谈肖邦夜曲中的诗意

肖邦是浪漫主义时期重要的作曲家、钢琴家,被称为“钢琴诗人”,对后世的钢琴音乐创作和演奏做出了不可磨灭的贡献.本文在前言对夜曲做了简单的介绍,夜曲是浪漫派音乐独特的体裁,最早写这种作品的人是十九世纪初爱尔兰作曲家约翰.菲尔德.而肖邦的夜曲不但提高了它的艺术水平,扩展了作品的规模,还表现出了更深刻的意义.然后,讲肖邦夜曲创作的背景,把肖邦的音乐发展分为四个阶段.接着,就肖邦这四个阶段的6首代表作品分别拿出来分析了诗意在肖邦夜曲中的具体表现,从早期深受菲尔德夜曲的影响,到之后创作风格的转变.     

肖邦《降E大调夜曲》的作品设计

夜曲是肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849）创作中最富于浪漫主义气质的体裁。文章选例肖邦的《降E大调夜曲》,从夜曲的体裁和作品本体两方面对这首广为流传的夜曲在作品的设计上进行了简要的分析,以期揭示出肖邦夜曲创作的艺术特点。     

肖邦夜曲论析

夜曲是肖邦钢琴作品中的又一主要形式,虽然在夜曲形式上,菲尔得是个先驱者,肖邦对其评价很高也深受其影响,但在艺术上的高度是远远超过菲尔得的。本文通过若干实例剖析。纵观肖邦把夜曲提高到一个高度水准的手法。     

肖邦夜曲OP37.Nr2音乐作品分析

"钢琴诗人"肖邦作为浪漫主义时期杰出的音乐家,他的音乐创作主要围绕着钢琴展开,这首夜曲是肖邦创作成熟期的一首作品,本文试图通过对这首作品和声进行和曲式结构的分析,进一步了解肖邦所赋予夜曲这一题材的深厚内涵,同时也为我们更进一步的了解肖邦的音乐提供一些借鉴。     

浅析肖邦《升c小调夜曲》的音乐创作特征

在波兰钢琴家肖邦的短暂一生中,创作了众多音乐体裁,夜曲就是其中的一首,他共创作了21首《夜曲》,其中第21首被称之为他的遗作之一,整首作品稍显压抑,流露出肖邦的徘徊、叹息又仿佛有着一丝光明的存在.本文根据曲式结构,从曲式分析、声部层次等方面对该版本进行分析,深入对该曲的理解,以求获得更好的音乐内容理解.     

试析肖邦夜曲中的悲剧性

针对肖邦夜曲中的“悲剧性”进行论述,挖掘这部作品更深的艺术价值,以改变人们对夜曲普遍浮华的印象：发掘肖邦夜曲中的悲剧美,探求该作品的内在张力,重新思考我们审视和欣赏作品的角度。     

肖邦降E大调夜曲（Op·9 No·2）演奏初探

肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810～1849）是欧洲浪漫主义音乐时期波兰的伟大钢琴家和作曲家,被誉为“钢琴诗人”,他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫等作曲家的影响,多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。而夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J．菲尔德夜曲的影响,追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽,有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻,音乐风格也更富于个性化了。他创作的夜曲题材作品主题朴实无华、严肃而又悲哀,音乐的发展愈来愈富于戏剧性。其中具有代表的一首《降E大调夜曲》创作于十九世纪三十年代,他把旋律的歌唱性与宣叙性、装饰性融合为一体,形成独树一帜的夜曲风格与戏剧性的音乐形象。作品中富有诗意的旋律、变幻的节奏、丰富的织体与多彩的和声集中表达了肖邦所特有的浪漫主义情怀。序言介绍肖邦的生平及创作特征,正文即以肖邦的降E大调为切入点,分析、研究这首夜曲,首先阐述了肖邦夜曲总的风格特征;其次分析这首夜曲的主要创作手法研究：最后阐述了夜曲的音乐风格特征。结论中,概述和总结了肖邦“夜曲”的总体创作特征和音乐风格。     

试析肖邦夜曲的创作特色

世界著名钢琴诗人肖邦在他短暂的一生中,创作了大量不朽的钢琴作品。在肖邦所构筑的艺术殿堂中,夜曲是其中一个重要组成部分。肖邦一生中共写了21首夜曲。 作为钢琴家,肖邦在钢琴演奏技术和作曲上,没有被传统所束缚,使想像力和创造力得到了充分的发挥。在夜曲的形式上,肖邦大大扩展了爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·费尔德夜曲简单的结构和织体。他的夜曲织体虽然基本上运用三段体结构,但他常常把自己的夜曲发展成为更自由的形式。     

对于肖邦《Notturno》五十五之一创作手法的研究

费德列克·法兰西斯·肖邦(Frederic Francois Chopin,1810-1849)在所有浪漫主义乐派的音乐作曲家中都是最令人欣赏的作曲家,同时也是十九世纪初重要的作曲家之一。他一生创作了大量的键盘作品,其音乐地位之高可谓浪漫主义音乐时期的代表。首先以"夜曲"之名进行创作的是英国作曲家约翰·菲尔德,而肖邦吸取了他的夜曲创作的思路与经验,并将夜曲这一风格带入到一个更高的境界。肖邦共创作二十一首夜曲,并运用了多种技巧与音乐元素,结合作曲的曲式、和声及主题旋律,本文针对肖邦的创作手法进行分析与探索。     

浅析肖邦圆舞曲《降D大调圆舞曲第六首》《b小调圆舞曲第十首》

圆舞曲是一种家喻户晓的乐曲体裁,历史悠久,具有经典的三拍子节奏及悠扬动听的旋律.此体裁的代表作曲家及作品数不胜数,但浪漫主义时期代表作曲家肖邦却在此题材上进行了创新,他所创作的圆舞曲独具个人特色,为圆舞曲体裁注入了新鲜血液,带来了与众不同的听觉盛宴,一直延传至今.本文主要分四个部分,第一部分大致回顾了圆舞曲这一体裁的历史发展,第二部分介绍了作曲家肖邦的创作时期以及创作特色与创作背景.第三部分以肖邦两首风格不同的圆舞曲作品为例,分析作品结构及其中的情感表达,阐述肖邦圆舞曲的演奏特点,使读者清晰感受到两种类型圆舞曲的不同.第四部分为结合现代社会人们的审美要求表明肖邦圆舞曲经久不衰的原因,陈述肖邦圆舞曲对于人类审美的现实意义.     

音乐表演中速度的同一性与差异性的声学表现——以肖邦《降E大调夜曲》为例

以肖邦《降E大调夜曲》为例,选取9个权威大师已发表的音响版本进行速度分析(Praat数据记录),从宏观速度和微观速度上分析同一作品不同音响版本的同一性与差异性。通过对同一性的寻找与分析,特别是不同音响版本在微观下弹性速度的同一性研究,来讨论肖邦夜曲在演奏中弹性速度所遵循的相似逻辑规律。通过数据采集与文本的论述展示肖邦夜曲在演奏速度上的一般规律。     

试论钢琴演奏中的延音踏板

钢琴有赖于优美的音色去表达各种感情色彩,而踏板的运用又会对钢琴的音色产生重要的影响.正因为它具有这种的个性和作用,因此,踏板的运用成为一个重要的问题.钢琴上有三个踏板,延音踏板在钢琴演奏中是运用最多的.本文拟巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等作家的作品,来探讨使用延音踏板时应掌握的主要原则.     

肖邦《降A大调夜曲》Op32.No2音乐分析

夜曲是肖邦创作中最富有浪漫气质的体裁。他的夜曲作品在音乐史上也是占有非常重要的作用。文章主要以分析肖邦《降A大调夜曲》Op32.No2为例。从作品的和声进行、调性布局、曲式结构以及音乐表现等方面进行详细分析,从创作技法的角度和音乐表现内容的角度分别来阐释其内在独特的艺术性。     

肖邦《bE大调夜曲》的演奏与教学

<夜曲>这一钢琴音乐体裁是斐尔德(Joh Field)首创,肖邦继承和发展了这一体裁.本文将对肖邦的<bE大调夜曲>进行分析、探讨,以求得更好的诠释,促进钢琴演奏与教学.     

可视化软件在音乐作品分析中的运用

随着科技的发展,音乐可视化分析软件的出现,为音乐研究工作者提供了极大的帮助,数据化的呈现使研究结果更据有说服力.本文笔者重点选择2003年上海音乐学院教授杨健所开发的软件VmusNet音乐表演可视化分析平台,对肖邦夜曲Op.9中的第一号作品《降b小调夜曲》进行分析.     

浅谈肖邦的夜曲

夜曲是肖邦最为钟情的体裁之一,也是他出自内心的乐曲,最能突出他的风格和性格。他给夜曲赋予了深邃的思想内涵和丰富的意境,大大提高了夜曲的艺术价值,使之真正成为独具特色的浪漫主义钢琴体裁之一。本文从肖邦夜曲的风格分类以及曲式结构两个方面对它进行了简单分析。     

肖邦《^bE大调夜曲》的演奏与教学

《夜曲》这一钢琴音乐体裁是斐尔德（John Field)首创，肖邦继承和发展了这一体裁，本文将对肖邦的《^bE大调夜曲》进行分析，探讨，以求得更好的诠释，促进钢琴演奏与教学。     

论钢琴独奏体裁——夜曲的起源

夜曲是浪漫主义时期器乐作品的一种体裁形式.由爱尔兰作曲家约翰-菲尔德首创、波兰作曲家弗雷德里克·肖邦将其发展到鼎盛时期.作为浪漫主义时期抒情小品之一的夜曲,不仅具有自身的特性,而且代表了浪漫主义时期音乐发展的一般特征.因此,研究夜曲的起源及其时代背景对于研究整个夜曲的发展史,有着不可估量的重要意义.     

浅谈踏板在钢琴演奏中的运用

“踏板是钢琴的灵魂”,适宜的踏板运用是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。正因为它具有这种特殊的个性和作用,因此,踏板的运用成为一个重要的问题。现代钢琴上有三个踏板：左踏板、中踏板、右踏板（延音踏板）,其中延音踏板在钢琴演奏中是运用最多的。本文拟从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等作家的作品,来探讨使用踏板尤其是延音踏板时应掌握的主要原则。     

浅析肖邦《降b小调夜曲》的教学与演奏

夜曲典雅、精致、富于歌唱性、感情细腻、充满诗意.肖邦虽不是这一体裁的创始人,但他却将夜曲发扬光大且赋予了丰富的内涵.这首降b小调夜曲旋律平静、优美、情绪丰满亲切.在练习中,练习者应特别注意其柔美的触键以及对细节的精细处理,以期能淋漓尽致地表现出作品的内涵.