寻找音乐的形式美

音响是音乐的形式。音乐音响具有非自然性、非语义性。音乐音响有其独立的美学价值。音乐形式的审美性体现在音乐的基本要素的形式美和音乐基本组织的形式美上。音乐审美首先是音乐形式的审美。     

聆听与鉴赏在初中音乐教学中的运用分析

音乐艺术以音响为存在形式,如果离开了音响,音乐也就彻底失去了其存在意义。音乐无疑为一种听觉艺术,其独特性决定了对其欣赏的直接环节就是聆听。只有在反复聆听中不断积累经验、养成良好必要的听觉习惯,才能更好地感受音乐、提升音乐理解力。     

心感于物 此时无声胜有声——小学生音乐内心听觉能力提升方法初探

内心听觉是内心进行音乐活动的一种心理过程。只有在内心听觉参与的情况下,才能将外部所听到的音响转化成心理意义上的音乐,真正起到陶冶情操的作用。在小学的音乐课堂教学中,要有效地建立音乐感知、记忆与想象能力,从而使学生的内心听觉能力得到充分的发展。     

音乐的本质——引论音乐审美中的自律与他律

从音乐本质中认识到音响和思想是并存的,从而加深对音乐审美中的自律与他律认识和理解,为树立良好的音乐审美奠定理论基础,文章论述音乐既是自律的,也是他律的,音乐的本质既有音响也有思想,他们是“内容与形式的统一”.     

高层次音乐审美感立之浅探——音乐的耳朵+音乐的大脑

<正> 音乐是用音响来表现人们的内心细腻情感的艺术,音乐音响通过人耳刺激大脑,直接作用于听者的情绪,因而人耳对音乐音响的接受能力便是音乐欣赏者需要培养的。当然,一个音乐鉴赏行家少不了爹妈赋予的一副善于辨音的耳朵,但即使是一副异常灵敏的耳朵,它对于瞬息万变的各种音高、音色、音质、音量的感受力,以及对复杂音响组合形式微妙效果的敏锐听觉,     

关于音乐理解

关于对音乐的理解认识是指 :运用理性思维对于音乐作品进行审美认识和评价的心理活动。它一方面表现对音乐形式的认识 ,这主要是对音乐、音响的艺术组合以及形式结构的理解认识 ,具体的是通过对基本乐理以及和声、对位、配器、曲式等音乐技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识是具有重要作用的 ,它将使音乐欣赏由初级的感性阶段进入到感性与理性相结合的高级阶段 ,由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面 ,它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。由于音乐的题材、体裁、种类的不同 ,音乐欣赏中的理解认识…     

论音乐风格的概念来源及构成要素

"风格"一词与英文"style"最初都与木质条棒、条枝相关,木条又与棍棒、栅栏、范围、外表或笔杆、写作、表述有关,故得"表现""方式"诸义。"音乐风格"是对复数性音乐存在、音乐现象的一种形式特色的归纳与总结,是指比较稳定、共性的音乐样态。音乐风格的构成要素主要在主题、意境及其音响形式、行为形式。意境分自然意境、人世意境、超世意境等,音响形式主要在音色、节奏、旋律、调式等,行为形式主要在吹、拉、弹、打、唱等发声行为及相关辅助行为。     

论高中音乐欣赏课的双向审美效应

基于高中学生的审美经验、能力、态度、趣味和审美主题诸因素对实现音乐作品价值的影响,以及对音乐欣赏的制约关系,提出“音乐欣赏课的双向审美效应”这一论点。提出这一论点对于音乐教育的意义在于：“他”在一定条件下会刺激或激发高中生的审美需求和审美理想而奋斗;“他”是在审美体验中实现的“有生命力的形式”,通过主题心灵与客体音响的沟通,达到超越自我,超越音乐及外部物质世界的自我精神升华的境界。     

设计环节要注意音乐本体

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境     

音乐符号的抽象与言语声态

音乐符号与言语声态之间存在着某种抽象关系。音乐符号,在某种程度上是在言的感叹、诗的嗟叹、歌的咏唱的基础上逐渐抽象独立出来的。音响符号的“非语义性”、“非人声性”,以及形式的上高度理性化、明晰化,内容上的高度感性化、模糊化的特征,反映了音乐音响符号与言语声态符号剥离后呈现出的高度纯化的符号特性。     

体验音乐快乐 培养音乐兴趣

音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种天生本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态,不断地产生着新的变化,其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏。间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌。和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐,     

论音乐课的“快乐”教学

正《音乐课程标准》就"音乐课程的性质"是这样描述的:音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。可见,音乐     

浅谈如何进行音乐作品赏析

欣赏音乐是一种审美活动,准确地说,是欣赏者的感知、感情、想象、理解等对音乐作品的心理感知活动。通过悦耳动听的音乐音响和巧妙精致的音乐结构形式,可以提高健康的音乐审美能力。     

感知 动情 表现——在音乐欣赏教学中的德育“游历”

《音乐课程标准》在课程性质与价值中指出:"音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想的感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。"同时还指出:"音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强     

音乐课堂教学中的“四结合”

如果说旋律是音乐中流动的血液，那么节奏就是音乐的骨骼。对小学生而言，节奏的形式绝非音乐仅有，学习中让学生联想生活中的语言、动作与音响，然后在比较中学习，更有利于学生节奏。     

翱翔在音乐的海洋

高中音乐欣赏课侧重于聆听音乐。要让学生在聆听音乐的同时,充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。进而使学生们净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。     

感受奥尔夫音乐教学的无穷魅力

一、引育 杰出的音乐家贝多芬告诉广大的音乐爱好者:"音乐应当使人人的生活爆出火花."音乐是一种特殊艺术形式的语言.其表现形式与一般的语言艺术形式、绘画艺术形式不同,既带有语言艺术形式,又兼有绘画艺术形式,抑或是二者相结合.它用声音或音响传达情感,也还会用恢弘的场面、别致的服饰等艺术造型渲染音乐的魅力.它会令人的思想在音乐当中,在遐想当中,在真实虚幻交替当中得到升华,以达到最高的艺术和思想境界.     

在音乐教学中培养学生的审美意识

新的音乐课程标准指出：“音乐教育要以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”     

试析音乐音响运动的时间状态

本文以音乐音响运动的时间状态即音乐审美的实践环节为核心,通过对物理性、生理性及心理性音响时间特征的分析,阐述了它们在音乐音响运动时间状态中的作用和影响。     

浅谈声乐表演中的角色特性

声乐是一种通过表演的形式,把音乐作品转化为音响,从而实现音乐的审美价值的表演艺术。声乐表演是一门作者、作品、演唱者三位一体的表演艺术。在歌曲创作过程中,词作者和曲作者共同赋予了歌曲的词曲形象,而在表演过程中,演唱者用自己的身体在舞台上做为乐器进行形象展示,使音乐作品转化为现实音响,使听众通过感知器官形象生动的体会作品的音乐形象。