元代诗坛的题画之风

元代诗坛盛行隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风,代表着元代文人心态和生活趣味的两种倾向:隐逸与游历,是诗人们走向自然的标志;雅集与题画,则标志着诗人们对文人生活的雅趣的热衷。这里讨论元人的题画问题。题诗于画是宋以来诗人的一种艺术活动,这种活动在元代形成了风气,于是成为元代一种文学史现象。诗画相资,相得益彰,是建立在"诗画一律""本无二致"理论认识基础之上的,是诗画深度结缘后融二为一的表现。诗人以题画诗表达虚拟境界的心灵寄托。题画活动,也是文人间的一种交谊方式。甚至在元代,多人同题一画,如果其画其诗具有某种特定的主题,或形成了某种指向性话语,人文们还以此影响社会舆论。     

元代诗坛的雅集之风

元代诗坛盛行隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风,代表着元代文人心态和生活趣味的两种倾向:隐逸与游历,是诗人们走向自然的标志;雅集与题画,则标志着诗人们对文人生活的雅趣的热衷。元代文人在雅集中找到了心灵寄托和充分展示自身价值的平台。当他们充分享受了属于自己的生活乐趣,发现了自身的价值以后,便从内心真实地忘怀于世俗的权贵势利。考察元代文人的雅集之凤,对于了解元代文人生活状况,进而透视他们的心灵,把握元代文人精神世界,就成为元代文学研究的一个重要课题。     

宋代题画词简论

题画词是指为特定的画面而题跋，咏叹或唱和的词，可分为自题词、他题词、跋画词、咏画词及同题画相关的唱和词五种。宋代约有题画词人60余家，题画词作160多首。从题材内容上而言，宋代题画词主要可以分为题人物画词、题山水画词和题花鸟画词三大类。宋代题画词的兴起、发展乃至繁荣是宋代尚文重画的社会风气，词由应歌向纯文学演进和题画诗文等因素交错渗透影响的结果。探讨宋代题画词的融通与开拓，有利于加深和丰富我们对宋词乃至宋代文化的理解。     

明代闽南布衣诗人黄克晦的诗歌内容探析

黄克晦是明代闽南地区重要的布衣诗人,他的诗歌题材广泛,风格多样,有对百姓饱受倭患和天灾的感伤,有对祖国壮丽山水的吟咏,有与朋友酬赠送别的情谊,还有展现其旨趣的题画之作,在思想和艺术上都取得一定的成就。     

画意入诗,诗情入画——论“题画诗”的艺术特色

我国是“诗”的国度,又是“画”盛之邦。在山水、人物、花鸟等画上题诗(简称“题画诗”)既是我国绘画艺术独具的特色,又是中华民族的美学高度发展的重要标志,“题画诗”发端于唐末,兴盛于宋代文人画崛起时期。大唐以前虽时有诗人题画之作,往往另写别纸,而非直接题在画上。现在所见的唐代或唐代以前的画面题诗,多为后代收藏家或诗人所作。     

宋代题画词的主要贡献和后世影响

与宋词普通题材最大的不同是,题画词所经营的是经过艺术过滤的自然人文意象,更加突出了词人在社会生活中的感受、生存状态以及社会对个体精神、心灵的冲击和影响。宋代题画词有助于了解当时画家文人交往和某些失传画作的大致面貌,从一个侧面反映了宋画题材体制变化情况。宋代题画词体式的传播,从金、元的响应、发展,到明朝的进一步繁荣,而至清朝的全盛。宋代题画词多有词序的特点,也为现当代中国题画词所承续。     

《李颀诗话》的学术价值

在宋代500多种诗话中,《李颀诗话》不算是很有名气的诗话,然而它却具有很强的学术价值。一是它提出了在中国文学批评史上十分重要的诗论观点。或及诗人之考证,或及诗作之拾遗,或及诗事之补缺,或诗人、诗作之辨正,均具有重要的学术价值。而那些对专门问题的考辨与评析,其本身的学术价值,即十分突出。     

宋代题画词的审美特征

题画文学主要是以绘画作品和绘画活动为题材的文学作品,包含题画(咏画)诗、词、文、赋,画赞(颂)、画序、画记、画跋、款识等体式。近20年来,宋代题画词开始进入学者的视野。宋代题画词的审美特征表现为词中有画、缘画生境、境外心音和三种渐进而交错的心境类型及代表题材:孤芳逸韵型(墨梅兰词)、与物为友型(墨水仙词)、寓物为乐型(墨葡萄词),这是由这种文学样式的特殊性和词人心态所决定的。宋代题画词的特征具有多元性和变异性,其审美特征不是统一的,应有差异和变化。     

试谈苏东坡晚年诗作中的现实主义倾向

<正> 宋代著名诗人苏东坡的晚年,绝大部份时间是在“三南”(赣南、岭南、海南)度过的。最近,笔者有机会接触反映他在这一时期的思想、生活及创作的若干资料,尤其是反复研读他的晚年诗作之后,对诗人的敬佩之情油然而生,对我们的祖国九百多年前即诞生了如此伟大的诗人更增添了自豪之感。     

宋代武举人的诗歌创作

宋代是典型的文治社会,即便是参举武举之人,也多有文士化特征,不少人著有别集,其诗歌有言“武”之本色,亦不乏题画、写景乃至苦吟之类,与一般文人差别不是很大。     

盛象之后的探索之路——论宋诗在立足求变中呈现的几个新面貌

古往今来众多学者都认为宋诗的艺术性远不如唐诗,的确“盛唐之诗”的辉煌景况让后代文人们愁眉。但宋代诗人们并未却步,为了突破前人的成就,他们一直在追求自我风格的创新。本文从宋代诗人探索求新的角度出发,选取几个代表性作品探讨宋诗呈现出的一些新特点新面貌,主要涉及到宋诗的风格、写作方法、原则等方面。     

与科举相关的唐宋昆虫诗词意象管窥

科举是中国封建社会最重要的选拔人才的考试制度,无数举子为之终生奋斗。在这个看似机会均等实则无比艰难的过程中,举子们写下大量与科举相关的文学作品,来表达金榜题名的喜悦或者名落孙山的苦楚。昆虫意象与金榜题名、落第失意等情感均有契合的土壤,是与科举相关的文学作品中极具内涵的表达,诗人通过昆虫来表达或欣喜若狂、或沮丧悲戚的内心感受。另外还有宋代的考官锁院诗也是值得关注的文学现象。     

亚历山大·勃洛克诗作中的“俄罗斯”主题浅析

在表现"俄罗斯"主题的诗作中,伟大诗人勃洛克赋以祖国"妻子"或"爱人"等意象,它们是诗人笔下"永恒的女性"形象的延伸,被用来表达祖国俄罗斯在诗人心目中的完美和神圣的情愫。勃洛克反映"俄罗斯"主题的诗作往往追溯国家的既往历史,同时对其未来又充满着希冀与期望,在这些诗作的字里行间,表达出了诗人对祖国深挚的爱。     

人言一点红 解寄无边春——苏轼题画诗解读

题画诗是宋诗的重要类别,苏轼是最早大量创作题画诗的诗人,通过对他的题画诗的解读,可以清楚地看到苏轼的题画诗不是简单地为题画而题画,而是借画作媒介,融入了自己一生的情感经历,反映了诗人内心的真实情感。以诗人的具体经历为线索来解读这些题画诗,可以得到更真切的理解。     

何以慰吾怀,赖古多此贤——论郑思肖《一百二十图诗集》的思想艺术

宋元之际的遗民诗人郑思肖秉承家学传统,精于诗文,独具匠心地创造了规模空前的大型题画咏史组诗《一百二十图诗集》借以抒怀言志,尚友古人,表达诗人茕茕孑立的孤寂之情、忠贞不渝的爱国之心、诗意栖息的游仙情结、效仿隐逸的高风亮节.     

唐代卢仝茶诗对宋代诗人的影响

中唐诗人卢仝所作的茶诗是后世熟知的千古佳作,其对宋代诗人的影响包括显性和隐性两大方面。显性影响主要由宋代诗人对卢仝茶诗的再创造情况体现出来,宋代茶诗大多出现了卢仝茶诗中经典诗句的回音。隐性影响则是表现在宋代诗人在进行诗歌创作时,自觉地向卢仝茶诗新颖的题材内容和独特的艺术风格两方面靠拢。在题材上以俗为雅,将诗人的情感注入生活琐事,做到生活日常情感化;内容上以故为新,讲究诗歌情趣与心灵隐逸,追求宋代诗人的一片新天地;在艺术风格上,卢仝茶诗中的以文为诗、以奇为诗、以思为诗的艺术特色对宋代诗人的创作风格也产生了深远影响。     

宋词的艺术媒介传播——以题画、题扇和题屏词为中心

宋词的初始艺术媒介传播途径中,题画、题扇、题屏是其中较有特色的形式,对词在宋代的传播发挥了积极的作用。相对而言,题画、题屏的传播范围比较有限,题扇则是一种更为大众化的传播方式。不可复制的特点及其材质使这几种方式在传播时效性上受到影响。     

宋代江苏诗社略论

宋代江苏诗社很多。这些诗社主要分布于苏州、金陵等地,组成人员以官员为主。宋代江苏诗社对江苏文学及诗人们的创作、生活都有影响。对宋代江苏诗社进行具体分析,可以为研究宋代江苏文学提供一个新的视角。     

苏诗与宋代文化

一代文化哺育一代伟大的诗人,而各时代的伟大诗篇又总要反映出时代文化的特色。苏诗离不开宋代文化的哺育,苏诗又处处反映出当代文化的丰富内涵。本文从五个方面加以阐述:一、宋代书籍印本之传播为诗人吸收前代及当代文化成果提供较前代方便之条件;二、北宋徽宗以前在思想界儒释道互相渗透及融合,反映在诗篇中三者兼收并蓄之现象;三、书画艺术之发达;四、各地民俗文化与苏诗之关系;五、茶文化。结论认为研究宋代文化史不可不重视苏诗。     

即事类乐府在宋代的创作与渐变

以＂病时＂与＂即事名篇＂为主要特征,＂忧黎元＂、＂补时阙＂为其核心所在的即事类乐府,不仅为宋代诗人所雅好,而且还使之成为一时之创作风气。宋代的即事类乐府,题材广泛、内容丰富、形式多样,在类型上主要分为＂自创新题＂与＂袭用新题＂两种。相对于唐代元稹、白居易等人的以＂为事而作＂的新乐府,宋代的即事类乐府在形式特征方面已发生了带有根本性的变化,即其诗题大都由原来较为单一的＂汉乐府式标题＂,一变而成为以＂×××歌＂、＂××行＂、＂××吟＂结构的歌行类乐府。而近体诗在这类乐府诗中的出现,则标志着古体诗一统即事类乐府天下的局面,在宋代已为诗人们的艺术实践所打破。