沃尔夫艺术歌曲创作与德奥民间音乐的关系

以沃尔夫艺术歌曲的创作及创作风格演变为线索,通过对德奥民间音乐传统的追溯,探析德奥艺术歌曲产生和发展历程中风格演变的轨迹。在肯定沃尔夫对德奥艺术歌曲创作传统继承性的基础上,分析其艺术歌曲创作风格及技术手段上的创新性,明晰沃尔夫艺术歌曲创作对德奥艺术风格向现代转型的内驱性影响。     

简论舒伯特和舒曼的艺术歌曲及创作风格

舒伯特和舒曼都属于浪漫派作曲家，对艺术歌曲的创作都有着惊人的天赋和灵感，特别是舒伯特，作为艺术歌曲的大师，继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平。两位艺术大师对艺术歌曲的创作都具有划时代的影响。     

博大精深的艺术造诣学贯中西的文化修养－析赵元任艺术歌曲创作特色

赵元任先生是我国“五四”时期“新音乐”的代表人物，他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作。本文介绍了分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点，以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索。     

浅论中德艺术歌曲之比较

德国是浪漫主义艺术歌曲的故乡.在19世纪的德国、奥地利产生了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等具有代表性的艺术歌曲创作的作曲家.中国艺术歌曲继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又是结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物.文章通过对中、德两国艺术歌曲产生的时代背景、语音差异、曲式结构特点和诗词不同韵味等方面进行比较,旨在让读者更好地了解与理解艺术歌曲.     

德奥、法国艺术歌曲的风格比较

为了让学习者更好地区分和把握欧洲19世纪浪漫主义时期德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲的风格,将对两者的创作手法及演唱方面的风格进行比较,并阐明其相同之处与不同之处,以便让将来的演唱者或者钢琴伴奏者能更好地把握德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲这两个不同地区的音乐创作风格,让欣赏者更深层次地认识欧洲乐坛辉煌时期的艺术歌曲。     

李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

日本艺术歌曲漫谈

在日本艺术歌曲近百年的发展历史中 ,涌现出了许多优秀的作曲家和优秀的作品。几位有代表性的作曲家和创作于不同时期的歌曲 ,对日本艺术歌曲的产生和发展起了巨大的作用。     

谈中国艺术歌曲的明天

本文从18世纪西方艺术歌曲的诞生讲起,结合中国艺术歌曲的发展实际,谈中国艺术歌曲未来的发展,对中国艺术歌曲创作的特点和音乐风格结合例子进行了多角度的分析,并对21世纪中国艺术歌曲创作发展中的歌词创作、旋律写作和钢琴伴奏的设计三方面应注意的问题提出了积极的建议。     

谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

黄自对中国艺术歌曲专业创作的影响

学堂乐歌的兴起为我国艺术歌曲的创作奠定了重要的基石。从五四时期到上个世纪二三十年代是我国艺术歌曲创作的重要时期,黄自的出现对这时期的歌曲创作起到了很重要的作用,本文将从艺术歌曲的产生、黄自的作品和意义阐述。     

论舒伯特艺术歌曲的创作特征与艺术表现

舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同时又感伤、忧郁，他的音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作的基础。     

浅析舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》

以舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》为研究对象,通过对其中每部作品演唱提示与艺术处理的深入理解,力求从作品历史地位与背景、作品本体、演唱风格等多方面进行全面梳理与研究,达到全面了解舒伯特的创作风格和艺术歌曲特点的目的.     

论目前歌曲创作的雷同现象及对策

缺乏生活、修养不足是造成目前歌曲创作雷同现象的重要原因，从民歌中吸取有益养分是走出歌曲创作雷同困境的有效途径。     

冼星海抒情独唱歌曲创作探析

抒情独唱歌曲是作曲家们经常涉足的一个创作体裁,由于其篇幅的相对短小,风格的抒情悠扬,受到人们的特别爱戴。在冼星海的众多创作体裁当中,抒情独唱歌曲占了一小部分数量,但是这一部分歌曲的传唱率颇高。这些抒情独唱歌曲浓缩了冼星海的创作精髓,具有很高的音乐审美价值。它们体现了冼星海在音乐艺术创作上的形象化、乡土化、雄壮美、细腻化。在抗日战争时期创作的这些歌曲,特别富于爱国主义情怀,受到较高的赞誉。本文试图对冼星海这一时期产生的抒情独唱歌曲进行探析,希望更全面地解读冼星海的声乐作品。     

论歌唱与唱歌--兼谈声乐训练中的"音乐感觉"培养

歌唱和唱歌不仅存在创新意义上的差异，而且具有内涵和审美价值上的区别。在声乐训练中必须注重音乐感觉的培养，立足于二度创作的艺术要求，实现从“唱歌”到“歌唱”的飞跃和升华。     

关于艺术歌曲及其在中国传播的美学思考

艺术歌曲作为一种起源于 19世纪初德奥的声乐体裁 ,有其独具的审美特征、形式结构特点和重情表现的音乐风格。由于具有浓郁的文人气质和“阳春白雪”的高雅情韵 ,在半个多世纪战乱的年月里 ,在建国后历次政治运动的冲击下 ,中国的艺术歌曲创作难以传播开来。而在新的时代条件下 ,对艺术歌曲及其在中国传播进行美学思考 ,则是势所必然。     

当代中国民歌演唱的形态与维度

简要回顾了我国传统民歌的发展史,阐述了民歌和民族声乐艺术应该将民族和通俗有机结合,借鉴西洋先进的声乐知识,在民歌作品和表现形式上进行创新,形成一种全新的民族艺术风格,以满足不同层次人们不断增长的文化需求.     

肇始与演进——我国20世纪20～40年代艺术歌曲创作

20世纪20~40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。20世纪20年代,中国艺术歌曲在学堂乐歌的基础上,幵始了在中国的起步阶段;到了30年代,我国的艺术歌曲创作迎来了新的发展阶段;40年代,我国的艺术歌曲更具有时代特征,无论是内容上还是创作手法上,都使我国艺术歌曲创作迎来了20世纪上半叶的繁荣时期。     

艺术课程中戏曲内容学习的实践探索

艺术综合课程中戏曲内容的学习为我国艺术教育教学改革注入了新的活力,但同时也面临着许多需要深入研究的问题,应注重多角度、分层次、以多种形式引导学生学习传统艺术形式,将分散学习与集中学习、模仿学习与学生的创造性表现、学习京剧与学习地方戏曲、课堂教学和课外兴趣小组相结合,多渠道提高教师的教学能力,实现学生戏剧表演综合能力的提升。     

诗与歌之辨

艺术起源于劳动,原始时代的艺术是以诗、歌、舞三者结合的形式出现的。回顾中国诗歌发展史,无论是汉乐府,还是唐诗宋词,很多诗篇都曾作为歌词经谱曲后广为传颂。诗寓于歌声之中,歌寄生于诗之上,诗与歌相伴而生、相互依存、密不可分。本文从诗与歌的关系入手,分析诗与歌的相同与不同之处,提出当代诗与歌创作应关注的问题。