管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》音乐术语分析

管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》是法国著名作曲家拉威尔(Maurice Ravel,1875-1937)的作品,改编自作者学生时代的成名钢琴曲。这部作品所使用的丰富的音乐术语对于表现这部作品的音乐内容和体现拉威尔的创作风格都有着非常重要的意义。文章是笔者尝试性的研究,试图通过对该作的速度、节拍、力度、奏法和表情等音乐术语的分析与研究来加深对这部音乐作品的认识。     

莫顿·费尔德曼《Routine Investigations》配器分析

莫顿·费尔德曼的《Routine Investigations》是于1976年创作的管弦乐作品,同年费尔德曼还作有《ElementalProcedures》及《Neither(Opera in One Act》。《Routine Investigations》是一部具有代表性的作品。该作品分为前后两部分,虽然短小,却充分发挥涉及了管弦乐至键盘乐很多乐器的配器。笔者以该曲作为研究对象,力图通过观察结构,音乐织体等手法,着重对配器技术进行研究,以学习费尔德曼的创作方式。     

拉威尔钢琴创作中交响性思维的体现与探究——以《高贵而忧伤的圆舞曲》为例

拉威尔的钢琴独奏作品一直以来是许多钢琴演奏家的音乐会保留曲目。通过对他的作品研究发现,拉威尔的钢琴作品极有可能是以管弦乐配器的思路来进行创作,从而为他的钢琴作品打造出了精致美妙而又华丽多彩的音响效果。在拉威尔后期的管弦乐作品中,几乎有一半是改编自他早期的钢琴独奏作品。本文把拉威尔的钢琴作品《高贵而忧伤的圆舞曲》与后期拉威尔自己改编的交响乐版本进行比较,寻找之间内在的联系,发现交响版中有着更为丰富的音响色彩,曼妙华丽的音色,不同乐器的技巧,对钢琴演奏者有很大的启发。可以说,拉威尔在后来的交响版中较理想地还原了他当时创作钢琴版时脑海里最初的音响效果。     

拉威尔《图画展览会-杜伊勒里宫花园》配器分析

《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基于1874年根据亡友画家哈尔特曼的遗作展览会而创作的一部杰出的钢琴组曲。这部作品不但是众多钢琴家们的舞台保留曲目,也引起很多作曲家对于管弦乐形式改编的兴趣。其中最为著名的当属法国作曲家拉威尔1922年配器的管弦乐版。《杜伊勒里宫花园》是这部作品的第三首,本文试图从配器的角度出发,对音色、力度、织体等方面进行分析,以求对配器的学习者提供技术参考。     

德彪西与拉威尔的创作风格比较

作为19世纪末20世纪初法国印象派音乐最具影响力的作曲家,德彪西和拉威尔在创作上都受到了来自印象派绘画和文学的影响。他们的作品有着许多相似之处,因此许多人认为德彪西和拉威尔的创作风格相近。德彪西与拉威尔在创作风格上既有相似点又有他们独特的个性。而以德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐在音乐发展史上也起到了巨大的推动作用。     

斯特拉文斯基芭蕾组曲《火鸟》的配器技术分析

把斯特拉文斯基芭蕾组曲《火鸟》的配器技术作为研究对象,通过对其乐队编制、乐器使用、奏法和力度、管弦乐织体和音乐语言五个方面进行详细论述,使我们对该作品的配器艺术有了进一步的了解和认识。     

浅析拉威尔的钢琴组曲《镜》

莫里斯·拉威尔是法国近代杰出的作曲家、钢琴风格的革新家与和声、配器的卓越大师。他的创作既秉承了印象主义音乐的特点和理念,又有着自己的独到之处。本文以拉威尔的钢琴组曲《镜》为研究对象,分三个部分对该作品的创作背景、艺术风格展开分析、阐述,并结合自己在学习和演奏过程中的体验探讨了对该作品的理解和感悟。     

钢琴作品《红旗颂》音乐特征及演奏技术分析

钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法.     

莫里斯·拉威尔钢琴音乐特点研究的新趋势

莫里斯·拉威尔(1875-1937)法国作曲家,他是世界著名的管弦乐大师、和声学大师、指挥家、钢琴家。本论文主要是对他钢琴音乐创作进行研究的综述,包括音乐创作风格、音乐语言形态、演奏特点等方面进行分析,进一步探究拉威尔在音乐创作上的独特风格,进而更深一步来探究拉威尔的音乐世界。     

德彪西钢琴作品《水中倒影》的创作特征及演奏艺术分析

钢琴音乐作品《水中倒影》是德彪西的代表作之一,作品中蕴含的音乐艺术价值无可比拟,为此本文从作者生平及作品的创作背景入手,对作品中的印象主义色彩进行分析,进而从曲式、调性、织体及和声等方面分析该作品的创作特征,最后结合触键、踏板、音色及记号处理等内容进行演奏艺术分析,希望可以准确且深入地诠释这一作品.     

拉威尔早期钢琴作品创作受德彪西的影响程度探析

拉威尔的作品在许多方面与德彪西有着表面的相似性,又由于拉威尔创作年代稍晚于德彪西,这让许多人认为拉威尔的音乐风格与德彪西的印象主义一脉相承,甚至认为他的音乐创作是对德彪西的模仿。从拉威尔早期钢琴创作入手,分析同时期创作中拉威尔受德彪西影响的可能性与影响程度,同中求异,探析拉威尔创作的个性所在。     

浅析舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色

八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色,揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

从踏板运用和黑键刮奏浅析拉威尔钢琴作品《水的嬉戏》的演奏技巧

《水的嬉戏》是拉威尔创作以致敬其恩师福列的。在一次与艺术家同行的聚会中,拉威尔与大家畅谈人生、创作,并互相交流新的作品,《水的嬉戏》便是在这样的艺术氛围中向世人推出。     

拉威尔钢琴作品的创作风格及特征分析

莫利斯·拉威尔作为拉开西方现代音乐序幕的大师级音乐家,他的钢琴作品传播广泛且都是通俗易懂,一生创作了大量脍炙人口的作品流传下来,更有趣的是,他不同时期的作品都有所不同,主要大致分为三个时期,本文对拉威尔不同时期的钢琴作品的创作风格和特征进行分析。     

浅析地域性音乐文化形态对作品创作织体的影响——以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例

音乐作品的创作离不开文化土壤,亦离不开地域性的特征符号。地域性的特征符号包括了原始音乐素材中的诸多特点,如曲调特点、节奏特点、音乐组织逻辑特点等等,这些符号汇总起来形成了作品的创作风格。本文将地域性的音乐文化特征与音乐分析技术相结合,对钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的织体构造进行了综合分析。尝试从挖掘陕北民间音乐的曲调、节奏、乐器演奏法等特征入手,探究出钢琴曲中织体构建及织体发展变化的来源。     

舒曼《交响练习曲》的创作及音乐分析

本文通过对舒曼钢琴作品《交响练习曲》创作背景和作曲家所处的时代环境的分析,以及对音乐本体的旋律、曲式结构、和声、织体等方面的研究,归纳出作品的音乐特征及曲作家的创作风格;同时从情感论的视角对作品的音乐美学内涵进行解读审视,透视出舒曼的音乐美学思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。     

勋伯格《五首管弦乐小品》之三《色彩》分析

《五首管弦乐小品》是勋伯格在无调性创作时期管弦乐的代表作之一,也是他在探索和实践"音色旋律"理论时的重要创作成果。作曲家通过对织体与配器的精巧设计,使其中的《色彩》在解放音色方面出现了重大突破,并对"音色旋律"这一个概念的提出起到了里程碑式的意义。     

东北民族管弦乐作品《开花调》的创作技法分析

张式功创作的东北民族管弦乐《开花调》,在1985年中央人民广播电台全国轻音乐作品评比中荣获三等奖。如今作品已在国内民族音乐表演的舞台上演出数十次,成为东北民族管弦乐的代表之作。通过分析作品的音乐本体特征,去探索东北民族管弦乐的创作技法,阐述缔造东北民族音乐文化经典之源泉。     

解读穆索尔斯基的《图画展览会》

本文结合作曲家穆索尔斯基的生平,着重介绍钢琴套曲《图画展览会》的背景、作品内容、伴奏织体以及该曲管弦乐版的风格特点。     

管弦乐《红旗颂》的艺术风格分析

《红旗颂》是中国管弦乐史上赫赫有名经久不衰的经典名曲,是著名作曲家吕其明在1965年创作出来的,直到如今仍然为众人所熟知、所回味倾听。这部作品将交响乐曲与我国的传统音乐形式相互结合融汇,使之兼备中外音乐美感,此外,它也将所要表现的中国重大历史题材淋漓尽致的展现出来了,因此,这一部作品既有艺术美,又有着深厚的内涵。笔者结合《红旗颂》产生的时代背景以及所要表达的思想内涵,同时从音乐管弦乐的角度出发,浅析管弦乐《红旗颂》的艺术风格。