论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

南宋院体花鸟画审美特征浅析

文章以南宋宫廷画家的作品图片和宋代历史、绘画史及相关画论为依据,从作品的构图、造型、情趣、笔墨四个方面入手,探析南宋院体花鸟画的审美特征.精严简洁的构图揭示了南宋艺术虚灵而充满诗意的特质;形神皆备的造型是受时代哲学——理学思想中“格物致知”“正心诚意”理论的影响,表现出画家对现实客观的审视和人文关怀;盎然天成的意趣是画家在求真的同时求美求善,追求自我精神解放的心灵表达;而丰富完善的笔墨技巧则是其精准地刻画形象,完满地达成意境的有力保障.南宋院体花鸟画创造了东方深邃典雅的审美观,是宋人留给后人的一笔宝贵的精神财富.     

宋代院体花鸟画的美学思想探究

宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,这一时期是绘画美学思想转型的时代,也是绘画美学思想争论激烈的时代,其鲜明的时代审美理想,繁博丰富的审美形态、独具个性的主体、审美意识以及独特的风韵格调,在中国绘画美学史上具有重要的地位,对后代院体画及美学思想产生深刻的影响。宋代,是我国花鸟画繁荣的高峰,而院体花鸟画是绘画长廊中尤为璀璨的一颗明珠。院体花鸟画有着高雅娟秀、雍荣华贵、富丽堂皇的艺术风格,并有其自身的审美价值。构成了一轴灿然瑰丽的画卷,成为后人所神往的美学世界。宋代美学有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神,并对代的美学史产生了深刻的影响。     

宋代院体花鸟画审美特色成因初探

宋代是中国绘画史上最重要的时代之一。这个时代,绘画的各个门类,各种体裁空前繁荣。宋代院体花鸟画以精妙的写实技巧,自然清新的美学面貌,充分体现了中国传统绘画写实艺术的审美特色。考究宋代院体花鸟画创作,可以认为,主要由以下因素影响和决定了其审美特征的形成:从院体花鸟画历史发展的角度看是黄家富贵、徐家野逸两大风格的影响下形成的;宋代社会经济文化生活以及宋代帝王的支持也是相当重要的因素。     

北宋前期院体花鸟画写意性之成因论

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其“意”,是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画的写意性有其历史承传性,重写生的绘画观念是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的客观基础。线条与色彩是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的载体。工具材料是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的物质基础。     

北宋前期院体花鸟画写意性的认知意义

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画所特有的写意性是绘画历史发展必须经历的过程,也是当时社会文化的产物。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于全面把握北宋前期院体花鸟画的风格。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于辨别现代花鸟画的发展方向。     

庄子艺术精神在魏晋的勃发

庄子的艺术特质除了以虚构的艺术形象来阐明哲理外,更表现在他为追求个体精神的绝对自由而对人精神境界的艺术描绘。即：（１）“虚静”境界形象化,艺术化。（２）对“悟”在人与物勾通中的特殊作用有明确的认识。此二者对中国古代文学艺术影响久远,而首先于魏晋有比较集中明显的体现。     

宋代院体花鸟画的发展——从丹纳的“三要素”说谈

院体花鸟画其皇家富贵的风格特征有着它深厚的时代背景、社会根源和文化底蕴。丹纳的著作《艺术哲学》中提出影响艺术发展的三要素说,他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。本文结合这三方面要素来尝试分析宋代院体花鸟画的源起,发展和衰落。     

庄子与中国艺术精神之生成

庄子及其学说对中国艺术精神之生成具有立体而又根底性的意义.其贵生、安命的处世之道,乃后世文人的人生态度以及他们寄情艺术的缘由所在;其"虚"的体道工夫,亦为后世文人进行艺术创作的心理前提;其体道时所呈现的至乐、逍遥的精神状态,恰是后世文人在艺术作品中所表现出的情感体验;而庄子对真与自然这种价值形态的推崇,正与后世许多文人所领悟到的最高艺术境界相融通.     

试论庄子的入世精神

人们通常认为庄子的思想是出世的，这种观点在表面看来不客置疑，因为《庄子》一书有大量出世的言说，但是庄子独特的言说方式决定了他所言说的内容与他的精神实质并不一致，在他的“道说”里面尚有“未被道说的东西”。实际上庄子热爱生命、批判现实、追求自由，执著于为人类寻找一个安身立命的精神家园，为社会培养精神健康、心理正常、“重生”和“乐生”的人，可以说在庄子“狂人狂言”式的出世言说之下，蕴藏的却是真正的入世精神。     

略论工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画的显著特征之一是装饰美,装饰美对于工笔花鸟画具有独特的审美意义。其美感的体现主要通过色彩、线条、造型、构成、肌理等方式传达。工笔花鸟画的发展,应立足于传统中国画艺术,融合东西方艺术,拓展工笔花鸟画更加广阔的表现领域,使其更具时代风貌。     

现代装饰画的艺术特征

现代装饰画与传统装饰画的区别,主要体现在他不再是时间意义上的现代,而是意义上的创新,出现了与美相悖的装饰画作品内容,其名称的界定变得模糊了,并且形式和内容倾向于理论化,造型倾向于抽象化。     

谈民间美术对现代装饰绘画的渗透

阐述了民间美术和现代装饰绘画的关系,分析了民间美术的思维方式、视觉思维、造型方式及色彩观念在现代装饰绘画中的体现,以及民间美术对现代装饰绘画艺术的渗透和启迪。     

双勾写意花鸟画发展历史探究

双勾写意花鸟画是近几年形成的新的写意花鸟画形式。而双勾技法自古有之,双勾写意花鸟画的发展一直隐现在写意花鸟画的发展历史过程中。梳理与探究双勾写意花乌画发展的历史,有利于人们对“双勾写意”这一独特表现形式引起足够的认识和关注,从而促进写意花鸟画的发展与创新。     

东方装饰艺术与西方现代派绘画的平面景观

西方绘画自印象派以来出现了众多的艺术流派，总括起来大致有结构主义、表现主义和象征主义三种类型。它们在表现形式上虽有区别，但又呈现出平面化的共同特征。究其原因主要是受东方绘画观念和形式的影响，尤其受中国绘画影响颇深。     

浅谈文征明写意花鸟画风格成因

文征明花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,运用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神采都得到了恰当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河。这种风格的确立,是与文氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及创作理念等方面息息相关的。     

张中墨笔花鸟画研究

在中国花鸟画的发展过程中,元代是一个重要的转折时期;其间产生了许多具有重大成就的画家,张中便是其中一位突出代表。但绘画史并没有给予他足够的重视。本文即通过对张中画作与身世的深入探究,着力还原其在花鸟画史中的地位及对花鸟画发展所发挥的作用。     

淋漓挥洒写丹青——陈再乾的花鸟世界

陈再乾教授的写意花鸟画作品追求真实的审美感受,追求立意的表达,融众家之长,行以己意,用潇洒而清劲的笔墨塑造艺术形象,以表达自己的思想感情,展现出了陈再乾艺术个性的花鸟世界。     

初中写意花鸟画教学初探

搞好写意药鸟画的教学，主要抓以下几点：一抓基本功。培养学生的“写生”能力，理解花鸟画的神韵。二抓笔墨技法，强调要因其自然。三抓主观设色，讲明墨色关系。