浅谈中国画的形式美

中国画是中华民族的传统绘画,是运用绢和宣纸作画,特别是生宣纸的渗性,更加发挥了特有的笔趣和墨彩。在用墨方面亦如用色,中国画古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风,自由挥洒,酣畅淋漓;用笔方面,使用毛笔的尖锥,讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等无穷变化,奇妙的效果,以表现物体的质感;在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变;意境方面追求自然、含蓄、深沉,朴素淡雅的画面配以中国书法,题诗落款,再押署印章,彰显出中国画的特点。     

浅谈中国画的形式美

本文从形式美的角度试着研究中国画的某些形式因素,意在找出其创作、表现中某些规律性特质以便学习探讨。     

试论“气韵生动”

"六法"的提出,为我国造型艺术领域的创作和评论开创了一个精密而具有普遍艺术规律的理论体系。而"气韵生动"是"六法"中的第一法,它比较抽象又放在第一位,既是绘画创作的首要目的又是对作品评价的标准。但对"气韵生动"含义的具体解释以及产生气韵的根源,则一向是众说纷纭。我认为对这一重要理论进行探讨,对于阐明中国古代画论的真实含义,继承中国文艺理论的优秀传统,以及对当前的绘画创作,都将有积极的意义。     

宋代山水诗、画之“气韵”

宋代山水诗与山水画达成了审关主体之气、审美客体之气、艺术手法之气的交汇与融合,在对生命之气的感悟落实中生成了独特的宇宙情怀和艺术情调,使作品呈现出生动的气韵感。     

试论中国舞蹈的形式美与民族性

舞蹈是一种通过人体运动来表达情绪和感情,给人以强烈美的享受的艺术。虽然,世界上各个民族之间的舞蹈可以互相理解,但一个民族理解、欣赏自己的舞蹈与理解,欣赏其他民族的舞蹈,差别显然是巨大的。中国舞蹈艺术是在长期历史发展过程中形成的。在其溶合、变迁的过程中,有的舞蹈语汇、构图退化,消失了,同时又不断     

谈谈画中的气韵

<正>绘画讲究"应物象形""以形写神"。"应物象形"是指绘画要真实地表现物象的造型结构、质量感、空间感,也就是表现出物象造型构成的各个要素,"象形"要"应物"而像。"以形写神",是指画家在反映客观现实时,不仅仅止于追求外在形象的逼真,还应追求内在精神本质的酷似,也就是通常所讲的"神似"或"神韵"。     

试论中国古典诗歌的形式美

中国古典诗歌的形式美,主要表现在四个方面:即整齐对仗美、参差变化美、语言节奏美和语言色彩美。中国古典诗歌的形式美对读者产生的美感视觉冲击是巨大的。中国古典诗歌的形式美和内涵美相互交融,共同建构中国古典诗歌的辉煌历史。     

试论儒学与中国画

中国文化源远流长，博大精深。中国画作为传统文化的组成部分，同传统文化有着密切关系，它既推动传统文化的发展，又在传统文化的作用与影响下，以其独特的个性与面目出现在我们面前。仰韶的彩陶、商周的青铜器、战国的帛画、秦汉的画像砖、魏晋南北朝时的石窟艺术、敦煌的壁画、绚丽多彩的民间艺术及唐宋以来的绘画等，不可胜数。当我们俩作在这些数不尽的宝藏之中，喜乐、骄傲，在我们面前树起了一座座不可逾越的高峰i与此同时，历史上的中国，几千年来一直处在封建社会的统治之下，特定的国家制度，基本不变的体制，做为集权统治手段的…     

论中国古典诗学的“圆美”与“气韵”

圆美是中国古典艺术创作的最高境界和艺术史上重要的美学范畴。诗文能否周转无穷,流转如弹丸,成为艺术家追求创作形式与技法的重要目标。道与圆在哲学上紧密相联系,由气韵而入圆美,提升了艺术、人生的精神力量,气以一贯,韵以曲柔,二者相互补充,构成了中国古典艺术独特的思维形式。由气至圆、由空到色、由存在到永恒,其导源于以道为本体的宇宙生成论。     

“气韵”探幽

“气韵”的涵义大致是“气”与“韵”各自涵义的合成：“是指创作主体以力量显现的心胸状态及其斌予作品的内在活力与外在动势；“韵”是指作品具有雅致、淡远、和谐的风貌之美；“气韵”即呈现于作品外观的气势与韵致。对于创作主体来说，气存在于其心灵的要求自我实现系列中，韵是其心灵要求和谐整一系列的体现；气、韵的阳、阴这分及力、媚之别都导源于此。气韵的形成与心灵第三层面的敝亮有关，因此关系到“生知”和学养。气韵属作品的外形式，气与韵是合成艺术风格的两元，二分别系着笔与墨。由于社会、化和艺术自身演变的原因，我国艺术在中唐以前重气，中唐以后重韵。当代艺术可能再度走向重气的新时期。     

论“气韵”

画画实际上是在画"气韵",对象并不重要,它只是一个载体。"气韵生动"讲出了"气韵"的程度应该"生动",就是指画中万物的神态要能够达到鲜活而灵动的程度。变化和重复这两种方法的交汇使用是谢赫时代画家让所画物象神态生动的方法。     

浅谈油画风景创作对中国画形式美的借鉴

风景油画是油画中一个重要的组成部分。欧洲自17世纪开始即逐渐涌现了许多杰出的风景画家和优秀的风景作品。而在油画传入中国一百多年后,国内也出现了许多优秀的风景油画家。由于本土文化的渗透,东西文化的交融,许多油画家在风景油画创作中借鉴了中国画的形式美,使得风景油画蒙上了一层中国色彩,从而形成了中国特有的风景油画。     

试论律诗的形式美

中国诗的体裁中最特别的是律诗。它是外国诗体中所没有的,在中国也在魏晋以后才起来。中国诗的体裁中最特料的一是律诗。它是外国诗体中所没有的,在中屏也在魏晋叹后才越来。特的-未光潜律诗这种形式木仅是中国诗歌巾最完美的,     

试论书法艺术的形式美

书法的形式美是书法艺术的点、线、墨色、结体、章法布局以及书写材料和展示环境共同构成的审美形态,其主要特征就是能够使观赏者产生视觉、心理和精神上的愉悦。书法形式美根源来自社会生活,是自然美、人的美、社会生活美的抽象表现,可以说是有内容的形式美。书法形式美是有层次的,大致可分为悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神三个境界。     

“气”与中国画的关系

与诸多画种相较,中国画更具独特的趣味,而这皆由气息出。中国画的气息,或雄强豪迈、或高致野逸、或张狂如疾风、或温柔如细流……它就像是千年的     

关于“形式美”

过去若干年来,—特别“四人帮”横行时期,一般言艺术者,多皆只讲思想性,不讲或少讲艺术性;只讲艺术内容,不讲或少讲艺术形式。那是极左思潮在文艺理论领域的一种明显表现。结果造成所谓“主题先行”的创作方法流行,概念化作品充斥。因而作品的艺术质量,除少数例外,普遍有所降低;不仅不能满足群众审美享受的欣赏要求,且使艺术所应有的、真正独特而不可代替的教育、宣传作用,实际上亦无从发挥。     

“气韵生动”与中国书画艺术

谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。     

舞蹈创编与“气韵”的训练

一、训练灵活性与协调性，为舞蹈编排做好能力准备 教学是一项专业的技能，在不同文化相互交流与交叉、接触与碰撞中，形成了多元格局。师范高校音乐、舞蹈班，跟其他艺术院校相比，有它的特殊性，我们的学生大都来自边远地区。由于历史的原因，这些地区大多经济文化比较落后，学生的身体自然素质较内地的学生差，因而在对学生进行舞蹈的基本功训练上，教学内容一定要围绕培养目标来选择，除了基本功训练外，     

“气韵生动”说

气韵生动是谢赫在其著作《古画品录》中提出来的。谢赫的生平无从查考,通常称他是南朝齐(479—502)人。历史上的南齐只有短短的二十几年,应该说谢赫的主要生活和创作年代,是在齐、梁之间。     

论中国古代绘画“气韵生动”的演变

“气韵生动”是我国古代绘画批评领域的最高美学标准,它为传统绘画思想观念的变迁提供了丰腴的理论胚胎。从表现人物到表现万物,从表现客观事物到表现主题情思意蕴,成为中国画从创作到品鉴的囊括万端的带有根本性质的审美总则。“气韵生动”说在千余年的发展过程中被不断的赋予新意,展示了中国绘画自身的演变规律及中国古代艺术精神的演变趋势。