浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色

俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为"冷抽象"的代表人物。他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用"內在的精神"去重塑一个"世界"。大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章。他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范。因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖。     

浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色

俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为"冷抽象"的代表人物。他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用"內在的精神"去重塑一个"世界"。大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章。他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范。因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖。     

解读康定斯基的绘画语言

康定斯基是20世纪初现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人。内在表达是他绘画语言的归途,"形式是内在意蕴的外在表现",研究绘画作品的内在表达,首先要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入手,解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。     

抽象绘画之父--康定斯基

康定斯基 1866年生于俄国的画家康定斯基，一生热爱生命，热爱世界。 他是抽象派绘画最伟大的创始者。他说，听到了音乐便看到了色彩。“色彩就是键盘，眼睛就是和弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；艺术家就是演奏者，碰触琴弦，令灵魂在冥冥中震动。”     

抽象表现主义大师康定斯基

康定斯基是一位伟大的抽象主义表现大师，他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，使艺术将具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。新的艺术要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。     

抽象绘画的艺术语言

抽象绘画是当今人类社会的审美向多元化拓宽的产物。抽象绘画应用点、线、面、体、色彩等元素。构成超越实际生活的抽象符号来表现画家自我感受，让人通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感。它是纯意识、纯形式的艺术。     

西方现代抽象艺术的形成——从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手，将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读，从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后，将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

抽象表现主义大师康定斯基

瓦西里·康定斯基（1866～1944年），俄裔法国画家，艺术理论家。早年在莫斯科学习法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，1933年定居法国讷伊。作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖。     

康定斯基的艺术教育心思想及其对幼儿美术教育的启示

康定斯基是著名的现代抽象艺术家与艺术教育家。他积极探索音乐与绘画的共性,强调艺术的整合;尊重学生的艺术原创力,强调艺术感觉与表现媒介的结合。从他的艺术教育思想出发,幼儿美术教育应体现综合的教育价值,实现幼儿美术教育与其他领域教育的整合;注重幼儿的自我体验,尊重幼儿的创造力。     

关于中国传统绘画与抽象艺术的思考

抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表,抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域,本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。     

谈对油画艺术语言的新认识

在当今艺术处在百花齐放的今天,油画家们已不满足于从观念更新和形式多样化的角度在宏观上进行探讨,而注重了绘画语言自身的研究。美术应该回到美术自身,美术应该有自己独立的语言体系和价值体系。油画大师们自成体系,并以其体系为语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现。艺术家把自己对周围世界的感悟诉诸绘画语言,而这种语言正表达了自己独特的感悟。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维，艺术的生命力在于创造，艺术家不仅要有高超的技艺，还要有思维的创造性。     

论当代绘画艺术的价值取向 ——市场经济对现代绘画艺术的影响

绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

康定斯基抒情抽象艺术创作的心理基础

本文以康定斯基的抒情抽象艺术创作为研究个案，从艺术心理的角度阐释现代抒情抽象何以发生。如果说原始民族的抽象源于一种对空间的恐惧、一种不安定感、不确定性的话，那么20世纪初，康定斯基的“世界感”与原始民族的心灵之间遥相呼应．有着某种类似。但这是两种不同的抽象：一个是未曾认识的忐忑，一个是认识之中的恐惧。原始人对“自在之物”的真诚感知和现代人对“自在之物”的哲学推演之间存在着本质的差异。前者以退为守，是消极地回避，后者以守为攻，是策略地退让。正是所谓“移情——抽象”冲动“移情——抽象”艺术意志促发了抒情抽象艺术的诞生。由此，抽象与抒情的两极间终于连接起一条纽带。     

文人画的艺术精神

文人画出现的意义在于它所标志的是一种新的艺术精神, 在文人画的发展过程中, 魏晋精神对文人画有着深远的影响。文人画的艺术精神体现了魏晋人格的自由精神, 即表现为视艺术为艺术家生命体验与情感体验的诗性表达。     

论德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术

德拉克洛瓦及浪漫主义绘画艺术,国内外曾有许多不同的评价。文章着重阐述德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术成就,并提出一些探讨性的见解,希望有助于进一步的深入研究。     

忻东旺绘画艺术理念初探

根据新现实主义领军人物、画家忻东旺的多部论著,对其关于画面形式、艺术感知与想像、艺术的静态与动态和学院课堂写生诸方面的论述与实践进行分析探讨,试图从中寻觅忻东旺绘画艺术观点和独到见解,进而接近他的绘画思想和理念。     

传统文人画对苏州当代绘画艺术的影响

苏州的传统文人画注重人品和学养,自六朝起源,至明代吴门画派的辉煌之后,其流风余韵至今绵延不绝,并从绘画构图上的疏朗、笔墨用色上的淡雅、艺术表现上的含蓄等方面对苏州当代的绘画艺术产生了巨大的影响。