程造之和他的抗战三部曲

程造之的创作起始于1935年,初期的短篇小说多表现家乡生活的善与美,之后则转向书写战前紧张复杂的形势。"抗战三部曲"(《地下》《沃野》《烽火天涯》)敏锐而忠实地记录了日军的暴行和中国社会的众生像,不仅是程造之小说创作的代表作,也是孤岛文学长篇小说创作中最重要的收获。程造之因之成为孤岛文学中最有成绩的长篇小说家,其"抗战三部曲"的文学史意义不宜低估。     

风韵独具的南京市歌舞团

南京市歌舞团成立于1960年，是一个拥有舞蹈、声乐、器乐、曲艺以及舞台美术等艺术品种，富有江南风韵的艺术表演团体。现有演职员110人，平均年龄32岁。南京市歌舞团成立以来，长年活跃在中国的长城内外，大江南北。在长期的艺术实践过程中，歌舞团创作并积累了一批在国内各种艺术比赛中获奖的保留节目。如：女子独舞（茉莉花）、（花香蜜甜），男女双人舞《香君怨），扭曲（秦淮花灯）、（这就是我的祖国）、（秦淮游），相声《翩翩起舞）、（150844）、（戏迷说戏》等。同时，也涌现出了一批优秀的演员和创作人员，有独舞演员肖琳咖、杨…     

向您介绍:云南省京剧院

云南省京剧院成立于1960年，曾排演过田汉先生创作改编的《白蛇传》、《谢瑶环》和本院改编的《通天犀》、《盗御马》、《战洪州》、《盗库银》等优秀传统戏和新编历史剧；还创作、改编和演出了具有鲜明地方民族特色的（孔雀四、（多沙阿波》、（黛诺）等剧。阵容整齐，行当齐全，演出剧目具有独特的艺术风格，被戏剧界誉为“全国京剧界的一支劲旅”。新时期以来，该院在艺术上又有新的建树。由著名京剧表演艺术家关肃霜主演、北京电影制片厂摄制的彩色京剧艺术片（铁弓缘），获第三届电影“百花奖”最佳戏曲片奖。该院创作演出的新编历史剧…     

扎根高原,勇于探索的青海省话剧团

青海省话剧团建于1966年，现有演职员71人。在30年的创作、演出中，该团以展现青海高原各族人民艰苦创业、携手奉献的奋斗精神为主要题材，先后推出了《昆仑战风雪》、《翰海虹》、《驼泉交响诗》、《开拓者狂想曲》、《在这片没有生命的土地上》、《雪祭唐古拉》、《十世班禅）及话剧小品共80余个剧（节）目，以深刻的思想内涵、独特的高原情韵和较高的艺术水准，在国内享有盛誉。1985年，团内一批热心儿童剧的老艺术家在政府文化主管部门的支持下，成立了儿童艺术剧团，培养了一批功底扎实，技艺拥熟的话剧表演新人，创作并演出了《钓鱼》…     

盛大敦煌

由中国美术馆和敦煌研究院联合主办的《盛世和光——敦煌艺术大展》于戊子春节之前，以颇大的规模在中国美术馆展出了，名为《古韵新风——敦煌研究院美术研究所创作展》和《面壁生华——艺术名家与敦煌》的两个展览，也以别开生面的形式同时展出。     

勇于创新的南京市京剧团

南京市京剧团建立于1962年，团里的艺术骨干分别毕业于南京市戏曲学校。江苏省戏剧学校和中国戏曲学院。建团以来，该团在艺术上敢于探索。勇于创新，除排演了《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》、《红娘》、《白蛇传》、《四郎探母》、《玉堂春》等一批优秀传统剧目外，还先后编排了《火烧东王府》、《姑娘，你爱谁》、《少帅受审》、《劈棺惊魂》、《杀子判》、《乾隆断案》、（醒醉记》等～批有质量的新剧目，受到了观众和行家的赞赏。该团部分演员曾先后赴澳大利亚、日本演出，赢得了良好的声誉。该团创作的（杀子判》参加了第二届中国艺术节（…     

论词牌名小说的文体渊源与文化意义——以《梅嘉庆传》为例

词牌名小说,即是以词牌名或曲牌名为基本词汇素材,借助词牌的文化内涵实现文学叙事的小说作品。明代通俗类书《绣谷春容》收录了五种词牌名小说,其中以《梅嘉庆传》最为典型。词牌名小说属于谐谑文学的一种,"集词牌名句""集词牌名词"是词牌名小说的早期形态,苏轼《杜处士传》、李衍《陈子衿传》与词牌名小说有着深厚的渊源。词牌名小说是词牌与小说的巧妙结合:词牌在小说中不仅用于指代事物,还具有一定的叙事功能;小说为词牌"变体为文"创作条件,作者凭借个人才情和艺术积累,使得词牌文化得以施展。词牌名小说是雅、俗文学交融的产物,词牌的本事典故、艺术内蕴提升了通俗小说的文化品质,展现了明代通俗文学创作的文化心态。     

土著艺术 耳目一新——“澳大利亚文化年”大幕开启

20世纪70-80年代的早期,来自澳大利亚中西部沙漠的土著艺术家,创作了大批绘画,改变了人们对土著艺术的印象。土著艺术是澳大利亚艺术的重要“流派”,是值得世界关注的艺术形式;更重要的是,通过这些绘画,观者可以了解,当地居民如何通过艺术表现其生活、历史及文化的 。《澳大利亚土著艺术展》由《帕潘亚绘画：来自澳大利亚沙漠》和《宝歌：澳大利亚当代原住民艺术》两个展览共计92件展品组成。——编者     

《三国演义》：效法孔子作《春秋》——罗贯中“有志图王者”新说

明王圻《稗史汇编》称罗贯中为“有志图王”，是关于《三国演义》作之性情行状的宝贵资料，对认识《三国演义》的创作动机及思想、艺术都有十分重要的意义。但由于对其“图王”事实语焉不详，迄今为止又乏旁证，故人们认识多存疑惑。本认为其或系指效法孔子作《春秋》，所图之王当为观念之王，而并非指实际地争做帝王。     

《图兰朵》着实让西洋歌剧“火“了一把

一场“世纪演出”在音乐舞台上，歌剧历来被看世是艺术成就最高的形式，往往代表着一个国家的文化艺术水准。所以在欧洲各发达国家，无不建立一流的极其豪华的歌剧院，而那些亨有盛名的歌剧表演艺术家的影响甚至超过国家政治要员。几百年来，各国歌剧的演出势头不减，而这个趋势也被发展中国家争相效仿。在众多的欧洲歌剧中，非欧题材的歌剧其实为数不多。威尔弟创作的埃及题材的《阿依达》、普契尼创作的日本题材的《蝴蝶夫人》和中国题材的《图兰朵》，在欧洲歌剧中虽然是凤毛麟角，但确实极有影响和艺术魅力。把埃及题材的《阿依达》放在…     

"狼烟"考

“狼烟”一词的出现及流行燃烽火以报警,西周时期已有。《史记·周本纪》载:幽王为烽燧、大鼓,有寇至则举烽火。“烽火”是个统名,分指烟焰及火光,即《墨子·号令篇》所谓“昼则举烽,夜则举火”。“烽火”又称为“烽燧”,《史记集解》引《纂要》云:“烽主昼,燧主夜。”《昭明文选》卷四十四司马相如《喻巴蜀檄》李善注引曹魏张揖说:“昼举烽,夜燔燧。”说明白天燃烟为号称为“烽”,夜间燃火为号称做“燧”。唐代《烽式》规定,警烽的传递速度“一昼夜须行二千里”(宋·曾公亮等撰《武经总要前集》卷五《烽火·行烽》条引)。在电讯尚未发明的…     

舞坛名人小传

中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦、在中国新舞蹈艺术的道路上荜路蓝缕，以一生卓有成效的辛勤实践，亲手点燃了中国新舞蹈艺术的火种。吴晓邦于1906年12月18日出生于江苏省太仓县，1916年迁居苏州，后进入由美国人开办的东吴大学附中。1929年春，他东渡日本进入早稻田大学深造。在这里，他曾看过一个叫做《群鬼》的舞蹈，内心为之强烈震动，他决心用舞蹈去播种人类的真、善、美，鞭挞假、恶、丑。带着一本《邓肯自传》，他踏上了归程。回国后，吴晓邦先后三次在上海举办了“晓邦舞蹈作品发表会”，演出了他创作的《送葬》、《傀儡》、《小丑》、《…     

岳敏君等画作助阵首场当代艺术慈善拍卖

包括岳敏君、王广义、贾又福作品在内的175件中国当代艺术精品，3月22日出现在中国大陆首次大规模艺术品慈善拍卖“真情无价·真爱永存”现场。这些作品全部无底价上拍，所得捐赠中华慈善总会“救助白血病儿童”专项基金。作为“嘉德四季”拍卖的一场，本次拍卖荟萃中国当代名家的珍品力作，整体展现具时代特色的艺术风貌如：贾又福太行系列的代表作《秋心彤云》、在意大利个展中引起注意的朝戈《树之秋》、     

漳州布袋木偶戏

布袋木偶戏是以指掌直接操纵木偶表演的中国民族优秀传统艺术，也是最具漳州地方特色的民间艺术。她源远流长，历史可上溯至二千年前的周秦时期。漳州市木偶剧团是享誉海内外的木偶艺术表演团体，先后15次晋京献艺，受到党和国家领导人和专家学者的高度评价，多次参加全国、全省戏剧汇演，屡次荣获大奖。近几年创作演出的大型木偶剧《钟旭元帅》、《狗腿子的传说》曾在福建省戏剧汇演和全国木偶皮影戏汇演中获得最高奖“优秀剧目奖”、“艺术创新奖”以及编剧、导演、演员、舞美设计等项奖。剧团成立则多年来，还拍摄了《掌中艺术》、《八仙…     

上海评弹团创作演出概况

6月20～22日,上海滑稽剧团创作的大型原创滑稽戏《可苦可乐》在艺海剧院上演。该剧由著名喜剧表演艺术家严顺开、徐世利通过采访农民工积累素材构思创作而成,反映在上海务工的农民工的生活。7月7日,《可苦可乐》作品研讨会召开,专家们一致肯定这部戏将触角伸向小人物,凸现改革开放转型期,农民工进城带来的一系列社会现象,是一部具有现实意义的好戏。由上海滑稽剧团与上海话剧艺术中心联袂打造的反映老上海风情的原创音乐剧《马路天使》于9月5～22日在话剧艺术中心演出16场。     

久负盛名的吉林省京剧团

吉林省京剧团于1958年由著名京剧表演艺术家毛世来、梁小骛、王玉蓉、丁英奇、万啸甫等在北京和平京剧团的基础上组建而成。该团在近30年的艺术实践中,演出、积累了《失、空、斩人《天女散花八《火焰山》、《杨门女将》等一大批优秀传统剧目,并创作了一些新剧目。这些新剧目,多次获文化部和省文化厅奖励。如童话剧《寒号鸟》、现代儿童剧《金童》,在1982年全国儿童剧观摩（北方片）中分别获优秀创作奖、优秀表演奖、演出奖,并应邀赴京汇报演出。神话京剧《火焰山》由长春电影制片厂搬上银幕,荣获1983年全国优秀戏曲影片奖,深受国内外…     

物质不灭的“贫穷艺术”——米开朗基罗·毕斯托雷托的艺术在北京首展

走入米开朗基罗·毕斯托雷托（Michelangelo Pistoletto）《迷宫》的观众，无不脸上洋溢微笑。进入与离开的陌生观众擦肩而过，通过眼神不经意地交换其各自的艺术体验。怀着期待与好奇，抵达《迷宫》的中心，《在镜子立方体内的无限立方体》静置在冰冷的镜面空间中，彷佛乍然穿越时空遁入异样世界。走出《迷宫》，来到常青画廊的另侧展厅，在3层的空间，回顾了毕斯托雷托自上世纪60年代至今的创作脉络。     

吴冠中：如火如荼

2006年5月8日下午2点,香港会议展览中心人头攒动,来自世界各地的买家聚集在“20世纪中国艺术专场”的拍卖现场。率先亮相的是170号拍品——吴冠中的《绍兴东湖》。这件估价200万港元的油画作品,尺寸仅约45.5×61厘米,然而马上成为众藏家追逐的对象,竞价阶梯不断攀升,最终成交价锁定404万港元。在随后的拍卖中,吴冠中1963年创作的《桃花》以448.8万港元成交;1989年创作的《协和广场》,拍前估价200~250万港元,最终的成交价却达482.4万港元……该专场共推出9件吴冠中于上世纪80年代之前创作的精品,结果均以高价拍出。     

变化中的世界电影新格局

电影作为一种艺术形式，经历了一百多年的发展，形成如今独特的景观，它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展，由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用，电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来，由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质，而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力，或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡，那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外，根据导演的个人经历和其所在的社会背景，其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。     

孩子心中的天使──中国木偶艺术剧团

中国木偶艺术剧团是在已故的周恩来总理直接关怀下，于1955年成立的，是国家策一个木偶艺术剧团。剧团在“继承发扬民族传统，学习国外先进经验，为广大群众服务，为儿童服务为主”的方针指导下，不断发展壮大，并于1995年在文艺团体体制改革中建立了中国木偶娱乐中心。中国木偶娱乐中心下辖木偶演出团、中国木偶剧院、北京神奇玩偶制作中心和艺术培训部。剧团以权头木偶为主、辅以民间的“扁担戏”，挖掘遗产推出了宫廷木偶艺术“大台官戏”，在艺术上不断革新进取。建团至今创作演出了中外剧目近300个，《大闹天宫》、《八仙过海》、《闹…