诗化的“独白”

季俊同学问:郭沫若的历史剧《屈原》中,主人公屈原有一段长达一千多字的“独白”,有人说它很能代表诗人郭沫若的创作风格,是这样吗? 这种看法是对的。多才多艺的郭老文学创作成就首推诗歌,因为它最能体现郭老浪漫主义的创作风格。郭老创作“借古喻今”的话剧《屈原》,是要借屈原之口吐胸中块垒,发人民心声,抨击国民党反动派卖国投降,反共反人民的罪行。因此郭老把这“独白”看成戏中的灵魂,写成一首充分体现他浪漫主义创作风格的散文诗。“独白”借助丰富的联想和奇特的想象,创造气势恢弘的意境。诗人将“风雷电”喻为革命的暴力,赋予生命和人格,呼唤、喝令他们“发泄出无边无际的怒火”使“黑暗的宇宙”“爆炸”;将“轰隆隆的”雷比作滚动的车轮,能把诗人载到“没有边际的没有限制的自由里去”;将一闪而过的闪电比作长剑,能“劈开”“比铁还坚固的黑暗”。诗人还把自己     

《饮冰室诗话》之"以旧风格含新意境"刍议

梁启超的《饮冰室诗话》作为“诗界革命”的理论总结,在中国古典诗歌解体和现代新诗产生的近代化过程中有着重要地位和独特价值。《饮冰室诗话》提出的“以旧风格含新意境”思想是由《夏威夷游记》倡导的新意境、新语句、古风格兼长的“三长说”主张发展而来,对“诗界革命”的后期创作产生了积极的影响。学界对其重要意义尚未充分认识,文章联系“诗界革命”的历史进程,对“新意境”和“旧风格”的内涵以及二者的辩证关系进行了具体探析,以揭示这一重要诗学思想的独特价值。     

诗人人格建设

境界说是《人间词话》的核心，与意境论密切相关，王国维还提出了诗人修养论。在王国维《人间词话》的《代序》中有这样一段字：“他认为伟大的诗人必然有高尚的人格，人格卑下不可能创作出伟大的学作品。”俞平伯在《作诗的一点经验》（《新青年》8卷4号）声称；“至于怎样才能解放做诗底动机？这关于人格底修养，是另外一个问题。”康白情的《新诗底我见》：“要预备新诗的工具，根本上就要创造新诗人；瘫就是要作新诗人底修养。”吕进先生提出“抒情诗人应该有两方面的基本修养：一个是人格精神，一个是艺术功力……诗人的人格精神的核心，一是他作为诗人在诗中的状态，二是他作为诗人对自己使命的把握。     

中国新诗格律研究

正【主持人语】中国新诗发生"最引人注目的,就是音律的破坏"(李健吾)。当破坏的狂风吹过以后,新诗发展进入建设时期。新诗人试图通过界定"诗"的定义,来为新诗发展提供坚实基础。在1920年初,宗白华认为诗是"用一种美的文字——音律的绘画的文字——表写人的情绪中的意境"。(《新诗略谈》)康白情说诗是"在文学上把情绪的想象的意境,音乐的刻绘写出来"的作品。     

试论沈尹默新诗的意境及其它

意境,是诗歌艺术形象特征的重要标志.在我国悠长的诗史中,创造优美的意境,是诗歌创作的一大传统.我国古代诗人给我们留下了无数情景交融、意境深远的不朽诗篇.二十世纪初,由于西方各种社会思潮的输入,新文化运动的兴起,中国社会发生着剧烈的动荡和变革.继后,受到苏联十月革命的影响,暴风骤雨式的革命运动随之酝酿到来.因此而引起的激昂的思想情感,用我国旧体诗词的形式决然无法表现,于是产生了中国新诗.最早尝试新诗创作的是在《新青年》上发表新诗的胡适、刘半农和沈尹默,史称初期新诗创作“三巨头”.初期新诗创作努力摆脱旧体诗词格律形式的束缚,将崭新的内容充入韵     

人格化了的意象 小夜曲似的意境——《沉默的芭蕉》赏析

邵燕祥是当代著名诗人。他的诗自然多属于新诗。但当我们读起他这首《沉默的芭蕉》时,我们却感受到古典诗歌般的韵味．小夜曲似的意境．不由自主地沉醉其中。一首小诗,之所以有这样的效果．是因为它具有以下特点：     

略论叶圣陶的诗论

叶圣陶早年投身“五四”新文化运动,之后,即开始写作新诗并大力倡导和推动我国新诗歌运动。他同朱自清、刘延陵、俞平伯等创办了中国现代文学史上的第一个诗刊《诗》(月刊);当时的商务印书馆曾出版了他与周作人、朱自清、俞平伯、刘延陵、郑振铎、郭绍虞、徐玉诺的新诗合辑《雪朝》(内收叶圣陶新诗15首),显示了文学研究会在新诗创作上的业绩。叶圣陶对旧体诗词十分喜爱,他从读书、作诗中得到无穷的乐趣。可以说他的一生同诗词创作结下了不解之缘。1908年,14岁的叶圣陶在苏州草桥中学读二     

论胡适新诗创作的艺术追求

<正> 胡适的新诗创作,大致可以分为三个时期:第一个时期是一九一六年,从收入《尝试集》第一编里的十五首诗来看,其基本特点是旧诗的格式框套着白话的语言,且充满着民歌的味道,是典型的“白话诗”。第二个时期是从《尝试集》第二编到一九二二年(仅以《回向》一诗为界),胡适的新诗创作摆脱了传统诗歌形式引力的束缚,走向了自由体诗的道路;其基本特点是句式参差不齐,每首诗的诗节、诗行无一定规则,而且每一诗行里的字数的多少也不加限制,甚至可以在同一诗行里安排两个平行的诗句(如《一颗星儿》、《威权》等)。一九二三年以后,是胡适新诗创作的第三     

谈谈郭沫若的散文《银杏》

在我国新文学史上,郭沫若虽以诗人著称,而其散文创作也极有成绩。与发表新诗差不多同时,郭沫若也开始发表散文,终其一生,从抒情散文到叙事散文,从短小精悍的杂感到宏篇巨制的回忆录,数量之多,不仅在郭沫若自身的创作中占有相当的分量,就是在我国现代作家中也是不多见的。与诗歌、历史剧一样,郭沫若的散文也具有独特的风格。关于这一点,徐迟同志曾指出:“郭老的散文,气势浩荡,而浩荡之中,又不失其清丽和缠绵。我们的散文中,有一种缠绵的风格,郭老是其首创者。但细看时缠绵得很,吟味起来却感到境界甚高,但也有着和我们当代的历史不可分割的特点。”(《说散文》,《长江文艺》1962年第4     

汉诗诗性探源

语言浇铸思维模式,汉民族的思维模式是悟性的、直觉的、其诗歌最本己的言说是以“意象”缘构“意境”。新诗偏重说理,将智性的、分析的思维模式引入诗中,因而偏离了汉语自身的言路。而诗是语言自己在说话,故新诗的创作与批评都应以有无“意境”作为尺度。     

古代诗论意境说的肇始作——皎然《诗式》

关于我国古代诗论中的意境说,一般公认王国维的《人间词话》为距今最近的研究专著。至于意境说的肇始著作,则说法不一,比较多的研究者推尊晚唐司空图的《二十四诗品》。其实,比《二十四诗品》早了一个时代的皎然《诗式》,已经提出了诗“境”这一名称,并且较为集中地、多方面地论述了诗境的一些特征。可以说,在我国古代诗论史上,这是“意境”作为一个概念第一次初具雏型。     

读郭诗偶拾

一《女神》中的《死的诱惑》是郭老最早的一首新诗,评论家几乎都认为该诗反映了作者当时消极、低沉甚至颓伤的情绪,不足取。而这首诗被译成日文刊载在大阪的一家日报上,日本著名文艺批评家厨川白村读了后却大为赞赏:“没想出中国的诗歌已经有了这样民主的气息”,“已经表现出了那种近代的情调,很是难得”(《创造十年》)。这个意见颇发人深思,尤其是所指出的诗中“民主的气息”、“近代的情调”,更需要我们用“审美的鼻子”对全诗重新嗅一嗅。     

离情与别意的颂歌 理想和生命的绝唱——《赋得古原草送别》和《郊原的青草》对比评析

文学界有人曾言,＂郭老不服老,诗多好的少＂,此话言过其实。《郊原的青草》（附后）就是郭老晚年所作,发表后获得广泛的好评。阅读这首诗,让人很容易联想到白居易的《赋得古原草送别》（附后）。可以说,《郊原的青草》是从《赋得古原草送别》脱化而来,但做到了羚羊挂角,无迹可求。仔细品读,我们发现这两首诗有很多不同之处。     

从《再别康桥》看徐志摩诗歌的艺术特色

现代著名诗人兼学者朱自清先生说：“现代中国诗人，须首推徐志摩和郭沫若。”他是在徐志摩还没有逝世前就这么说的。之所以这样说，就是因为徐志摩对新诗的发展，确实做出过比较突出的贡献。从徐的全部诗歌创作看，他的诗是以浪漫主义为特点的。而真正构成徐志摩诗歌艺术特色和独到贡献的，是他的一部分抒情诗，用诗人自己的话说，就是“从性灵暖处来的诗句”，这类诗可以说代表了徐诗的主体。徐志摩是个主张以作品表现自己“性灵”的诗人。最能表现诗人性灵的诗，大概要算《再别康桥》了。这首诗也充分体现了诗人的“三美”主张———新诗…     

林庚1930年代诗歌艺术探微

林庚1930年代的诗歌可以分为自由诗与新格律诗两种形式,早期的《夜》、《春野与窗》为自由诗创作时期,后诗人通过对自由诗与韵律诗的理解,提出＂自然诗＂的观点,转向新诗格律的探索。然而不论是洒脱无拘的＂自由诗＂,还是讲求韵律的＂自然诗＂,林诗诗体的转变与探索并没有影响到诗人在诗情内容与意象意境上的一贯风格,包括＂为艺术＂的本体取向,意象的化古与融今以及林诗天然存在的韵律美。     

古韵重拾：林庚新诗的唯美编译

林庚对中国古典诗歌采取传承与创新并举的态度，在新诗格律、语法与语言上积极探索，形成具有独特中国古韵的中国新诗。哈罗德·阿克顿在《中国现代诗选》中对林庚新诗创作理论与新诗作品的甄选，注重技法纯粹性、诗语古典性、诗风历史性。在诗歌翻译层面，阿克顿以“以诗译诗”的唯美主义译介笔法，忠实地还原了林庚白话诗的“中国诗味”。阿克顿在新诗编译上的独辟蹊径，是对西方世界唯美“中国梦”的投射，也暗合林庚新诗创作的审美理念。     

虚实相生 情景交融——意境辨释

意境是我国传统美学的一个重要论题。但是对意境的解释,历来的说法很不一致,过去,意境往往被看作是艺术创作和艺术欣赏的最高境界,它仿佛成了艺术创作的共同规律。王国维甚至把意境说成是衡量文学作品的唯一标准,他在《人间词话》中说:“文学之工与不工,亦视其意境之有无与其深浅而已。”今人持这种观点的也屡见不鲜,例如有的同志说:“任何文艺作品,如果没有诗的意境,或者说没有诗意,恐怕都是难以想象的。”(杜鹏程:《从作品的诗意谈起》)这是把意境当作文艺作品的共同性来理解。(按,诗意是指     

孙犁小说的意境美

对于诗词作品来说,艺术价值的大小,取决于有无意境或意境的高下优劣,这是为人们所公认的。散文也讲究意境,已故著名散文家杨朔就曾说过,“我在每写一篇文章时,总是拿着当诗一样写”,“常常在寻求诗的意境”。(《杨朔散文选·〈东风第—枝〉小跋》)其实,意境是一切文学作品的基本要素。优秀的小说作品也应该创造意境。实际上,小说创作的这一美学要求早已为我国古代一些评论家所论述。冯远村在《读〈聊斋〉杂说》中就指出过这部短篇小说集具有意境的美学特色,“聊斋之     

《再别康桥》说课

试谈《再别康桥》的朗读 有人称《再别康桥》是“新诗中的格律诗”。 也有人说它是“新诗中少有这么讲求韵律、与古典诗词意境如此接近的作品”。     

社会与时代的回应者——五四诗人朱自清

朱自清作为五四文学革命先驱,一生创作颇丰,被人提及更多的是他那至情至真的散文。而朱自清早年是以新诗闻名于文坛,并积极倡导和参与创办了中国现代文学史上第一本专门的诗歌刊物——《诗》月刊,引导了当时新诗的发展方向。同时他还在新诗创作、新诗评论、外国诗歌的译介、扶持新诗人等方面均有积极的贡献。