔画与现代工笔画中线条的因素我们在论及传统工笔画与现代工笔画的若干问题时,本身就是在对工笔画的发展和历史沿革进行粗浅的分析。从秦汉时期的帛画到魏晋的佛教壁画,从隋唐人物画到宋     

皮影元素在动画设计中的创新性运用

一、皮影的线条艺术在动画设计中的运用
　　线形是大自然美的存在,也是人的主观创造,线是绘画的语言,也是动画造型的要素。线可以渾利似剑,线也可以温柔如花。线不仅是一个形象的轮廓,也是空间的交界。在古埃及绘画里,人物鸟兽的形状是侧面的轮廓剪影。埃及壁画里的人物头部都是正侧面单目形象,和中国皮影造型很像。在中国的汉代画像石刻中,人物动植物的形象,都有十分明确的轮廓影像。皮影造型是用线构成的艺术杰作,线性造型是其造型特色之一,无论是外形轮廓还是内部交界线都是线条的结合体,皮影从制作雕刻到表演都是以线为主体的美的历程。“从汉流传下来的帛画、画像石、画像砖以及唐宋院体画派风格的壁画研究来看,皮影与之线条刻画有很多相似之处,但在二维平面上来看又更加有势有力”。皮影不受比例和透视影响制约,造型却又与人体结构组织相仿,讲究形体运动特征,讲究韵律和构成,如此杰作让人惊叹不已。于是人们在观看表演时因皮影造型与真实人物的差异而产生了距离美感。这种美感带来的是审美感受的强化,而不是艺术真实的弱化。皮影的造型不是以形和结构的准确为原则,而是以画面的构成及神态的需要为准贝。     

工笔重彩画创作教学探索——以"色彩"为突破点启发学生创新

工笔重彩是以严密的线条勾勒作为骨干,再施以浓重的丹粉,以色为主要表现手段的一种画法。传统工笔画主要有两种表现形式,一是卷轴画,历史上曾留下了《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《捣练图》等一大批优秀的代表作品。二是壁画,这是一种在墙壁上勾线并绘以重彩的方法,其留下的作品更为广泛,如敦煌壁画、永乐宫壁画以及新疆、西藏等地域的壁画作品等。     

从唐代壁画中体悟油画的创作

本文从探讨古代壁画与油画的关联,来阐明油画并不是欧洲一家独占,色彩是油画的重要语言之一,而壁画对色彩、构图、技巧等方面倒有非常的讲究,它是一种以写实与装饰相结合,具象与抽象为调和,象征与寓意相统一的艺术。全文以唐代壁画艺术为中心,从中国壁画对色彩的研究,到技法的探索,分析了唐代壁画不同时期的风格特点,最后结合唐代壁画的题材、构图、技法、用色来谈一下油画创作,进而由唐代壁画的艺术价值来阐述一下中国油画的发展前景。     

师专函授美术专业《中国画》教学的革新办法

一． 教学内容的确定1． 根据培养目标，确定总体教学内容。 师专函授《中国画》课程的目的是使学生对中国画的学习，在学员现有的知识水平基础上进行知识更新，进一步掌握中国画的基本理论与表现技法，拓展知识容量，了解美术信息，提高审美能力与对中国画的鉴赏能力。根据这一教学目标，我们将中国画教学分为技法教学与理论教学两大部分。中国画技法的教学包括中国画材的选取与使用，传统勾线、染色、水墨技巧以及构图、立意、写生、创作、画理制作等。中国画的发展从原始彩陶到战国帛画到大唐青绿山水再到徐黄异体，从元代文人画的盛行到…     

互文视域下唐代壁画诗与敦煌壁画之研究

中国传统的诗与画有着天然的亲近感,都是反映社会生活的艺术形式,具有诗画互证的可行性。诗歌语言与绘画语言都是文本的构成要素,同时作为独立的文化符号又具有自身特定的意义与内涵。尤其是唐代壁画诗,以文字描摹画面,赋予了写实与想象的双重空间;而敦煌壁画,以绘画的物质材料与艺术结构来展现佛寺等场景,同样也赋予了写实与想象的双重空间。《全唐诗》中的壁画诗,蕴涵着能够与敦煌唐代壁画形成映照互鉴的主题思想、物象特征等要素,其中李白壁画诗以及敦煌盛唐壁画中的佛寺题材具有典范性,体现了唐代壁画诗与敦煌唐代壁画之间的互文性研究价值。     

中国画工笔人物创作谈

工笔人物画是中国人物画中属于工整细致一类的画法,是相对于写意人物画而言的。工笔画是用毛笔在绢、布或熟宣上勾墨线,渲染平涂着色的中国传统绘画。中国古代的人物画大都可看作是工笔人物画。 从战国墓葬出土的《御龙帛画》上,就可以看到以单线勾勒为主,平涂渲染的色彩表现已形成了中国画的独特风格。长沙马王堆汉墓出土的西汉帛画,用细墨线勾勒,在用色上使     

“水晕墨章,兴吾唐代”新论——中国水墨画早期发展状况初探

“夫随类赋彩,自古有能。如水晕墨章,兴吾唐代。“这是五代画家荆浩在其理论著作《笔法记》中作出的著名论断。很多人根据“兴吾唐代“的说法以及唐代无水墨作品传世的事实,认为中国水墨绘画在唐代才刚刚“兴起“,还处于发展的初期。笔者通过对相关文献记载和实物资料的深入研究后得知:水墨画发展到唐代已经走向成熟并呈“兴盛“之态,已经成为一种为普通大众接受的绘画语言,影响广泛而巨大,甚至已经在许多绘画形式中如瓷绘、漆绘、壁画等体现出来。唐代著名的民间瓷窑——长沙窑釉下彩陶瓷绘画是其中最为突出的代表,向世人展现了一个诗与画组成的水墨世界;一些墓室壁画以及敦煌壁画等也为我们提供了研究唐代水墨画的丰富资料。     

从线条艺术看中国人的审美心理

线条是人们认识和反映自然形态最简洁、最概括的表现形式。自古以来线的演变丰富多样。线条美的渊源,从仰韶文化、马家窑文化时期可以追溯到战国、秦、汉而至清,线条广泛运用到文字、绘画、建筑等中。这些有着奇特的律动,呈现生命运动痕迹的线条,对我们研究中国人审美心理有着极高的参考价值。     

三清殿壁画《朝元图》色彩表现形式初探

色彩是构成中国工笔人物重彩画的重要因素之一．它对于视觉艺术的作用是巨大的。色彩甚至比形状、线条更能牵动与情感有关的经验和联想。三清殿壁画《朝元图》是是中国古代壁画中的奇葩,也是我国工笔人物重彩画的经典之作。本文以三清殿壁画《朝元图》为例,对其色彩的艺术表现特点进行分析．并分剐从色彩的统一性、平面性、装饰性三个方面来进行阐述。     

论克孜尔壁画的独特魅力

克孜尔石窟的艺术成就,集中反映在面积达1万多平方米的壁画里。壁画的内容包括佛、菩萨、比丘、飞天和佛传、本生、因缘故事等。克孜尔壁画与永乐宫壁画比起来,后者是经过了近1000年的历史了,这期间中国的绘画史有了翻天覆地的变化,在布局、构图、线的运用方面更加成熟,更加完美,克孜尔壁画线的运用相对永乐宫壁画来说是笨拙了些,在构图方面也比较简单,在布局方面场景不是很宏大,都是以菱形格为界限的,以线条为主加之晕染上     

早期佛教绘画与武氏祠画像石叙事性绘画构图形式比较

通过对早期佛教绘画遗址克孜尔石窟壁画、敦煌石窟中南北朝时九色鹿经图、唐代《观无量寿经变》两侧未生怨与十六观壁画以及代表中国本土绘画形式的武氏祠画像石的分析对比,印证佛教绘画在中国传播过程中佛教绘画以传统和新需要相结合,获取更大的发展空间。在构图形式上,佛教绘画带来的新样式,丰富了中国绘画构图形式,九色鹿经图等壁画同我国本土绘图也有明显的联系。佛教绘画本身也在不断调整,以适应中国本土化要求。     

《敦煌石窟艺术简史》出版

<正>赵声良先生著《敦煌石窟艺术简史》由中国青年出版社于2015年8月出版。敦煌石窟是集建筑、雕塑、壁画于一体的综合艺术。从4世纪到14世纪,延续千余年之久的敦煌石窟常建常新,创造出了与印度佛教艺术和佛教理论不同,具有中国民族精神的佛教艺术和佛教思想。全书按照历史发展的轨迹,将敦煌石窟艺术分为十六国北朝、隋代、唐代前期、唐代后期、五代宋西夏元等五个时期,对敦煌石窟不同时期的艺术特征,从洞窟形制、彩塑艺术、壁画艺术等几个方面进行了     

试论唐代佛教寺院壁画的历史分期

<正> 唐代是中国壁画艺术大发展的历史时期,佛寺壁画是其极为发达的一个类型。从形式上看,唐代佛寺壁画可大分为二:其一为绘于具有中国民族传统建筑上的寺院壁画,一般说来,它的作品主要分布于寺院之殿、堂、廊、庑及山门等壁上;其二为绘于具有印度、西域地区特点的石窟寺壁上,由于建筑样式的差异,它的作品主要分布于窟之四壁及窟顶上。在唐代佛寺壁画研究上,以敦煌壁画为中心的石窟寺壁画研究,前人耕耘甚多,成果亦颇富,但于唐代     

画一头鹿

<正>1981年,中国上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生图》创作了动画美术作品《九色鹿》,从此,善良美丽的九色神鹿成为一代人的美好记忆。欣赏壁画中鹿的形象,感受敦煌壁画流动的线条和造型。壁画中用了哪些颜色?和小伙伴们一起辨认一下吧!     

感受独树一帜的中国古代人物画——关于对唐、五代时期人物画的欣赏

<正>中国画历史悠久,它承载了中国五千年的文明史。中国画在长期的演变和发展过程中,由原始的岩画到壁画,后来演变到卷轴画,并最终形成了以花鸟画、山水画、人物画三大体系为主的中国画。唐代是古代人物画发展的一个高峰时期,这个时期也涌现出了很多优秀画家。中国美术史中讲到"吴带当风",说的就是有"画圣"之称的唐代人物画家吴道子,因人称其所画人物衣褶飘举,线条遒劲,具有"天衣飞扬,满壁风动"的效果,故而被誉为"吴     

浅析《明皇幸蜀图》

《明皇幸蜀图》是唐代画家李昭道的一幅青山绿水画，它描绘的是唐玄宗李隆基为避“安史之乱”而逃入蜀地的历史故事。本文着重从用笔、用色特点和继承三个方面来分析这幅画，论述该画如何运用线的不同组合关系，线条自身的质感来表现空间以及物象的体积感、质感，如何运用色的对比关系、块面构成关系从而使画面呈现出金碧辉煌的效果，以及在继承前人基础上的发展。