声乐学习中建立正确声音概念的重要性

很多学生在学习声乐的过程迷失了方向,他们往往按照自己的"战略步骤",不管对错与否,一条道走到黑,结果很可能就是离成功的方向越走越远。这些现象归根究底是因为学生在学习中没有建立一个正确的声音概念,搞不清楚到底什么才是准确的、科学的,甚至南辕北辙。没有正确的声音概念,音乐道路就不会走太长。建立正确的声音概念,才能在学习声乐的道路上事半功倍。     

论声乐教学中声音概念的培养

在声乐教学,要重视解决声音的概念、提高歌唱的技能,这也是唱歌的一个最基本的功能。如果歌唱者对声音概念的理解和应用不够恰当,那么歌唱者就会出现胆怯、紧张、注意力难以集中等一系列心理反常现象,然后会出现破音、走调等状况,就会影响歌唱的正常进行。因此,本文认为在声乐教学过程中要重视培养学生对歌唱的执着爱好和兴趣;重视培养学生具有良好的歌唱技能技巧;重视培养学生良好的自我控制能力;重视培养学生具有丰富的艺术实践能力。     

浅谈声乐初学者如何建立正确的声音概念

在声乐教学领域中,初学者在头脑中建立正确的声音概念是极其重要的,它如同引航灯指引你前进的方向。正确的声音概念是要在实践中不断积累和总结出来的,必须通过自身的实践验证而形成,这就是声乐训练的目的,也是一项专业技能。     

确立正确的声音概念

所谓好的声音概念,就是指声乐学习者对正确、规范的歌唱声音形象的审美认知。建立好的声音概念对声乐学习者,尤其是初学者非常重要。好的声音概念就是声音     

把握正确的声音概念——谈歌唱耳朵的训练

耳朵是聆听的器官,声乐是听觉的艺术."耳朵是歌唱的主要引导,就如眼睛是绘画的一样."让更多的声乐学习者认识到歌唱耳朵训练的重要性并很好地运用是本文写作的目的.     

建立具有师专自身特点的声乐教学体系--浅谈师专声乐课教学改革

目前师专声乐课教学中还存在着诸多问题,诸如教育模式落后,教材内容和考试缺乏师范性要求,师生缺乏师范教育观念等。要改变这种状况,应建立起具有师专特点的声乐课教学体系,突出师范性特点,走综合改革之路,以便更好地培养出符合中学师资要求的音乐教育人才。     

声乐教学中如何使学生建立正确的发声概念

我们知道,建立正确的发声概念对学习声乐的学生来说一开始是比较困难的,是需要时间的,笔者经过多年的声乐教学研究,对如何使学生及早建立正确的发声概念积累了一些心得.下面分几点谈谈.     

民族声乐的声音概念与个性风格

音乐是传情的艺术 ,也是感知的艺术 ,从艺术的特质看 ,音乐范畴的声不同于“言为心声”的情志概念 ,即不遵守语义学的规则 ,而直接诉诸声律表情达意 ,发挥言语不及的思想交流作用。歌唱之为艺术 ,不惟其思想情感的交流功能 ,本质上取决于它的听觉审美 ,既有工具属性的技术技能因素 ,更有歌唱者意兴并臻 ,才情发挥的临场发挥因素。而对音乐教育来说 ,它的根本性任务是从学生的声音天赋出发 ,在艺术审美的不确定中寻求演唱的规律表现 ,作为技术技能传授给受教育者。学习民族声乐 ,首先要求正确地认识声音的概念 ,通过科学的训练方法 ,追求开 (…     

关于高等师范声乐教学的思考——指导学生建立美的声音形象

本文认为,高师声乐教学必须指导学生建立美的声音形象,这是培养合格的中学音乐教师的重要要求,也是声乐教学的前提和宗旨,进而提示了美的声音形象形成的全过程:在正确的声音形象审美观指导下,建立外听觉的美的声音形象,同时对这一声音形象进行内化、想象、感觉,通过训练,使发声机能的控制做到自然协调,进而发出想象的声音,即实现想象的声音造型、音色;再经过主、客体对声音进行审美检验,最终形成自我的美的声音形象。     

声乐教学中引起声音反复现象的因素分析

声乐教学是一个系统的、循序渐进的过程，这一过程中出现声音反复现象是客观必然的。声音反复现象出现的原因是多样的．只要教师对此认真分析、冷静对待、善于总结，就能找出这种现象出现的深层次原因，就能在解决问题时做到有的放矢，从而较快地提高声乐教学水平。     

声乐中“正确声音”概念刍议

目前中国歌坛上美声、民族、通俗三种唱法对"正确声音"概念的内涵有着不同的理解。借鉴《唱论》、《乐府传声》等传统的中国声乐论著中对"正确声音"概念内涵的理解,"正确声音"概念的本质内涵包括用结实而灵活的气息支持每一个音、发挥身体每个共鸣腔体的共鸣作用并灵活运用、根据各语言语种的语音语调行腔与清晰吐字等方面。     

现代教育技术在声乐教学中的应用

声乐教学的目的是让学生建立正确的声音概念，塑造完美的声音，应用现代教育技术是达到这一目的的手段之一。     

声乐教学中的感觉训练

声乐教学中“感觉 ”无所不有、无处不在。必须注意歌唱感觉 、情绪感觉、音乐感觉、呼吸感觉、共鸣感觉、读字感觉以及总体感觉的训练，纠正歌唱发声中的种种错觉，并培养联觉的能力。     

高师声乐教学的探索及实践

探索一条行之有效的教学途径 ,一直是声乐教师关注的课题。笔者结合多年在声乐教学中的探索和实践 ,从培养学生声音辨别力 ,树立正确的声音概念以及循序渐进的培养演唱基本功等方面进行了探讨     

浅谈声乐初学者遇到的两大问题——建立正确的声音观念及打开喉咙的方法

声乐初学就像一张洁白的画纸，声乐教师就像绘画的工匠，所以在声乐入门阶段一定要建立起正确的发声观念才能绘画出美丽的图案。如今，报考音乐专业的考生日益增多，以声乐为主修方向的考生又成为他们中的主力军。他们大多是声乐的入门阶段，学习了一、两年就参加考试，也有的就是考前突击三个月，所以这种速成使得他们存在很多棘手的问题。下面，我仅就初学如何建立正确得声音概念以及喉咙“紧”的问题给予一些建议。     

论声乐教学的阶段性

声乐教学要讲究阶段性。基础训练、声音训练、作品的演唱及艺术地处理作品。是声乐教学中不可缺少的几个阶段。     

正确的声音概念是合唱艺术成功的基础--简论合唱指挥对基础声音概念的正确把握

合唱指挥工作的根本任务,是把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态,使得合唱更具艺术表现力.其中,对于歌唱发音的基本原理、气息的运用和气息的控制以及在歌唱中的协调运用等多方面的问题,往往被一些指挥者所忽视,而造成歌者生理、心理不应有的损害,本文从指挥的角度,介绍歌唱的基本原理和指挥对演唱所关注的有关问题,建立正确的声音概念所需相关的姿势、呼吸、气息的运用及音韵知识的重要性.     

浅论听觉对声音的影响——声乐教学中歌唱心理研究的新思考

在声乐理论研究中，普遍存在着对听觉不够重视的现象。一些论虽有涉及，但研究还不深入。本从歌唱心理学的角度，对听觉进行了新探索。