康熙西画观探析

康熙喜爱西画,他鼓励西画创作并引进西洋画师。康熙喜爱西画透视法的空间感和肖像画的逼真感,并尝试把他认可的中外画法糅合在一起,满足他的中西复合审美要求。康熙促进了西画及其技法在宫廷画院中的传播,在西画东渐中作出了独特贡献。     

论国画教学中线性素描与西方形体素描的融合

主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较,探讨其相互关系,使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。     

浅析明清时期西画东渐的特殊性

明清时期,传教士开始进入中国、东西贸易往来日趋频繁、商品经济发展的促进了市民阶层的兴起,这一切都为西画东渐提供了适宜的土壤。但是,东西传统审美观不同、传播途径单一、宫廷包容的有限性以及文人士大夫对西画排斥等因素,阻碍了西画在中国的大规模传播。本文将结合明清时期所特有的时代特点来分析这一时期西画东渐的特殊性。     

浅谈中国古典油画

一、中国古典油画的起步“中国古典油画”也许是一个新概念。然而,在中央美院举办的《油画人体艺术大展》上,那具有西方古典油画味道的人体画,却是中国画家所画,是具有民族意味的中国古典油画,并受到人们的喜爱和欢迎。目前,虽然它在我国还是一个崭新的绘画领域,且刚刚起步,但是纵观油画发展史,也不难寻出其渊源。辛亥革命以后,出国留学学西画的人逐渐增多,其去向大多是西欧和日本。到欧美留学的先后有李铁夫、冯百钢、林凤眠、徐悲鸿等。去日本留学的先后有李叔同、关     

谈画的欣赏

正面对一幅作品,我们首先要判断的就是这是一幅怎样的画?怎样来看?怎样认识画的作者?说不说得上是一幅好画?这些问题,笔者将在这里做一个简单的讨论和分析,期望能给广大读者一点启发。画的分类面对浩瀚如海的画作,精彩纷呈的流派,首先要明白的是画的分类。画的分类,基本为西画、中国画两大类。这是从民族属性上分的。油画、西画都是指的西方的画,主要画种有油画、水彩、行为艺术、装置艺术等。中国画,也就是用毛笔画的画,按照画法     

西画风景画的写生

风景画是画家运用美的原则创造的“第二自然”，在西画风景画写生教学中，必须加强构图、色彩、色调以及人物组合之间的内在统一。     

油画风景艺术散论

中国油画家一方面受西方油画的影响 ,在艺术语言上寻求与西方对位 ;另方面又受中国传统文化审美思维的影响 ,主观自觉地力图摆脱艺术殖民地痕迹 ,在艺术语言上又呈现出与西方不对位的势态 ,构成了中国油画风景发展的复杂状况 ,从而表现出中西文化对中国油画风景发展的双重影响     

中国油画风景中的山水精神

本文是论述油画风景的中国化,是引进、碰撞、融合、创立、形成流派,这样一个发展、渐变的过程。“山水油画”的成功必须从中西艺术的两座高峰中入手,掌握西画色彩之精粹,修行中国山水画之精神,在传统中国文化的思想渊源中寻找出路,才能造出具有中国山水精神的油画风景。     

徐悲鸿与吕凤子的“师生”情谊

正1912年,17岁的徐悲鸿只身闯荡上海滩,想学西画却找不到门路。这一年,丹阳画家吕凤子在上海创办"神州美学院"。这是中国最早的一所美术专科学校。经友人介绍,徐结识了吕凤子。吕凤子早年致力于西画,精通水彩、油画、素描。听说徐悲鸿想学西画,吕凤子对他说:"学西画先要学好素描,打下基础。"于是,他免费授艺,教     

浅谈中国绘画中之线条美

中国绘画与西画在线条的运用上有根本不同之处，西画的线条主要是描绘形体轮廓，皴擦光影明暗的一分子，线条被隐没在没有立体的影像里，线条服务于形体，或依附于形体，失去具独立存在的价值，线条自身的艺术美自然被隐去，剩下的只是色彩与光影。中国绘画则以飘洒流畅的线条，表现物像的骨格、气势与动向，线条从物像实体中抽离出来与艺术家审美心灵相融合，并重新回到物像实体中去。因而，线条已不是原始物体的纹理、结构，     

林语堂论东西方艺术

林语堂不仅是一位影响世界的作家,还是一位博学的学者,这最突出地表现在他对东西方艺术的浓厚兴趣和深入理解,也表现在他独特的艺术观和审美观。林语堂倡导以自由、快乐和优雅为主旨的“游戏的艺术观”,对东西方艺术的优劣长短也给予了细致的比较分析,并试图对二者进行有效的融合,以期达到一种更加健全和完美的世界性艺术。当然,对于如何达成这一融会的途径,林语堂并没有给出具体的设计和方法。     

论陈复礼摄影艺术对西方艺术的选择性汲取

陈复礼先生的摄影艺术以及他对摄影事业的卓越贡献为世人所公认。在其艺术探索的道路上,深厚的中国传统文化是其取得巨大成就的基础,不断汲取西方的艺术精华是其所取得的成就不可或缺的部分。陈复礼先生通过对西方艺术的构图形式、选取题材和创作方法等方面的理性汲取,在摄影艺术上找到了东西文化艺术的契合点。     

西方现代视觉艺术的传统性

人们一般认为 ,西方现代视觉艺术属于“反传统”艺术的体现。其实 ,西方现代视觉艺术也有着深刻的西方传统主义艺术特点 :一是遵循了西方以“人”为中心的传统审美创造模式 ,二是维持了色彩在视觉艺术语言中的核心地位 ,三是西方现代艺术各流派的发展更替本身就体现了强烈的传统继承关系。因此 ,西方现代视觉艺术在本质上表现为以西方传统艺术为基础的现代超越 ,并非纯粹的“否定传统艺术”、“反传统艺术”。     

论当代中国装饰艺术的发展趋势

西方文化的传入对当代中国装饰艺术的发展产生了深刻的影响,中国装饰艺术的走向,如何完善中国装饰艺术、使之立身于世界装饰艺术潮流之中是几待解决解决的问题．     

舞文弄影的艺术景致--严歌苓小说创作与电影艺术关系探微

目前,严歌苓小说创作与电影编剧工作呈并驾齐驱之势,对此她有着清醒的认识和体悟。本文试图将严歌苓的小说文本作为考察对象,探讨其小说与电影艺术的互动关系,从而总结改编自严歌苓小说的影片所获成功的经验和内在根源,揭示电影艺术对严歌苓小说的潜在影响和渗透。     

“一顶淘气鬼的帽子”——析当代艺术的愉悦性特点及负面影响

愉悦作为一种情感在艺术的殿堂是颇受人们欢迎的 ,也引起了不少人的关注。对当代艺术的愉悦性进行分析并讨论当代艺术愉悦的特点和它的影响。全文共分两个部分 :一 :愉悦性的特点 ;二 :愉悦性的负面影响     

浅议中国传统艺术理论对当代室内设计的启示--以南齐谢赫"六法"为例

中国传统艺术理论着重于物象的内在精神的表达，其中南齐名美术批评家谢赫提出的“六法”，对当代室内设计师有着非常重要的启示。设计师如想重新建立一个具有中国传统特色的室内化，需从中国传统艺术理论中吸取精华。     

走向娱乐化:当代西方艺术创作的审美取向

西方当代艺术创作体现出一种明显的娱乐取向。这种取向,既揭示了西方非英雄观念对艺术创作广泛而深入的影响,也确证了西方多元的价值体系对艺术家开放的创作心态的建构作用。西方艺术家关注现实,抨击社会弊端,但并未挟带过去那种悲悲切切的沉重,而是以超越的姿态、戏谑的方式,将严肃的甚至严重的社会问题,以轻松出之,以机智出之,甚至以游戏出之;在处理矛盾和困窘时,心态更加放松,更加自信,更加超脱。这也揭示了当代西方文化和审美思维的一个突出特征:社会批评的游戏化,艺术创作的娱乐化,审美修辞的快感化。     

成就艺术化的人生--试论学校教育中艺术教育的重要性

该文论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充,说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会文明的重要影响.     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。