论元代散曲对花间词的接受

词与曲在诗史上前后相邻，二者在题材内容和艺术风格上有着诸多相似点，存在着紧密的承继关系。研究者历来大多只重视元代散曲对宋词，特别是对宋代俚词的接受，但忽视了花间词中的俚俗成份对元散曲创作的影响。而更好地梳理出散曲对包括花间词在内的前代诗歌的接受情况，对于我们更好地理解散曲的美学风格乃至文学史内部的传承关系都有重要意义。元代散曲对花间诃的接受主要表现在创作题材和艺术风格的接受这两个方面。     

简论元散曲与理学

从元散曲的作者构成、创作内容、创作风格和散曲批评诸方面来看,元散曲与理学都存在着悖离。这种情形的出现,与元代文人对散曲的认识有关,也是元代理学影响文学有限性的体现,同时亦是学界对这一论题置辞甚少的原因所在。     

论元人山水散曲与元代山水画的异曲同工之妙

中国古代文人崇尚山水之风由来已久,于元代尤为炽烈,并集中表现在描写山水景致的散曲作品和大量山水画作中。由于元代文人生活极为苦闷,对现实充满了无奈与恐惧,使得他们把目光和感情转移到大自然之中,寄情山水,挥毫泼墨。共同的社会感受使个体情感具有了趋同性。相同的时代精神．趋同一致的文人心态,加之“诗画一体”——文学艺术本身的共通性,造就了元代山水散曲与山水画在思想和艺术上的异曲同工之妙。     

元代散曲写景作品中的景物、心态和艺术创新

本文将元代散曲写景作品分为五种类型，反映了元代文人对社会的绝望，进而追求大自然的澄静清幽，淳朴古拙，自然无伪以及追求生命快乐等特有的心态，并论及了元代散曲作品在艺术上的独特之处。     

同而不同的心灵指归——马致远、贯云石散曲精神比较

散曲是中国文学的一支重要支流,它的出现拓展了中国文学的维度。马致远可以说是写作散曲的典型作家,他的一生展现了元代文人的基本命运。但是少数民族作家贯云石却是散曲创作的一个特例,他与马致远有相同而又不尽相同的心灵归宿。文章在研读马致远与贯云石散曲的基础上,从散曲精神方面比较二人的同而有异的心灵指归,从而展现了元代文人的内心之苦。     

“元曲”观念在元明两代的差异与衍变

依照现代学术话语,元曲是散曲与杂剧的总称,从“曲”的层面看,作为合乐而唱的“韵”文学,杂剧与散曲均可归属于诗歌的范畴。但是,如果我们回到元代的文学语境,从当时文人的视角观察,散曲与杂剧仍有明显的区分,散曲可归为“乐府”的范畴,杂剧则归属为“传奇”、“院本”一类,它们不仅各有其独立的艺术生命形式,甚至称谓也不尽相同。明代以来,散曲与杂剧的观念发生了微妙的衍变,散曲逐渐与杂剧并称为“元曲”,与元代文人固有的“曲”的观念或多或少存在着差别,因此有必要对“元曲”的称谓及观念作细致的梳理．以彰显杂剧与散曲的渊源流变与发展轨迹。     

元散曲与全真教

作为元代重要文学体裁之一的元散曲和当时影响巨大的全真教,二者之间的关系是非常密切的。作为本土宗教,全真教对于当时的文人具有很大的吸引力,当时的遗老遗少纷纷加入到全真教中去;全真教的禁欲思想和追求超越的精神和当时文人的思想产生了极大的共鸣,同时全真教俗词对散曲的产生也起到了重要的影响作用。     

发清傲之气 成俚俗之曲——浅评元散曲的文人气息

元散曲在俚俗直露之下,仍然发散着读书人特有的价值观和文人气息。无论从创作群体、创作思想、内容以及语言风格而言,都积郁着元代知识分子面对时代更迭、社会政治剧变以及个人地位遭遇而产生的一腔勃勃愤懑之情。散曲是一种竭力把雅文化市井化的诗歌。     

道家道教对元代文人散曲的影响

道家道教尤其是全真教从两个方面具体影响了元代文人散曲：一是影响元散曲内容;二是影响元散曲的形式．     

失之东隅 收之桑榆——谈元代文人"心理防卫"的因由、表现与效应

唐诗、宋词、元曲各展其美。不同的“美”,源于不同的时代;不同的“美”,也折射出不同的时代文人的意识倾向和心理需求。现以唐宋文人作参照,以元散曲为依据,来探讨元代文人思想意识、创作个性、艺术成就与“心理防卫”之间的关系和影响。     

媚俗艺术：对一个概念的考察——解读马泰·卡林内斯库《现代性的五副面孔》

媚俗艺术是现代的产物,同时也是一种美学谎言。本文深刻分析了媚俗艺术产生的社会条件,特别分析了媚俗艺术研究当中经常被忽略的一个方面即它的阶级起源,同时考察了媚俗艺术自身的风格特征并对其作出了辩证的评价。     

试论鲁迅小说中庸众境遇的反讽性

庸众的根本特征在于自我的缺席、精神的荒芜,因此鲁迅小说中的庸众不仅包含底层的贫民,也包括社会中上层的权势、知识阶层,甚至貌似新潮的新派知识者。他们共同的特点是缺乏自我意识与反思能力,从而导致灵魂的空洞,为各种精神枷锁的进驻留下可趁之机。这也造成对他人苦难的隔膜,沦为看客,进而成为“吃人”社会的助力者和维护者。庸众一定程度上可以说是其反讽性的人生困境以及社会环境的缔造者和维护者。     

八股文雅论语言对明清小说的影响

明清小说作者自幼学起便研习八股举业,他们对八股文博论典雅、骈丽对偶的语言风格十分熟悉,当他们从八股文领域转移到小说领域时,这种八股笔法也随之融入了小说创作,其语言带有鲜明的八股文色彩.明清小说对八股要素的融会,也使其语言由俗变雅,得到了整体雅化.     

梁实秋与朱生豪莎剧译文特点之比较

梁实秋和朱生豪的汉译莎剧风格迥异,主要体现在音美效果、语体风格以及雅俗倾向等方面。梁实秋的译文在节奏、韵律方面欠佳,书面语味道浓重,但是他如实翻译了原文中的粗言俗语;朱生豪的译文诗意感较强,音调悦耳,口语化的表达通俗流畅,他对原文中的不雅语言进行了＂净化＂处理。梁实秋译莎更加注重戏剧的文学功能,而朱生豪译莎更加注重戏剧的表演功能。     

“扬州”叙事：亦俗亦雅的城市审美风貌

中国古代文学的扬州叙事呈现出亦俗亦雅的城市审美风貌,雅为先声,俗为主调.以俗为美主要表现为讴歌世俗生活,张扬物质欲望,肯定个人诉求,彰显大众娱乐精神;以雅为美则主要体现为依托扬州城建构精神之旅的文化平台,在对历史的回溯中完成对现实的指认与批判,以沉重的社会人世的沧桑之感和无限悲哀的历史兴亡之叹取代个体放浪形骸的快意以及对人生享乐的追逐.经济基础、地理环境、审美传统以及创作主体的心理需求,共同铸就扬州叙事亦俗亦雅的城市审美风貌.     

真与俗之间——章太炎对桐城派的评价

章太炎对桐城派的评价表现出了“真”与“俗”的两面性。“真”是章太炎以文人等级、文体等级的眼光打量桐城派时所表现出来的态度,这一般是批评性的;而“俗”则是他便俗致用,以文之雅俗观为理论基础,提倡学习桐城文,来应对当时文坛上兴起的盲目学习、摹仿报章文体和小说浪潮而引起文体失范时所表现出来的态度,这一般是赞许性的。     

论元散曲的形成和精神实质

元散曲的形成与当时政治上对峙、文化上交融有着直接、密切的关系。元散曲以它的直露、浅俗、诙谐而成为文学史上一道独特的风景。元散曲之所以呈现出这样一种不同于前代诗歌样式的艺术风格,是源于它的精神实质:对传统文化思想的颠覆。     

祈愿类俗赋举要（二）

俗赋除了具有铺写、用韵、虚拟等赋体特征之外,又兼有浅近、诙谐、实用等的俗文学性质。依俗赋的特质,可将其分为祈愿、诙谐、故事寓言、隐语、认知、铺叙、论辩等类。祈愿类俗赋有驱傩辞、上梁文、撒帐辞等民俗应用文。祈愿类的俗赋含有基层民众的生活愿望,表现出铺排的文学效果,兼具有民俗研究与文学欣赏的价值。     

祈愿类俗赋举要（一）

俗赋除了具有铺写、用韵、虚拟等赋体特征之外,又兼有浅近、诙谐、实用等的俗文学性质。依俗赋的特质,可将其分为祈愿、诙谐、故事寓言、隐语、认知、铺叙、论辩等类。祈愿类俗赋有驱傩辞、上梁文、撒帐辞等民俗应用文。祈愿类的俗赋含有基层民众的生活愿望,表现出铺排的文学效果,兼具有民俗研究与文学欣赏的价值。     

由柳永与关汉卿的相似看文学的传承

关汉卿和柳永虽然处在不同时代,但在性情和创作上有很多相近之处。两位都博学多才,风流倜傥;均以女性为题材创作了大量作品;创作上有青睐"俗"的风格,都用到代言体。从二者相似,感悟此类文学传承的规律为:"俗"应该起着一定的推动作用;传承必有创新,创新乃文学之生命。