储望华钢琴音乐作品民族化创作特征探究

储望华作为我国具有影响力的钢琴作曲家,创作了大量艺术价值较高的钢琴音乐作品.在储望华的钢琴音乐作品创作和改编中,秉承了民族化创作理念、富含民族化特征的优美旋律、充满民族化特征的深厚情感,形成了鲜明的民族化钢琴音乐特征.因而,在本文的研究中,结合储望华的钢琴音乐作品,进行了其钢琴音乐民族化创作历程和创作特征的深度分析,以期在储望华钢琴音乐作品的演奏实践中能够把握民族化风格特征,完美的诠释钢琴音乐的艺术魅力.     

浅谈钢琴演奏艺术的美学因素

钢琴演奏作为一种重要的音乐实践,是一种美的艺术。钢琴演奏本身蕴含着丰富的美学思想和美学价值。钢琴演奏不仅表现钢琴音乐作品的内容,而且彰显出音乐艺术独特的内容美和形式美,这就要求钢琴演奏者不能只是简单的模仿,而是需要演奏者具备一定的美学思想来获得一定的审美体验,这样才能使钢琴音乐作品中的美学思想展现出来。本文从钢琴演奏艺术的几个方面,对美学因素的一些问题进行探讨,从而对钢琴演奏艺术有更进一步的认识。     

钢琴艺术民族化新解读

中国钢琴艺术民族化问题是一个重要课题,本文从民族化必要性的新内涵、可行性的新探索、辨证性的新思考三大视角,对这一重大课题进行了解析,以期能为中国钢琴艺术民族化提供一定的参照.     

“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想

中国钢琴音乐作品的创作在中国传统文化的熏陶和孕育下产生,受到传统美学和审美形态的影响,在其演奏中也必然会映射出中国传统艺术文化中的民族精神和民族性格。"中和""意境""气韵"作为中国传统美学思想中的精髓已成为一种精神内涵根植于中国钢琴作品的创作和演奏艺术当中。     

从音乐美学的视角看音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式是音乐美学最基本的问题,也是引起争议最多的问题之一。从创作和传播角度分析音乐作品的物态性存在方式,从欣赏者角度分析音乐作品的存在根源于听觉的审美需求,论述优秀音乐作品的艺术构成,可以看到音乐艺术的存在方式不仅是直观的乐谱或唱片,而且是一种生命力量的确证。音乐艺术由感相、意象和意蕴三个渐进的层面融合而成,是创作者对自身情感的升华和对听觉审美的创造性表达。     

略论侗族民间文学的审美意蕴

从美学范畴对民间学进行审美意蕴的探讨，为发掘民族化精华提供了新的视角，具有一定参考价值和现实意义。     

钢琴艺术民族化新解读

中国钢琴艺术民族化问题是一个重要课题,本文从民族化必要性的新内涵、可行性的新探索、辩证性的新思考三大视角,对这一重大课题进行了解析,以期能为中国钢琴艺术民族化提供一定的参照。     

钢琴艺术美学初探

钢琴艺术美学思想起源很早,著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家李斯特的钢琴美学思想曾影响了欧洲音乐将近一个世纪的发展.文章尝试对钢琴艺术的美学思想形成因素进行研究与探索,正确认识钢琴艺术美学的文化价值和艺术特征对于我国钢琴音乐的创作和发展都是有借鉴意义的.     

解读钢琴曲《梅花三弄》中所含的情感与意蕴

钢琴曲《梅花三弄》是一首比较有特色的民族性质的钢琴改编曲,此曲从传统文化角度出发分析能够透过《梅花三弄》表现出来其审美特征,并从中挖掘出西方钢琴艺术和中国传统音乐的相互渗透和发展。《梅花三弄》这种结合中西审美意识和特点是吸引更多人关注他的主要原因,拓展了钢琴艺术民族化的发展空间。本文从不同的方面分析《梅花三弄》所含的情感与意蕴,从而更好的帮助人们分析《梅花三弄》的艺术价值。     

论钢琴演奏艺术的美学因素

钢琴演奏是一门既表达钢琴音乐艺术的内涵,又凸显音乐作品独具特色的形式美与内容美的艺术。钢琴表演需要钢琴弹奏者在简单模仿的同时,还要具备并熟练掌握一定的美学理论来获取一定程度的美感享受,这样才能充分展现出钢琴表演作品中的美学原理和思想。本文试从钢琴弹奏艺术的不同层面入手,对某些美学因素的疑难问题展开分析,从而获得更多对钢琴表演艺术的深刻认识。     

我国钢琴作品民族化的音乐元素分析

分析我国钢琴作品民族化的具体音乐元素,分别从钢琴音乐民族化与民族音乐元素两方面分析。钢琴音乐民族化,分析其意义、两个关键点以及实现钢琴音乐作品民族化的具体措施;民族音乐元素,主要是对其具体包括的音乐元素做出详细阐述。希望在本文的阐述下,能够为我国钢琴作品民族化做出一点点贡献。     

文化自信语境下的中国钢琴音乐创作的民族性研究

在中国浓郁的音乐文化环境以及悠久的历史体系中,钢琴作为西方音乐文化和外来乐器,历经百余年音乐文化内涵的结合及发展,现已成为我国民众喜闻乐见的艺术表现形态与音乐文化.本文以中国钢琴音乐作品创作发展历程入手,阐述了文化自信语境下的中国钢琴民族性音乐创作必要性,分析了文化自信语境下的中国钢琴音乐创作审美情趣,并探索了文化自信...     

民族化视角下的中国钢琴音乐的美学价值探究

尽管钢琴音乐在我国仅有几十年的发展历史,但却取得了实质性的进展。在此期间,创作了无数彰显民族风格的钢琴音乐作品,并产生了不可估量的美学价值。钢琴音乐与国人的欣赏口味更加贴近,钢琴音乐的大众化,将人们对传统音乐的再创作和再认识激发出来,将民族音乐的创作道路进一步扩宽。它不仅开辟了钢琴音乐世界化的道路,也彰显了中华民族独特的音乐文化魅力。本文从民族化视角出发。探究了中国钢琴音乐的美学价值。     

欧洲浪漫主义时期钢琴艺术的审美特征初探

浪漫主义时期是音乐发展历史上一个极为重要的时期,涌现出了多为钢琴巨匠和传世的音乐作品,更为重要的是,这一时期的钢琴艺术,呈现出了鲜明的音乐风格,不但在当时独树一帜,而且对后世有着深远的影响.本文从浪漫主义音乐的风格概述谈起,对浪漫主义时期钢琴艺术的情感表达、标题性的丰富和诗意氛围的营造等审美特征,进行了具体的分析.     

不同音乐文化对德彪西钢琴音乐的影响

德彪西广泛涉猎多种艺术领域,其音乐作品属于"印象主义"音乐风格。本文对德彪西钢琴音乐风格产生背景进行分析,研究音乐文化对德彪西钢琴音乐所产生的影响,能够发现德彪西钢琴音乐创作的发展脉络与风格来源,全方位了解德彪西钢琴音乐作品的文化内涵与审美意义,为乐曲创作与音乐艺术不断前行作出理论指引。     

音乐创作的美学诉求

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术，其作品的创作又是一种多元文化的体现，它在生产过程中，始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格，物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此，在其产品——音乐作品中，必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。     

钢琴教学中蕴含的美学理念管见

要确立钢琴教学的审美意识,就应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴.重技术、轻艺术的学习,是不科学的,离开了音乐美的表现和创造,离开了审美教育,钢琴便沦为制造音响的工具.所以,将美学理念和钢琴教学有机地结合起来,将技术训练和美的表现、美的创造齄为一体,以体现其应有的美学品质和人文精神.为了提高本学科的艺术品位,钢琴教学和音色审美应有杌地结合在一起,实现其审美功能.并将音乐的感受、表现、鉴赏、理解、创造贯穿到教学的全过程.     

审美素养在钢琴表演中的重要性

钢琴表演是钢琴音乐实践的环节,是综合性的音乐心理体验,蕴含着丰富的美学思想,是传递音乐美学感受的视听艺术。审美素养在钢琴表演中是关于音乐美学的具体类别表现,在钢琴表演中有着不可忽视的重要性,只有具备了深厚的审美素养,才能让钢琴表演者更深入的认知作品,在艺术实践的过程中融入个人性格,让钢琴表演更为圆满。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

形式与意蕴——浅谈徽州牌坊建筑艺术的美学因素

源远流长的徽州文化,积聚着徽州审美文化的形式美和意蕴美.由徽州文化中孕育出的徽州牌坊有着深厚的文化底蕴和传统形式意味.它鲜明的建筑艺术美学不仅仅传递着特定的历史文化信息,也显示了独特的建筑艺术价值,从形式与意蕴的美学角度对其进行分析,赋予了牌坊本身不一样的意义与价值.