河南宋代瓷器纹样装饰摭谈

纹样装饰是宋代瓷器艺术成就的一个重要组成部分。宋代是河南制瓷业的繁盛时期 ,诸多名窑以各具风格特点的纹样装饰赋予生活用器以美的性格。河南宋代瓷器纹样装饰方法的广泛运用和不断创造 ,丰富了中国瓷器艺术语言 ,拓展了瓷器艺术的审美境界。     

浅谈青花瓷器的装饰艺术

文章以青花瓷器的产生、发展、装饰题材内容为切入点，较全面地论述青花瓷器的装饰艺术手法及装饰美学的形体美、色彩美、技术美和意境美。     

浅谈磁州窑文化的艺术特色

绵延千年之久而生生不息的磁州窑文化,孕育了粗犷豪放、自由洒脱的艺术魅力,其主要的艺术特色集中体现在装饰技法、装饰题材和造型艺术等三方面.针对这三个特点进行了归纳概括性的述论,阐明了磁州窑瓷器装饰的艺术价值.     

清代瓷器装饰中的吉祥图案

吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分,它有着悠久的历史,题材广泛,形式多样。清代瓷器装饰中广泛地应用了吉祥图案,表达出人们美好的愿望。作者以避暑山庄博物馆馆藏瓷器为例,将瓷器装饰中的吉祥图案按其题材分四类逐一介绍。     

北宋磁州窑“陈桥兵变”图瓷枕

磁州窑是我国古代著名的瓷窑之一,它位于河北省邯郸地区磁县、彭城一带,早在十世纪时,这里已出现了许多民间瓷窑,迄元、明至今而未衰.古磁州窑烧制的瓷器,大部分是当时的日常用品,它的装饰色彩以黑白对比为主要特点,尤以白釉褐彩(俗称铁锈花)最为突出.它以人们喜闻乐见的绘画或书法作装饰内容,如山水、人物、花鸟、虫鱼以及书写诗文词曲,无不朴实生动,     

陶瓷艺术

陶瓷艺术是世界文明史上最古老的艺术之一,在历史上扮演着不可或缺的角色。古代先民在长期实践中发明了陶器,开启了人类社会的崭新时代;而中国则是瓷器的故乡。中国瓷器以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰精美而享誉全球,以致英文CHINA一词,就     

宋代瓷器与宋代雅俗休闲文化

宋代始有官窑烧制瓷器,由此,宋代瓷器生产形成了官窑与民窑两种截然不同的风格。两种不同风格的瓷器,实则是宋代雅、俗文化的折射。以“定、汝、钧、官”为代表的官窑瓷器,装饰风格主要追求釉色的变化,其思想实则反映了宋代文人“道法自然”的审美标准;其器形追求秀美小巧,兼实用和欣赏两用,尤其是清供器、茶器、陈设器的大量出现,表明了宋代休闲雅文化中“玩物适情”的审美要求。而民窑器则更具有宋人休闲文化的世俗特征,其装饰风格多样,体现了南北迥异的审美趣味;其装饰题材多为世俗生活,折射出传统儒家以“仁、义、孝、悌”为基础的家国观念的休闲意识。     

青青白白的精彩(上篇)

最美不过青花瓷 最美的瓷器是响誉世界的中国传统瓷品——青花瓷.青花瓷器是以钴土矿为着色剂,在高温下一次烧成的釉下彩瓷器.有蓝地白花、白地蓝花,到了明清时期,有了青花五彩、青花红彩、哥釉青花等各种品种. 青花瓷上的青白色彩给人干净清爽的感觉,就像小朋友们纯净的心灵. 瓷器上的青花、白花 青花瓷器装饰方法以刻花、划花和印花为主. 青花瓷器中官窑胎质浑厚粗重,发色艳丽,釉面莹润.胎质洁白,坚实细腻.姜轮美奂的明清两代官窑青花瓷代表着景德镇每一时期最高的烧造水平.     

浅淡写意青花的传承与创新

青花瓷是华夏陶瓷百花园中的一朵奇苑,它自元、明、清发展至现在,繁荣了七百多年,是制瓷业的名师巧匠在总结前人生产经验的基础上,博采众长,推陈出新的艺术结晶,而它的流传之广,评价之高,影响之大,是任何一类名瓷难以相比的。青花瓷器的出现,结束了我国瓷器的以单色釉为主的装饰局面,把人类使用的瓷器推进到白瓷器彩绘的时代,这样,写意青花才具备了生存与发展的土壤,传统青花在长期的发展过程中,与中国写意国画巧妙的融合,形成了一种写意而不传统,现代又很具东方韵味的艺术表现形式。     

寿州窑器型之“拙”见

唐代是瓷器发展史上的一个重要阶段,在全国范围内总体上形成了“南青北白”的局面,而此时的寿州窑产品以黄釉瓷器为主要代表,其造型古朴、装饰简单,制作工艺基本延续前朝制作方式.看似古朴自然甚至有点拙的艺术风格实际上蕴含了窑工们的大智若愚的智慧与为世之道,全文是基于唐代造型意识、饮茶之风等因素来探讨寿州窑器型的“拙”.     

临水磁州窑初考

临水窑场的发现,在磁州窑研究中具有十分重要的意义:一是展现出磁州窑由青瓷向白瓷"过渡",进而由化妆白瓷到采用多种技法装饰瓷器,最终形成以自地釉下黑彩及多彩瓷绘为典型代表的独特艺术风格的历史过程.二是发现了唐代窑址,填补了磁州窑研究的一项空白.三是明确了磁州窑三大中心窑场(临水、彭城、观台)的传承关系,即:临水窑瓷器烧造时间最早,而彭城、观台两窑均是受其影响而发展起来的.     

中国瓷器

中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中“瓷器”(china)一词已成为“中国”的代名词。中国瓷器是从陶器发展演变而成的,其萌芽于商代,真正形成于东汉。经魏晋南北朝的发展,唐代的瓷器制作技术和艺术创作已达到高度成熟;至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,是瓷业最为繁荣的时期,当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。在元代,被称为瓷都的江西景德镇出产的青花瓷已成为瓷器的代表。明清是我国瓷器发展史上的极盛时期,从制坯、装饰、施釉到烧制技术都远远地超过了前代;尤其彩瓷得到了很大发展,器…     

论乾隆皇帝对粉彩陶瓷装饰艺术的影响

介绍了乾隆时期经济的高度繁荣,皇帝崇尚奢华,酷爱各种工艺品,对瓷器装饰艺术亦是刻意求精,其个人兴趣对御用瓷器的制作起到了直接的作用;在此背景下粉彩陶瓷的装饰艺术的特点和表现形式。     

从宋代瓷器装饰看文人士大夫的审美追求

宋代是我国古代文化发展的又一高峰,与之相适的陶瓷也在前代技术积累的基础上得到迅速发展,其质地与纹饰逐渐趋向艺术化,而这种转变都直接或间接受作用于文人士大夫的审美喜好,因而本文将透过宋代瓷器的艺术化装饰来一探士大夫阶层的审美观。     

明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘

青花瓷器是运用钻料进行绘画装饰的釉下彩瓷器。唐代已出现，到元代时进入成熟期。那时景德镇窑烧造的瓷器代表了当明青花瓷器制作水平。     

青花瓷盘(大班)

设计意图:青花瓷是一种彩绘装饰瓷,造型优美,色泽淡雅,素有"永不凋谢的青花"之称,是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动"青花瓷盘"从欣赏传统的青花瓷盘切入,通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段,营造出一种浓厚的艺术氛围,引导幼儿以线描装饰画的表现手法,在白色纸盘上装饰青花图案,     

大班美术活动:青花瓷盘

<正>活动目标:1.了解青花瓷盘的纹样装饰特点,学会用不同的图案及线条装饰纸盘。2.在装饰过程中,感受乐趣。活动准备:1.教具和学具的准备:图片、课件、蓝色记号笔、蛋糕盘、音乐。2.知识经验准备:幼儿对青花瓷器的种类以及基本特征已有初步的认识,有画线描装饰画的前期经验。     

略论磁州窑白地黑绘装饰的文人参与

白地黑绘（亦称白地黑花）是磁州窑最具特色的装饰方法。它将中国传统书法、绘画技法与制瓷工艺相结合,创造了新的综合艺术,开拓了陶瓷美学的新境界,取得了举世公认的辉煌成就。这一装饰技法是在宋代书法、绘画艺术繁荣、普及的基础上应运而生,并受文人画的影响而成熟、发展起来的。正是文人书画家的广泛参与,提升了磁州窑艺术的高度,开拓了磁州窑文化的深度。同时,它又以多方面的创造及广泛传播,深刻影响和促进了我国彩绘瓷器及文人书画的发展。     

宋代钧窑的工艺创新

钧窑瓷器是我国宋元时期北方地区的重要瓷器品种,其瓷器生产的工艺创新具有十分重要的意义.宋代钧窑铜红釉与铜红彩的创制、分相釉的大量烧制、厚釉的施用等几项最具代表性的工艺创新,在中国古代陶瓷发展史上都具有开创意义,且对当时社会和后世影响巨大而又深远.     

临水磁州窑初考

临水窑场的发现,在磁州窑研究中具有十分重要的意义:一是展现出磁州窑由青瓷向白瓷“过渡”,进而由化妆白瓷到采用多种技法装饰瓷器,最终形成以白地釉下黑彩及多彩瓷绘为典型代表的独特艺术风格的历史过程。二是发现了唐代窑址,填补了磁州窑研究的一项空白。三是明确了磁州窑三大中心窑场(临水、彭城、观台)的传承关系,即:临水窑瓷器烧造时间最早,而彭城、观台两窑均是受其影响而发展起来的。