毕加索各个时期的自画象

毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,成名作有《亚威农的少女》《格尔尼卡》等.他一生画过很多自画像,从这些画法和色调迥异的自画像中,可以窥见毕加索画作在不同时期的艺术风格.毕加索的画作可被分为几个时期: 一、蓝色时期(1901-1904) 1900年,毕加索来到巴黎,这期间他的创作被称为“蓝色时期”.这是他第一次形成自己的风格.那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独.一种说法认为毕加索是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分.另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁.     

走进儿童绘画 倾听儿童语言

儿童有其特殊性,早在１８世纪中期,卢梭认为“儿童是有他特有的看法、想法和感情的,”正是从卢梭开始,人类开始对“儿童”有了发现,现代艺术家们发现了儿童的艺术高,更希望自己“像儿童那样”作画。艺术大师毕加索曾说过“我花了毕生的时间去学会像儿童那样绘画”,可见儿童绘画已是引人入胜的研究课题,对儿童艺术的研究方兴未     

马蒂斯的那张躺椅

西方现代十大画家中亨利·马蒂斯(1869-1954)与帕勃罗·毕加索(1881-1973)驰名世界。在马蒂斯的作品中,自然与人工物品和谐共处,他说这是一种"亲善"关系。"我画的不是事物,而是事物之间的关系。"他的画要达到一种平衡,为观者提供"一张舒适的手椅",他要做一个创新精神的画家,而不愿成为另一个毕加索。毕加索打碎一切形体,他说"我臣服在形体之下"。马蒂斯的野兽主义旨在摆脱了塞尚繁琐的构图法则,打破一切自然主义的着色规范,以色彩的解放来传递他眼中的人体和那些人体带给他的触动。他的代表作有《生活的欢乐》《双臂举起的土耳其宫女》《奢侈、宁静与享乐》《梦》等。我们可以仅从一只眼神热烈的眼睛的特写,在纸面具之下,或公牛头骨和尖角之下的裸拳击手的躯干,或条纹水手服,就辨认出毕加索。在立体主义绘画中,人体被切开,并以一种令人心寒战栗的坚强决心被重新组合,这种疏离和超脱,或者说残酷和提取不但给予了毕加索可以自由打破通常的表达模式,同时也赋予他自由。毕加索的疏离和马蒂斯的疏离风格恰好相异:马蒂斯在艺术中追求是通过表现他者来压抑自我,而毕加索的艺术是通过自我而压抑他者。他的代表作有《生活》《沉思》《三舞者》《亚维农姑娘》《阿尔及女子,德拉克罗瓦之后》等。——编者     

保留最旺盛的枝条

童年时期的毕加索曾经让他的父亲荷西·路易兹·布拉斯科非常烦恼,因为毕加索的学业非常糟糕,一度被老师和同学们耻笑为“傻子”。     

美的历程——大师笔下的感觉(二)

毕加索和他的画毕加索,西班牙人,世界现代艺术史上最重要的大师之一。他在艺术史上以"多才、多产、多变"而著称,被誉为"现代艺术的魔术师","艺术史的伟大概括者"。毕加索从小就喜欢画画。他跟着当美术教师的父亲学画,学习刻苦,也爱动脑筋,几乎把全部的时间都用在了绘画上。因此,当别的孩子还在玩耍的时候,他已经能画出可爱的动物、美丽的风景,和各种各样的人物来了。     

20世纪艺术大师帕布洛·毕加索

关于毕加索有各种各样的评说:毕加索是新古典主义者;毕加索是立体派艺术家;毕加索是超现实主义者;毕加索是现代主义者;毕加索是陶匠;毕加索是石版画家;毕加索是雕刻家;毕加索是优秀的绘图员;毕加索精神愉快,充满活力;毕加索严厉、粗暴;毕加索是一个既忠实又无信的情人;毕加索是精于理财的人;毕加索是一个爱出风头的人;毕加索是一个郁积的西班牙人;毕加索慷慨大度;毕加索是一个吝啬鬼;甚至有人说毕加索是剧作家.毕加索是时代的天才,他使艺术发生令人惊奇的变化,而有时也是令人愤怒的变化.毫无疑问,毕加索是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最多面、最强有力的人物.他获得了惊人的成就,并以此改变了艺术的体系.亨利·马蒂斯和乔治·布拉克是两位在现代艺术中拥有一定地位的画家,都是毕加索的密友,他们也都具有独创性.但是他们发展了一种风格,并且几乎完全为这一种风格所迷住.然而,毕加索直到晚年才具有狂热的创造和丰富的才能,创造了许多风格.他的艺术生涯反映出一个持续的探索过程.他建立自己的体系,赋予它自己的人和自己的野兽、神话形式.     

生趣潇洒意趣横生--明代孙龙的《芙蓉游鹅图》

在名家辈出的明代画坛上,孙龙是一个非常值得注意的画家。他是著名的宫廷画家,生活在花鸟画艺术变革的重要时期。他在继承北宋徐崇嗣没骨画法和南宋牧溪水墨写意画法的基础上,不断汲取诸多流派的传统精华,融会贯通。画法纯以没骨点染,水墨淹润,墨色相兼,妍雅秀丽,画法新颖而面貌独特,可谓“生动潇洒、意趣横生”,不仅承袭了中国花鸟画“写生”“寓意”的优秀传统,而且在写意花鸟画的发展中起到了继往开来的作用。     

“一夜成名”毕加索

伟大的现代派国画家毕加索,早年闯荡巴黎的时候,默默无闻,贫困异常。他画的画一张也卖不出去,这都是因为画店老板只寄卖名人的画,而当时毕加索的名字还没有一点光彩。当毕加索的兜里只剩下十几个银币时,他决定孤注一掷。他雇了好几个大学生,让他们每天都去巴黎的画店转悠,每个人在临走的时候都要询问画店里的老板:“请问,你们店里有毕加索的画吗?”“请问,在哪里能买到毕加索的画?”“请问,毕加索到巴黎来了吗?”……不到一个月的时间,全巴黎大大小小的画店老板耳里都灌满了“毕加索”这三个字,他们多么渴望能见到先声夺人的毕加索呀!这时,…     

米罗的世界

在20世纪西方美术发展史上,西班牙人以他们富有天分的艺术创造力而蜚声画坛。毕加索、米罗、达利这西班牙“三杰”对于人类文明的贡献丝毫不逊色于意大利文艺复兴时期的“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。相比起毕加索和达利,米罗的作品以他充满活力的、儿童般的幻想世界而独树一帜。霍安·米罗1893年出生于西班牙巴塞罗那的蒙特罗伊格,祖先是加泰隆人。家乡的迷人风光,独持的文化传统使他自幼就受     

毕加索和爱迪生的女人

2002年．德国克姆尼兹市的美术馆举办了一场别开生面的“毕加索及其女人展”,在展出的215件作品中,毕加索共描绘了36个不同的女人,其中大多数都跟他有特殊关系,包括他历任的妻子、情妇、一夜情的对象等．在他的生命中占有一席之地的就有13位。毕加索的创作量相当惊人。而且风格多变．论者大多同意女人是毕加索创作灵感的重要来源．有些女人还为他带来画风的改变．譬如蒙马特的美丽模特儿奥丽维耶,让毕加索如沐春风,而从阴郁的蓝色时期进入温馨的粉红色时期。     

毕加索 一个被女人宠坏的暴君

毕加索曾经这样说:"在我的心中,谁也不会占据真正重要的地位。对我来说,女人就像飘浮在阳光里的尘粒,只需挥动一下扫帚,它们就得飞出门外。"毕加索一生风流,经历两次婚姻,拥有至少五位情人。在人们的脑海中,他是一个被女人宠坏的暴君。女人是他艺术祭台上的牺牲品,也是他艺术创造的源泉,     

综合材料造型活动在幼儿艺术教育中的运用及思考

纵观艺术发展史我们会发现,世界现代艺术的整体特征是注重“形”,而后现代艺术的整体特征是强调“态”。在艺术发展过程中,一些艺术家将不同的材料与技法进行综合,创造出了新的艺术形式一“综合材料造型艺术”,它在毕加索的画架上“出现”,杜尚也将它引进艺术的领域。到上世纪末,综合材料造型艺术已成为美术学院乃至中小学课程的重要内容。     

“和平鸽之父”与《格尔尼卡》

1973年4月7日,毕加索长眠在自己的画室里。他曾说过;“回到斗牛场吧,在那里死得其所。”他终于壮烈地死在自己的“斗牛场”上了。曾有人花了五年功夫,把毕加索的作品列出一份清单:各种油画、素描、版画共计有32000多幅,陶瓷制品和雕塑作品近4500件。所有这些遗物,折合时价近3亿美元。围绕这笔遗产,法国政府、西班牙政府以及他的遗属之间,展开了激烈的争夺,打了多年官司。而在所有遗作中,惟有油画《格尔尼卡》是毕加索在生前有所嘱咐的———“一个重新获得民主自由的西班牙将是这幅画的当然故乡。”1937年4月26日,德国的飞机轰炸了西班牙一…     

教育的前提

正如苏霍姆林斯基所说,课堂提问,应该让学生能够“体面地坐下”,让每一个学生在学校里都能抬起头来走路。中央电视台曾在“环球45分钟”里播出过一个节目———“毕加索的遗产”,其中有毕加索学生时代的一些画作———画在学校课本和作业本上的作品,据称这是毕加索在上课时的即兴之作。应该说毕加索是幸运的,因为他的老师是宽容而善良的———他宽容了毕加索在课堂上为今天的人们留下了一份遗产。从这一意义上讲,教育应该是一片肥沃的充满阳光的土壤,而绝不应该是一把锋利的剪刀。我们的教育是不是可以不要过分地苛求学生,不要总是拿着放大…     

高年级散文应试阅读题

一、阅读下面的文字 ,完成 1— 4题。车前子说画谈论西方现代绘画不说毕加索 ,就像谈论中国革命不说孙中山 ,都是不可思议的。孙中山结束了一种社会形态 ,毕加索开始了一种艺术方向。从我本人来讲 ,毕加索是一个缺乏诚意的天才 ,如果我站在一个诗人的立场上 ,就会这么认为。毕加索很会利用诗人。他早年利用阿波里奈尔 ,晚期则利用了科克托 ,但从人情世故的角度讲 ,所谓利用 ,都是相互的。毕加索在利用阿波里奈尔之时 ,阿波里奈尔同时也利用了毕加索 ,他要通过毕加索的艺术实践来宣扬自己的艺术见解和艺术主张。毕加索后来利用了科克托的聪明…     

胸怀

毕加索对冒充他作品的事情毫不在乎,从不追究,最多只是把伪造的签名涂掉。有人不解地问他为什么这样。毕加索说:“作假画的人不是穷画家就是老朋友。我不能和老朋友为难,穷画家朋友们的日子也不好过。再说,那些鉴定专家也要吃饭。那些毕加索假画使许多人有饭吃,而我也没有吃亏,为什么要追究呢?”悄悄告诉你:这段话除了说明毕加索具有悲天悯人的胸怀之外,也表现了他的聪明之处:如果他一味地去“打假”,只能使自己陷入大量的事物性纠纷之中,徒增烦恼,而没有时间、精力、心情去追求创作上的突破。胸怀@肖雨     

永远年轻的画家 毕加索

毕加索(1881-1973)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索多变的艺术形式。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件。     

“和平命之父”与《格尔尼卡》

1973年4月7日，毕加索长眠在自己的画室里。他曾说过：“回到斗牛场吧，在那里死得其所。”他终于壮烈地死在自己的“斗牛场”上了。曾有人花了五年功夫，把毕加索的作品列出一份清单：各种油画、素描、版面共计有     

做个新教师

“这位是老教师了。”每逢有人用起这句介绍语时,通常会在“老”上加重语气,一个“老”字,让听者顿生敬佩之意,让被介绍者如沐春风。如果一个知天命之人,从教二三十年,仍自称是新教师,恐怕会使很多人跌眼镜的。老教授.老作家,老艺术家,老工程师……老,是一面威风凛凛的大旗,让许多人惴惴然不敢仰面而视。不过也有例外,如西班牙大画家毕加索,在绘画艺术上可谓执牛耳的人物,不可不谓之“老”吧。据说有人问他谁是新人,毕加索立即响亮地回答:“我就是!”毕加索不认老,就意谓着不停止创造,所以他的成就才如钱塘潮,一浪高过一浪。     

毕加索减法画牛

毕加索终生酷爱画牛。 刚开始，毕加索只是照斗的样子画牛，其“牛”跃然纸上，呼之欲出，世人惊叹为“真牛”。 年轻时，毕加索画的牛形体庞大，有血有肉，雄壮威武。一次，他在乡间画牛，一老黄牛悠闲吃草，踱步而来。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛。愣怔片刻，突然撤褪落荒而逃。