文学艺术的创作方法之超现实主义

超现实主义简称超现实,是源于达达主义的法国文学艺术流派,对视觉艺术影响较深。1920—1930年间在欧洲学术界极为盛行,主张以有序的经验记忆为基础的现实形象,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义认为只有超越现实,才能摆脱束缚,才能客观地显示现实的真面目。     

文学艺术的创作方法之唯美主义

唯美主义,主张以艺术的形式美作为绝对美,强调超然于生活的纯粹美,追求形式完美和艺术技巧,他们反抗社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风。这里所说的“美”,是指脱离现实的技巧美。所以也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”.     

文学艺术的创作方法之浪漫主义

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一。浪漫主义的创作方法着重于主观内心世界,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、丰富的想象和夸张的手法来塑造形象,以达到超越现实的目的。屈原的《离骚》、吴承恩的《西游记》、郭沫若的《女神》等都是浪漫主义的优秀作品。     

文学艺术的创作方法之存在主义

存在主义又称生存主义,当代西方哲学主要流派之一,是二战后1945—1955年西方思想界的主导思想。主要包括本体论存在主义、有神论的存在主义、无神论的存在主义等。存在主义主张以人为中心、尊重人的个性和自由。     

文学艺术的创作方法之古典主义

古典主义是欧洲文艺复兴后产生的一种文艺思潮,流行于17世纪的西欧（特别是法国）的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范,所以被称为“古典主义”。从17世纪初至17世纪60年代左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。古典主义的悲剧作家一般都按照“三一律”（一种创作戒律）的形式写作。1660～1688年是古典主义文学最繁荣的时期,代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹等。1688～1715年,古典主义逐渐衰败。     

文学艺术的创作方法之人文主义

人文主义,也称为人道主义,是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮,是文艺复兴的指导思想。人文主义起源于文艺复兴时期的“人文科学”,其思想核心是对“人”的肯定,反对神的权威。以此为基础,人文主义提倡个性解放,宣扬物质内容为主的爱情观、幸福观。     

文学艺术的创作方法之现实主义

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一。在文学史上。它与浪漫主义是两大主要思潮。现实主义要求反映生活的本质,描绘具有典型意义的生活现象,真实地表现典型环境中的典型人物。虽然在作品中可以运用想象、夸张等手法,但不能脱离对生活描写的客观性和具体性。     

文学艺术的创作方法之批判现实主主

批判现实主义是现实主义传统的继承和发展,它是特指19世纪在欧洲占主导地位的一种文艺思潮和创作方法,因批判的成分在他们的作品中占主要地位,所以冠名以“批判”。其内容多是揭露欧洲封建主义和资本主义的深刻危机。代表作家及作品有福楼拜的《包法利夫人》,司汤达的《红与黑》,左拉的《娜拉》《小酒店》,萨克雷的《名利场》,列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列妮娜》《复活》,屠格涅夫的《父与子》,陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》《白痴》,马克·吐温的《百万英镑》,赫尔岑的《谁之罪》等。     

论具象表现主义在现实生活中的应用

表现主义是现代的最重要的艺术流派之一,而具象表现主义是通过具象的形体或者框架向世人展现作者的心态、情绪和思想观念。具象的表现主义崇尚的是对事物认真观察,细致入微,从而能够真正地理解事物的真实性。具象表现主义是用来形容那些用写实的手法来绘画的画家,并将观看者的理解与画家的创作意图紧密结合在一起。本位对具象表现主义进行分析,并得出一些具象表现主义在西安市生活中应用的例子。     

试论徐訏小说的创作方法

徐訏的小说创作形成了他创作方法的独特风貌，即以传统的浪漫主义为主，同时兼容了现实主义和现代主义成分的开放的浪漫主义。     

乘着表现主义的"筏子"--鲁迅、卡夫卡创作比较论

从表现主义角度比较鲁迅与卡夫卡的创作,比较侧重于他们创作中共同运用的表现主义艺术表现方式：象征,寓言,抽象化的人物、情境与主题,变形与夸张。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

新时期小说语言演变与创作方法的多样性

新时期是小说创作繁荣发展的重要时期。小说语言经过作家们的不懈探索 ,完成了由传统向现代的过渡 ,表现力大大增强 ;创作方法以现实主义为主 ,多种方法并存 ,浓缩了西方几百年的小说历史     

近年来中国乡土小说创作方法探析

20世纪90年代中期以后,乡土小说艺术表现出比较成熟的姿态。乡土小说作家既尊重传统又大胆探索,在创作方法上,现实主义、现代主义并存,又各自有所发展变化.在继承现实主义传统的基础上,创作主体的情感更趋客观,所塑造的人物形象不再是一种"符号"、"概念"、"工具",还原了"人"的真实。现代主义作品也不再像80年代的先锋小说那样片面追求形式的"革命"而使文本晦涩难懂。这给乡土小说带来了特有的生命活力和前所未有的包容性。     

法国新小说派创作方法分析

本文主要介绍了法国新小说派对小说创作的新观念 ,并就其在人物与情节的处理、描写方式、时空变化、叙述手法等方面的探索和创新进行了分析性评价     

论前期创造社小说的表现主义风格

前期创造社小说产生的文化背景是五四新文化运动带来的人的主体意识的觉醒。西方存在主义哲学和弗洛伊德的精神分析哲学对郁达夫、成仿吾、郭沫若等人影响颇深。他们的小说通过对人的生存境遇的描写，揭示了人内心深处的本真存在；同时把人表现自我的品性特征以情绪化的色彩最大限度地挥洒出来。前期创造社小说将自我失落与主体解放相交织，构建出张扬自我的表现主义篇章。     

我的世界，我的画——表现主义

夕阳西沉,云海似血时,你一定感叹：风景如画！然后你会倘佯其中,流连忘返。但,挪威画家爱德华·蒙克看到这一美景时,却突然问感觉听到一声极为凄惨的呐喊声。这声音仿佛来自天外,响彻天空,又好像发自内心。事实上,蒙克承认,那个尖叫着的人就是他自己——他的灵魂在呼号。因为他自幼丧母,成年后父亲、姐姐、弟弟相继被病魔夺去了生命,惟一的妹妹又患上了精神分裂症。     

第五届“文艺之星”全国文学艺术作品大奖赛征稿启事

为培养和发掘文学新秀,继第四届文艺作品大赛圆满结束后,特举办第五届"文艺之星"全国文学艺术作品大赛。征稿范围:散文、小说、诗歌、日记、童话、格言、学生习     

意象主义诗歌不是表现主义诗歌

意象派诗歌运动是西方最大的自由诗运动,具有表现主义诗歌的一些特点,如内容上的世俗化和文体上的自由化,但它们在生成背景、诗歌观念、运动方式等很多方面存在本质差异。表现主义运动生于乱世,受到政治的、文化的和艺术的激进主义等时代潮流的影响,是反叛传统的文体大革命,强调艺术内容与艺术形式的双重革命,表现主义者都是极端的革命者;意象派运动产生于相对稳定的社会,局限在诗界内部,是重视传统的文体小改良,意象主义者高度重视诗的表现技巧,适当尊重诗的传统,从来不以革命者和独创者自居。因此意象主义诗歌比表现主义诗歌更具有艺术性,出现《在地铁站上》等传世佳作。表现主义诗歌运动却没有产生这样的精品。     

第五届“文艺之星”全国文学艺术作品大奖赛征稿启事

为培养和发掘文学新秀,继第四届文艺作品大赛圆满结束后,特举办第五届"文艺之星"全国文学艺术作品大赛。征稿范围:散文、小说、诗歌、日记、童话、格言、学生习作等文学作品和绘画、书