论钢琴作品风格在教学中的重要性

对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。     

结合音乐作品的视唱练耳教学探究

《视唱练耳》课程教学的发展应该强调技术与艺术的结合,技术与审美的结合。文章强调了该课程的教学应从以前简单的技术练习中走出来,结合熟悉的声乐作品,让学生在歌唱中练习音准节奏,在掌握音准节奏的同时注重音乐情绪的表达。借助器乐作品进行视唱练耳教学,将不同乐器、不同时代、不同地域、不同风格的器乐作品的欣赏和视唱结合,引导学生正确把握不同的音乐体裁。文章提出了一些教学法和训练方法,以此为结合音乐作品的视唱练耳教学提供一些教学法上的借鉴。     

浅议音乐作品的风格把握

时代性和民族性是音乐作品重要的两种风格,对于音乐表演者来说,只有在深入细致地了解音乐作品风格的基础上,才有可能达到对作曲家创作个性及其作品风格的总体把握。这也是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。     

浅议音乐作品的风格把握

时代性和民族性是音乐作品重要的两种风格,对于音乐表演者来说,只有在深入细致地了解音乐作品风格的基础上,才有可能达到对作曲家创作个性及其作品风格的总体把握。这也是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。     

浅析少数民族音乐作品节奏因素在钢琴教学中的重要性

少数民族民间音乐因素在当代中国钢琴音乐作品中占有重要的地位,尤其在当代音乐中更被广泛关注。本文将以笔者筹办的一次"少数民族风格钢琴作品音乐会"为切入点,重点探讨少数民族民间音乐中的节奏因素对表现民族风格音乐形象的重要作用。笔者认为在当下的钢琴专业教学中,学生应通过大量节奏上的训练和深入的理解,使其演奏产生不同的音响效果,以实现作品的表现意图。     

浅论节奏的一般特性及节奏感的培养

节奏是音乐创作及音乐表演中最重要的语言表情因素之一 ,它是音乐的灵魂 ,但节奏不是如节拍机般机械的、生硬的敲击 ,它具有一定的弹性 ,具有某种程度的节奏伸缩性 ,但节奏的弹性这一特点 ,必须合乎一定的原则 ,必须有规律可循 ;节奏是重要的音乐语汇之一 ,节奏感的培养就必不可少 ,同时 ,这也是可操作的 ,我们必须训练学生从对作品的总体理解上来把握音乐形象 ,让节奏为表现音乐形象服务 ,否则 ,音乐作品就会失去生命力     

欣赏对学生个性塑造的影响

音乐并不只是旋律、节奏、高低和强弱,浩如烟海的音乐文献构成了庞大的音乐文化体系。当人们欣赏一首音乐作品时,必然要了解作品的风格、流派、体裁、题材、作者和创     

谈钢琴教学中对弹奏音色的把握

“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。     

论现代扬琴作品教学中存在的难点及解决方法

现代扬琴音乐的创作丰富且推动了扬琴教学的蓬勃发展。本文将归纳研究现代扬琴音乐作品风格的演奏手法和教学方式,通过系统分析和探讨,让我们熟悉现代扬琴作品的结构特点,节奏特点,旋律特点,表现手法,音色对比,演奏技法特点等,逐步掌握现代扬琴艺术风格作品在教学中的难点,揭示出现代扬琴音乐作品教学的"共性"和"个性"。     

谈如何进行音乐的二度创作

在众多的学科中,艺术的创作自由度最高,尤其是音乐。教师在给学生上好专业技能小课的过程中,不仅教学生正确地演唱（演奏）作品,准确把握作品的风格,而且要激发学生的想象力,对音乐作品进行二度创作,那么内心听觉训练尤为关键。     

浅谈如何提高歌唱的艺术表现能力

歌唱者要提高歌唱的艺术表现能力,首先要具备丰厚的音乐理论知识和较高的文化素养。在演唱中,还要把自己真挚的情感投入到音乐作品中,符合作品的人物形象。同时,要准确把握作品的风格特点,运用自己对音乐作品的分析、理解和感受,正确处理歌唱艺术中意识想象和情感的关系,从而完美地抒发音乐情感,展现音乐形象。     

钢琴演奏的结构感与艺术表现

钢琴演奏是一门高难度的音乐表演艺术,其音乐结构最为复杂而丰富.这就要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还必须对作品进行认真的分析研究,把握乐曲的结构与风格,掌握好作品的节奏与速度,处理好旋律进行中乐句轻重缓急、起承转合的关系,并训练良好的听觉.这样才能使钢琴演奏准确而完美地揭示作品意蕴,塑造鲜明的音乐形象.     

在钢琴教学中如何掌握好作品风格与内涵

本文从宏观方面入手,对不同时期的作品风格与内涵充分概括、分析和描述巴洛克风格、维也纳时期的音乐风格特点。具体论述了在钢琴教学中如何运用相关音乐科学来指导钢琴教育,以达到正确诠释音乐作品,准确把握钢琴作品风格与内涵的目的。     

论音乐作品的风格问题

音乐表演中对作品的风格起源的正确把握是正确理解音乐作品的基础,本文从历史的观点和现代美学的角度对这一问题进行了分析和研究,认为思想性、现实主义、民族性、对作品全面的研究是作品风格来源的重要基础。     

学生综合艺术表现能力的培养途径探析

歌唱是一种综合性活动,除了声乐条件之外还要有敏锐的音乐感觉和全面的艺术修养,更需要具有对作品的深刻理解、准确把握和生动表现的能力,在掌握歌曲的节奏、速度、音准、强弱及把握好作品风格的基础上,把真实的情感渗透歌曲中,以此完美地表现歌曲艺术形态。     

音乐节奏教学改革浅见

音乐是声音的过程 ,在音乐中节奏可以离开旋律而存在 ,而旋律则不能脱离节奏 ,如果脱离了节奏 ,则会面目全非 ,甚至不成为旋律。也就是说 ,在音乐表演中 ,如果缺乏节奏中心 ,那么 ,就只能把它仅仅当作音乐化的噪音来接受。所以人们说 ,节奏是音乐的生命 ,节奏是音乐的动力和源泉。正因为节奏结构和节奏的和谐是音乐作品的基础 ,因此 ,我们在研究和学习一部音乐作品时 ,掌握音乐作品的节奏结构是十分重要的。下面想就教学中节奏的训练和纠正学生在节奏方面普遍的缺点 ,谈谈自己的做法与体会。节奏的训练。音乐中总隐藏着动作、姿势和舞蹈的因…     

论音乐编舞法中主题动作的选择

音乐是舞蹈的灵魂,音乐编舞法就是根据音乐的变化而变化的舞蹈编创技法。主题动作的鲜明性、形象性和典型性决定了其必须少而精确。必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格,再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作;根据音乐的形象来确定舞蹈的形象,再根据舞蹈的形象及主题来选择主题动作;根据音乐的旋律、节奏来确定舞蹈的节奏,再根据舞蹈的节奏来选择主题动作。在音乐编舞法中主题动作的选择关键在于必须对音乐有深刻的理解和准确的把握。     

音乐欣赏举要——献给成年人学琴族

在物质生活日益丰富的今天 ,人们对精神生活的需求也日益提高 ,音乐艺术已成为人们日常生活中的一个重要组成部分 ,音乐欣赏的能力更是代表了个人文化修养和素质水平的标志之一。因此 ,笔者拟根据自己的经验 ,向意欲学习音乐的成年朋友谈谈如何欣赏音乐。一、培养对音乐作品的感受能力通过欣赏音乐作品 ,感受音高、音强、音长、音质、音色、节奏、节拍、和声、速度、力度、调式、调性 ,训练对音乐的注意力、记忆力和想象力 ,久而久之 ,就能进入作品的角色之中 ,分析出音乐作品的题材、体裁及特殊风格 ,理解创作者沤心沥血的“乐思”,达到音…     

浅谈钢琴演奏中作品风格的表现

音乐风格是音乐作品的灵魂之所在,也是区分众多音乐作品之间的重要标志.所以将作品的风格充分表现出来,正是钢琴演奏的本质目的之一.然而在实际中,多数演奏者虽然将作品演奏的十分流畅和熟练,却始终给人以寡味淡然的感觉,原因就是对作品风格的把握不够充分.鉴于此,本文从什么是音乐作品的风格谈起,就如何更好的表现这种风格进行了具体的分析.     

钢琴教学应注重对音乐的理解

在钢琴教学中不仅要求学生弹好音符,节奏,还要对音乐有一定理解,要让学生把握好乐曲的风格,准确地表现音乐内涵。