有关绘画与设计关系的几点思考

文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等,客观、深刻、科学她阐述了两者的关系.     

“绘画语言”与环境艺术设计思维的表达

人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求,因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。论述了"绘画"和"绘画语言"的概念,并对绘画语言在设计中的应用进行了分类探讨,效果图作为环境艺术设计的表达方式,越来越被人们所重视,手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点,把两者合理地结合,就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。     

高职艺术设计专业美术绘画基础课的教学改革与探究

高职教育致力于为社会培养实用性人才,对于艺术设计专业老师来说,虽然美术绘画课程是一项基本课程,一方面也需要教授学生去扎实掌握与美术绘画相关的知识,熟练传统的绘画技巧,另一方面更需要树立起咱们不是在培养纯绘画艺术家画家,是在培养设计艺术家,引导学生在具备传统美术基本功能力上,如何去利用它为艺术设计所用,如何让学生树立起设计思维,教师应该先捋清楚这些关系,再有的放矢地去研究设计专业美术基础课的授课方式以及内容设定。所以教师需要创新研究设计专业美术绘画课的教学方法和教学内容,改变当下在一些高职院校设计专业教学中或多或少存在的无视设计专业美术基础课教学特性的一些问题,进而让老师教得"法"学生学得"道",本文从高职艺术设计专业美术绘画教学存在的问题入手,讨论创新设计专业美术绘画基础课教学的重要意义,最后分析如何创新高职艺术设计专业美术绘画基础课教学,希望对高职艺术设计专业教育研究方面具有借鉴作用。     

绘画艺术中的文学表现

本文主要阐述绘画艺术与文学素养的共同性与紧密性,两者均是艺术的一种表现形式,通过不同的表现形式,可以反映出不同意境,相辅相成.两者是不同的环境中对艺术的两种不同表象.     

绘画艺术中的文学表现

本文主要阐述绘画艺术与文学素养的共同性与紧密性,两者均是艺术的一种表现形式,通过不同的表现形式,可以反映出不同意境,相辅相成。两者是不同的环境中对艺术的两种不同表象。     

让幼儿的讲“画”富有诗情画意

幼儿绘画形式之美多表现于物的表象,而物的表象所传达的则是心中的情感和语意,即所谓＂诗情画意＂。诗（对儿童而言包括故事）中的情和意与画中的情和意是可以相通的,诗和画是可以互相转化的。所以,在幼儿绘画教学中,我将绘画和语言紧密结合起来,以期达到两者相辅相成的效果。     

培养学生绘画创意设计能力的思考

<正>美术绘画设计在现代生活中的应用极为广泛,学生学习绘画,创意设计能力培养是核心目标,现笔者结合教学实际对比谈谈自己的看法。一、创意设计能力是学生学习绘画设计的核心目标美术绘画设计是一门靠创意并通过画面构图及色彩来表现作者创作意图与思想情感的     

服装设计中的绘画感与雕塑感

服装一般表现为平面装饰和立体塑造两个方面。绘画感和雕塑感在服装设计中的应用体现了中西方设计理念的差异。从近代女装的发展可以看出服装发展的趋势是立体与平面设计的融合，是绘画感和雕塑感的创新。     

论绘画与平面设计

平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术,在教学过程中可以发现学生对平面设计与绘画内涵不理解,学生认为绘画与平面设计是两个毫无关系的艺术。本文主要从绘画与平面设计的联系与区别两个方面阐述这两种艺术。     

从中国题画诗看现代油画发展

题画诗是中国画中经常采用的绘画形式。画中所表现出的写意性,使诗歌与中国画所追求的艺术风格更加淋漓尽致的释放出来。而油画无论从技法还是追求的意境都与中国画不同,惟有在诗与画的相互伴生关系上是相似的。通过对两者相似性的了解,在“重形似”与“重神似”之间寻找契合点,使绘画作品“形”和“神”兼而有之。传达出“我”的思想灵魂与欣赏者产生共鸣。     

触摸屏与PLC在工业控制中的设计与应用

本文主要就触摸屏所具有的应用特点以及功能,来对触摸屏以及PLC在工业控制中的设计与应用进行了简要的分析,分析的主要内容就包括两者的硬件设计、软件设计以及两者的通讯设计,本文就以玻璃厂的切割机为实例进行探究,希望通过本文的探究能够为相关的人员提供一定的参考和借鉴。     

工科工业设计素描教学革新

在我国的工业设计教育中,存在艺术类与理工类两种培养模式。设计素描教学大都还沿用传统绘画素描的方法与内容,这种教学模式不适合理工类工业设计的教学。本文通过对设计素描的教学目的以及工科工业设计学生特点的分析,对素描教学中的观察方法、表现手段、绘画对象、教学重点等方面进行全面革新探索。     

浅析摄影与绘画的关系

摄影诞生后,人们发现摄影从一开始就与绘画惊人的相似。虽然摄影只有百余年的历史,但绘画的历史悠久,绘画领域总结的理论及其独特的创作手法,为摄影提供了许多值得借鉴的经验。摄影师在绘画名作中学习并吸取经验,将绘画的表现模式运用到摄影领域中,提高摄影创作水平,促进了摄影与绘画的相互融合。     

浅谈绘画对舞蹈的借鉴作用

舞蹈和绘画乍看是不同的艺术形式,可两者却有着异曲同工的万种关联。他们都属于造型艺术范畴,都是直观的视觉艺术,都需要占有一定的空间,绘画只是追求静止的造型中获得动态的效果;而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。因此,常常有人说:"舞蹈是动的画,活的雕塑"。"舞蹈家是用人体作画。"舞蹈要将那些自然形态的东西,升华到具有美术性的造型上来,使舞蹈的每一瞬间,尽可能地像绘画艺术那样,具有强烈的感染力。如何将绘画艺术借鉴于舞蹈之中,使两者更好的交融,让舞蹈成为一幅灵动的画,就是笔者今天想要浅谈的。     

绘画与思维

绘画艺术的思维方式主要是形象思维，绘画创作的过程就是创造可视形象的过程，在这个过程中，充满了创造与创新，创造性的思维是绘画艺术的生命力所在。创造性思维，是绘画创作的前导，是绘画创作的必备条件，是作品成败的决定因素。     

浅论我校工艺美术系绘画基础课教学

我校工艺美术系设宝玉石鉴定与设计、室内装璜设计、工艺广告设计三个专业。素描、色彩、国画是绘画基础课,课时占学生在校学习期间总课的百分三十,专业不同,绘画基础课教学重点和方向上有所不同,总体上：低年级教学偏重于写实能力的培养,高年级教学偏重绘画创意能力、造型意识和审美观方面的培养,与所学专业接轨。     

形意相生与形意相融——中国传统水墨画与西方传统油画之比较研究

艺术是"有意味的形式",那么绘画中可视的"形"与可感的"意"自然成为绘画艺术关注的焦点.因对自然、社会的认识角度之不同,导致中西绘画在"形"与"意"的关系把握上有着很大的差异性.中国人是先"理性"后"自然",而西方人是由"自然"而"理性",因此,在中国产生了以传统水墨画为代表的中国绘画形式,追求"形意相生"的"意象美";而西方则形成了以传统油画为代表的绘画体系,追求"形意相融"的"真切美".本文试从感性与理性角度,将传统水墨画与传统油画之绘画观念、绘画形式及工具材料三方面进行比较研究,以利于中、西绘画艺术更好的交流、融合与发展.     

绘画与音乐

艺术门类是相通的。绘画与音乐,一为视觉艺术,一为听觉艺术,却有许多相通之处。人们论音乐时常借用绘画术语,如音色、音乐形象等;论绘画时也常借用音乐术语,如色调、调子、节奏。节奏不但是音乐的状态,同样是山水画气韵生动的一种表现。从对绘画形式诸因素的视觉形象来说,线条的长短、粗细、刚柔,犹如音的节拍、高低和强弱;线色的组合犹如旋律与和声。绘画与音乐在和谐美这     

摄影与绘画的比较研究

从摄影术发明开始，摄影与绘画就有密切关系。随着社会的发展，艺术观念不断变化。在当今，作为艺术表现的摄影已经取得了一种重要的艺术表现样式，很多人成为在摄影与绘画领域中的艺术家型的摄影家或摄影家型的艺术家。在后现代艺术中，摄影作品绘画化与绘画作品摄影化的相互渗透现象已经很明显。     

摄影技术与绘画艺术关系的研究分析

摄影与绘画是当代平面艺术的两大主要门类,绘画有着上千年的成熟发展历史,摄影虽然是门年轻的艺术形式,因其更加贴近生活,贴近民众,其发展和普及势头甚至超过了传统绘画艺术。在信息与科技时代,一切事物都在自觉不自觉地相互碰撞、交融,我们把这两大艺术形式拿出来分析当代艺术的交融与发展,以期在文化意义和美学价值上对摄影与绘画的关系进行探究：