读赵天新的油画

艺术具有虚幻和想象的本质,艺术更像是超越现实的精神理念,与现实生活是有距离而又脱离不了生活的层面的。用赵天新的话说,“与形象（具象或抽象）本身的意义契合,使观者在赏心悦目的精神飘荡中感受到张力所赋予的观念。古今中外被公认的艺术性高的作品,都能清晰地观察到张力构成在其中的决定性作用,那些大大小小的张力不仅构成出哲理观念或喜怒哀乐的情感,还牵引着审美的过程。”赵天新在他的艺术生涯中确是这样做的。     

日本“能”的幽玄境界

日本的“无形文化财”,指的是在戏剧、音乐、工艺技术等“无形”文化方面,对日本具有重要历史和艺术价值的事物。作为传统艺术形式和重要“无形文化财”之一的日本舞台戏剧艺术“能”,不仅在日本国内受到重视,且其优秀性亦为世界广泛公认。本文拟从其起源、舞台、装扮、表现手法和曲目等5方面,展示这一艺术形式的独特魅力。     

舞台艺术

2012年,上海围绕迎接党的十八大召开和纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,继续坚持正确的文艺方向,加强对舞台艺术产品创作生产的引导,用符合文艺规律的方式推动艺术发展,推动艺术事业的全面协调可持续发展。     

艺术的玩家——关于旅美艺术家孙大为《向生活伸出艺术的触角》展

提到日前举办于铸造美术馆的《向生活伸出艺术的触角》展,孙大为就是一个字——“玩”。所以,在这个展览中你会看到大约80件的各种艺术形式,其中有绘画,有装置,有行为艺术。在孙大为的脑海里,艺术是“玩”出来的。这个漂洋过海的中国艺术家。     

原生态·新生代·装置艺术——写在《何翔宇装置艺术展》之前

从前我并不喜欢装置艺术,甚至认为所谓装置艺术就是反艺术,是艺术家创造力衰竭的表现,是一帮搞舞台设计的“家伙”鼓捣出来的噱头,但自从结识“新生代”艺术家何翔宇并走近他的装置艺术后,我的观念发生了变化。     

从不惜唇吻到唇吻可畏

严羽在其《沧浪诗话》里批评江西诗派“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，并直指这一弊病在宋诗里的普遍性反映，从而提出“别材”、“别趣”、“兴趣”的文学观点。此为陈年旧货、稍涉中国文学者均耳熟能详。严氏固然针砭到位，然而他大概忽视了宋诗好议论求理趣乃时代风气使然，并非空穴来风，也并非这些好发议论的作诗者全都不懂艺术规律。     

罗森奎斯特和他的巨画艺术

“离奇独特是创作的源泉”。这是詹姆士·罗森奎斯特的标准。纽约的艺术黄金季节,人们疯狂地抢购罗森奎斯特的巨画。犹如离别很久又回到舞台上唱主角的演员,罗森奎斯特对艺术生涯的变迁乐此不疲。一如他曾说过的,“人不可垂直向上,艺术家也一样,总是有上有下”。现代流行艺术的发端流行艺术的兴起,被誉为大众艺术的文艺复兴。罗森奎斯特的“复出”基于多种因素。为此,新流行主义突破性的艺术氛围随处可见:画廊、音乐录像封面、室内装潢、平面设计、电视画面,甚至流行原创广告……。流行艺术的走俏是经济繁荣的象征;艺术家被商业利益驱动,成…     

发编艺术

不妨这样来看待这件事：如果米开朗基罗的“大卫”是用头发做的,他也一定想让它挤入美国密苏里州独立市蕾拉·科胡恩的博物馆里—喵若蕾拉还能找到空地方来放它的话。事实上,馆长兼美容师蕾拉·科胡恩的这间小小的“头发博物馆”已经被1000多件古色古香的发编艺术珍品所充满,它们当中有花环、戒指、还有十字架。有一次,科胡恩将一些藏品拿到外面去展览时,一位女士怎么也想不通这些东西竟会是头发做的,以致于差一点要把头钻进玻璃橱窗里面去看个究竟。     

南美洲绘画雕塑艺术精品展

3月2日上午,由上海市对外文化交流协会主办的“南美洲绘画雕塑艺术精品展”在上海城市规划展示馆开幕。此次展览共展出南美洲8位当代艺术家的雕塑和绘画作品73件。南美洲艺术在发展过程中造就了一大批具有典型代表意义的杰出艺术家,这些艺术家在世界艺术发展史上留下了多个惊艳之作。他们将浓郁的南美本土风情和文化融人作品中,或用简洁明了的线条,或用色彩浓烈的色块,或用造型夸张的钢铁、或用质朴自然的石头等不同的视觉艺术表现手法倾情展现来自南美海岸的艺术精品和文化精神,     

中国艺博会步入战国时代

随着中国艺术市场热度的升温，艺术博览会这个“舶来品”也成为颇具诱惑力的市场。数年来，我国已有数十个大小“艺博会”；作为新兴的经济模式，某些地方政府也将“艺博会”当成“软经济”对待。于是，金秋9月堪称“艺博会”的“金秋”。北有6～9日的“艺术北京2008”，南有9～13日的“2008上海艺术博览会”及奏响开幕序曲的《国际当代艺术展》，而8日第七届上海双年展也隆重登场。     

藉雕琢沟通彼此——第二届中国雕刻艺术节札记

艺术是永恒的，艺术没有时间性，然而，艺术审美的标准却不断地在变化；艺术是相通的，艺术不分地域，然而，艺术的具体载体即表现形式却有着此地、彼地的特色。在文化艺术蓬勃发展的今天，人们逐渐明白：我们需要的是交流和融合，而不是抉择。“古为今用，洋为中用”，只有博采众长，才能独树一帜，攀登到艺术的高峰。2002年8月22日至9月1日，在中国福建惠安举办的“第二届中国雕刻艺术节”正是这一理念的积极体现。该届艺术节的主题“传统艺术与当代实验”，旨在使中国艺术借助传统走向现代，脱离艺术地区化、局部化的藩篱，在文化多元化…     

爵、秩、品的不同名义、起源与意义 古代早期品位体制一题

对“从起源中理解事物,就是从本质上理解事物”这句话,历史观察者特别有会心之感。古代制度的研究者亦然。古代政治制度的发展历程中,出现过各种等级样式,它们不但功能、性质不同,其名目也不相同,或称“爵”,或称“秩”,或称“品”。     

馒头酒

搬家之后,我准备吃遍周围的小馆子,非馋,而是在摸情况,用领导的话说叫“心中有数”,减少吃的盲目性。昨天吃到后楼从东数第三家,该馆子连名号都没有。问:“咋不起个名?”馆主曰:“小破饭店,我都懒得开了,起什么名。”沈阳人把吃的场所不论贵贱大小全都叫饭店。“那也得有个名啊     

振兴昆剧应该做什么

昆剧得到联合国教科文组织的承认．名列世界第一批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”榜首，非常有利于中国人民重新认识昆剧，有利于昆剧进一步争取国家和社会的保护、支持。最近文化部推出的十年规划，就是保护、支持的新举措。这个蓝图．要靠方方面面的努力才能实现。对于昆剧来说．联合国的承认只是“借东风”而已，最要紧的还是靠自身的艺术魅力和艺术价值不断深入地征服人民，征服社会。所以，这不是减轻了而是加重了昆剧界的责任。对此，我有四点建议。     

滕守尧的“生态式艺术教育”及其美育观

“美育”即审美教育作为一种教育思想,在20世纪初由蔡元培先生带入中国。改革开放以来,审美教育不仅在理论上不断深人,而且在实践方向上也趋向多元化。“生态式艺术教育”就是其中较有代表性的一种美育思想,滕守尧先生在其2008年出版的《回归生态的艺术教育》一书中提出了这一概念,     

上海——海安旅游资源推介会

11月17日,以“守望与传承”为主题的长三角滚灯艺术研讨会以及集中展示、交流苏浙沪两省一市滚灯艺术的上海奉贤民间滚灯艺术节同时举行。研讨会研究了民间滚灯的历史和现状,探讨了滚灯艺术的文化价值和社会功能,探索了滚灯艺术的创新机制。奉贤区区政府领导表示,研讨会暨艺术节以区域共有文化合作和保护民间文化遗产为主题,旨在“建立滚灯这一长三角地区共有民俗表演形式的艺术研讨交流平台”。从历史记载来看,民间舞滚灯所在的地区都集中在苏浙沪三地,民间艺术滚灯活动最有代表性的是沿杭州湾北岸一线。     

我有胸中十万竿 一时飞作淋漓墨──记徽州画家方增威

我无论如何不能把这几幅老老苍苍的竹根画与眼前瘦骨焕峋、用他自己的话说“象一个生产队长”的中年汉子联系起来，所谓“人不可貌相”说得大概就是这种情形吧。一聊起他的画，乍看显得木油的他立刻神彩飞扬，口若悬河，象变了一个人似的。他叫方增威，号：黄山一支竹。他有满身的头衔：安徽省黄山市徽州区委宣传部副部长、徽州区文化局局长、区文联和文化交流协会主席；他还是安徽省美术家协会会员、省艺术人才协会会员、清代扬州画派研究会会员、新安画派研究会理事。原来，他是个当文化局长的画家，或者说，是个会画画的文化局长。徽州人…     

面向未来的"农业艺术"

在美国,人们开始对朴实的乡间艺术越来越感兴趣,而且可能成为未来“农业文明”的动力之一一提起“乡间艺术”,大多数人都会想到摩西奶奶的风景画、巴拿马服饰和印第安人的风标。而正在美国时兴的乡村雕刻、瓜果雕塑、庄稼绘画等乡间艺术,已被誉为返朴归真又面向未来的农业文明,     

青铜艺术卫恩科的世界

有人说．在卫恩科的意识中．仿佛一切都是铜铸的：海洋、陆地、森林以及动物、植物和神祉……，包括他的山西“宇达”集团。“‘宇达’是中国最具竞争力的青铜艺术铸造王国”这是享誉世界的青铜器专家、中国艺术铸造专业委员会秘书长谭德睿对“宇达”青铜艺术世界的客观评价。     

汲古铸今 融西汇中——《雪韵枫情～黎沃文眼中的加拿大》之巡展

世界艺术，形式不同，风格各异，却可归纳概括为一句话：“艺术所求的就是人类心灵的沟通。”绘画，便是人类心灵沟通的最佳桥梁。