西方视点下的历史叙事—商业运作下的历史人物电影解读

本文概述了在后殖民语境下中国历史文化符号被商业电影借重以迎合西方他者关于东方想象的创作现象,以影片细读的方式分析了这种现象在电影表意实践中的具体运作情况,并借此揭示了由此导致的历史及其历史人物在文化归属意义上的"缺席"状态.     

北野武电影中的重建性叙事方式研究

对北野武在电影中所构建的“重建性叙事”方式进行研究分为两个方面：一是对他个人的研究。日本传统文化对他的熏陶以及他个人的成长经历使他产生了两面性生命观,而这种生命观是他运用“重建性叙事”方式进行电影叙事的源头。二是对他电影中叙事元素的解析。通过对多部影片中“平稳”状态下的角色行为和镜头,以及“跳跃”状态下的影像本体语言和事件状态等叙事元素的解析,分析北野武电影中构建的“重建性叙事”方式,以期帮助观影者更好地解读北野武电影的内涵。     

精湛的表演 无言的控诉──评卓别林的《摩登时代》

从世界电影发展史看,卓别林无论从哪方面衡量都毫无愧色地会被列入世界喜剧大师的行列。他一生中创作的喜剧影片多达80余部,他的影片比较准确地发挥了喜剧的美学功能,并利用他卓越的天才表演技巧,使喜剧影片达到了出神火化的境界。他幽默、诙谐的表演给观众留下了深刻的、不可磨灭的印象,给整个世界带来了欢笑,而他的成功更重要的则是他借喜剧这种艺术形式所表达出来的严肃的主题。喜剧是一种令人发笑的艺术,笑是喜剧的美学功能之一,但这仅仅是一种较低层次的美学效果。如果一部喜剧作品仅仅只能引人发笑而过后则烟消云散,没有给观…     

浅谈电影《拆弹部队》的创新与突破

战争影片从来都是电影中一种不可缺少的表现题材。通过对战争中残酷、血腥场景的再现来达到对战争的斥责是战争影片中惯用的模式。但一部出自女性导演之手的小成本战争影片《拆弹部队》却打破了这种常规模式:她大胆的突破传统观影习惯,突出战争丰富深刻的意义,凸显独特的纪实手法,将一部别样的战争影片展现在我们眼前。也让我们对战争有了更新、更深的认识。     

《罗拉快跑》——"超物象"的审美感受

电影<罗拉快跑>通过对同一事件的三种结局处理,力图表现人类在变幻莫测的现实世界和无法把握的命运面前的真实心态,通过变形扭曲的"超物象"来表现"现实的真实",从审美角度讲,这是艺术创作的一种更高的境界,是社会生活在制作者心中的独特反映.论文从影片制作的视听技术处理上进行分析,以展现电影在"超物象"表现方面的独特审美价值.     

电影《紫雨》音乐赏析

电影自诞生以来,音乐就成其为片中主要的要素。默片时代卓别林大师以风趣幽默的表演,对音乐在影片中的作用作了很好的诠释。他并宣称:音乐是电影的翅膀。《紫雨》电影中,音乐这双翅膀使其该影片翱翔腾飞,一举获得1985年奥斯卡电影最佳原创音乐奖,曲作者Prince也一跃成为最耀眼的当红明星。     

浅析《赎罪》从小说到电影的改编

2007年上映的英国电影《赎罪》改编自伊恩﹒麦克尤恩的同名小说,导演乔﹒怀特以他独特的领悟和别出心裁,将他最感兴趣的＂人的面孔＂与＂人的情感＂技巧性地表现出来,打破了传统影片擅长讲故事、调动观众抽象思维能力去破解影片意义与价值的格局,从而也给读者提供了一种自由感受的向度。本文试图通过电影与小说文本的对比来探究电影对小说的改编。     

论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色

德国导演汤姆·提克威是世纪交替之间德国电影闪现的亮点,这位11岁就拍摄短片的“电影娃娃”,从上世纪90年代以来以《致命的玛利亚》、《罗拉快跑》、《公主与武士》、《天堂》等影片,以及最近在中国国内上映的电影《云图》展现了他与众不同的电影才华,它在电影艺术方面,打破传统叙事方式,通过镜头运动、视听语言、人物情节设置等方面进行创新,本文通过影片分析来体悟汤姆·提克威导演的电影艺术带来的德国电影新气象.     

从《天注定》《山河故人》看贾樟柯电影形态的转变

从2013年的《天注定》到2015年的《山河故人》,贾樟柯仍然在影片创作上坚持了他一贯的现实主义风格,但是在具体的影片结构和表现上有了新的质变。在社会进程急速变化的当下,他影片当中的故事性和节奏性都有了显性展现。文章从叙事结构、镜头运用和叙事视野三个方面来分析贾樟柯电影形态转变的表现及原因。     

电影片名的翻译原则及方法

电影片名是影片的“标签”,承载着宣传、推销影片的功能,在最短时间内让观众了解其内容,对一部电影的成功起着重要的作用。而如今电影片名的翻译中存在着“一名多译”及“错译”等诸多现象,对电影的传播和发展产生了不利的影响。本文基于电影片名翻译的基本方式,通过对电影片名译名进行分析比较,提出电影片名翻译的三个原则和四种方法。     

张艺谋电影中的色彩

张艺谋是中国“第五代”导演的领军人物,也是中国电影的代表人物之一.张艺谋善于用华美的色彩装扮电影,不仅可以带给观众完美的视觉享受,而且也使得他的电影艺术更具有审美价值.对于张艺谋来说色彩是他传达情感、营造氛围、渲染场景的重要元素,是他为影片艺术造型的重要方式,当然这种造型风格是千变万化、不断求变的.张艺谋对电影视觉造型的追求,已经上升为他的电影艺术风格,色彩甚至成为一种象征符号,是其影片的生命.     

电影中戏剧发展的音乐表述与人文精神的音乐暗示——以影片《卧虎藏龙》为例

电影《卧虎藏龙》的音乐由著名作曲家谭盾执笔构设,随着电影票房所开创的佳绩以及国际主要电影奖项的获得,其电影配乐也逐渐风靡开来。谭盾在此影片的配乐改变了他传统的古典音乐创作风格,这种多元化的音乐创作对影片的剧情发展起着推动作用,并且也向观影者渗透着深厚的人文精神。以此为案例对电影配乐对戏剧发展的表述作用与电影中凸显的人文精神是如何通过音乐予以暗示进行了研究。     

从语域角度评析电影翻译

电影翻译是将影片从原版片的语言译成另外一种语言,即通过字幕或配音成为另一种语言的影片,从而使另一种语言的观众在欣赏影片中,对电影的内容能有更准确的理解。在电影中,相当程度上存在和体现着不同地方的文化,因此,在电影翻译的文化传递上,存在着一定的困难。而语域理论在电影翻译中则起到了特殊的作用。本文试图从语域的角度来对一些经典电影的对白翻译进行评析。     

贺岁电影的成功典范——冯氏贺岁片的示范意义

冯氏贺岁片的成功,一方面表现在他善于运用市场化策略对影片进行商业包装,即通过平民化的叙述视点,温情地书写小人物的故事;通过对观众深层欲望的挖掘、独特的京味幽默营造的喜剧氛围和明星策略的实施,有效地将观众的参与机制调动了起来。另一方面表现在他采取了本土化的商业策略,创作了一种具有中国特色的商业电影模式。此外,冯氏贺岁片还在一定程度上摆脱了传统的电影运作机制,而以制、放、发一体化的运作策略探索出中国电影新的生存和发展空间。     

动画艺术中美术设计与表现

动画艺术中美术设计与表现的内容十分广阔,作为电影的一种特殊形式,它涉及到电影的镜头语言、各种影片叙事手法、甚至蒙太奇的运用。动画艺术最大的魅力之一是能够创造一个虚拟世界使观众陶醉其中,而电脑动画技术的加盟无疑为这种魅力锦上添花。无论是西方还是东方,各自独特的历史文化背景始终影响和引导了各自动画艺术的创作。优秀的动画设计必须要有自己的特色,才能在这个多元化的时代生存下来。     

主观镜语下的小人物形象建构——以《立春》《孔雀》《最爱》为例解读顾长卫电影

顾长卫电影在塑造人物形象时多采用主观镜语,有意识地在质朴的电影画面衬托下,凸显生活中小人物的形象特点。如影片中展现的大量富于生活质感和象征意义的细节,不仅增添了影片的时代气息,且令观众对典型环境中的人物印象深刻;匠心独运的电影色彩生动地表现了影片中人物的思想情绪;出人意料的节奏处理给小人物悲情的生活带来一抹鲜亮。以及巧妙的声音处理和同步音画效果等,都成为顾氏电影诠释他电影中人物的镜头语言。     

电影《金色池塘》的符号学分析

电影符号学认为电影常常通过综合表意的艺术形式来传递影片的意蕴。影片《金色池塘》在传达意蕴时就善于通过一系列象征符号来表现。影片中的水鸟、大鱼"沃尔特"等物象,以及影片中的人物设置所代表的社会群体都含有相当的隐喻意义。     

李安电影中的东方主义

后殖民理论的全球影响主要包含西方与非西方两方面,在西方,就是如何真实地去认识非西方世界,即如何在知识与权力这一矛盾统一的动态系统中去认识非西方。导演李安的东方主义情结不仅表现在东方题材电影中,他所拍摄其它所谓主流化片《冰风暴》等影片也体现了东方主义。本倡导不同地域、不同民族的化之间应打破各自的中心状态,最大限度地向异族化汲取可利用因素,扩大不同化之间的共同性实现跨化的交流,以达到世界范围内的一种化整合。     

“另译”——电影片名翻译中的重新命名

电影是一种文化商品,电影片名即是影片的广告和商标,因而电影片名的翻译实质上是广告翻译,这就决定了电影片名的翻译方式有着异于一般文本翻译的特殊性,其中最突出的表现就是另译,一种对影片的片名进行重新命名的再创作行为。本文结合广告翻译的特性和功能派翻译理论中的“目的论”探讨另译的理论基础和指导原则。     

论《金陵十三钗》中的煽情策略与奇观制造

《金陵十三钗》是张艺谋执导的影片,它较为突出地体现了张氏电影的一贯特征。文章主要分析其煽情策略和奇观制造,揭示在一些煽情桥段和奇观场面中表现出的艺术风格及话语立场;并通过它与张艺谋此前影片的关联,从整体上对张氏电影进行审慎的文化批评。