东坡之词旷，稼轩之词豪 ——苏轼、辛弃疾词风比较

苏轼和辛弃疾,同为宋词豪放派的代表人物。他们的词作的风格,既有同,又存异,都为宋词以崭新的面貌跃上文坛作出了杰出的贡献。     

苏轼与辛弃疾词比较谈

<正>在我国文学史上,苏轼开宋词豪放派先河,一改以前的清丽婉约之风。辛弃疾作为继承豪放风格之冠,使宋词的发展达到高峰。因此,人们把"苏辛"并列,称为豪放词的代表。但苏辛因为所处的时代和出身不同,他们的风格还是有很大差异的。下面笔者想就他们的词风作点肤浅的比较。首先,苏轼的词在豪放中有一种旷达超然,而辛弃疾的词在豪放中则表现出一种沉郁悲愤。黄庭坚云:"东坡词语意高妙,似非吃烟火食人语,非胸     

辛词莫向浅中谈——赏析辛弃疾《贺新郎·把酒长亭说》

要论两宋词坛,辛弃疾的出现具有划时代意义。大抵宋词经过苏轼、周邦彦等人的开辟革新,其内容、音律和技法已臻完善。之后,赵宋南渡,国恨家仇、希图光复的情绪融入词章,宋词境界猛然得以拔高,正需要一位里程碑式的大词人推动其产生质变。辛弃疾躬逢其盛,挑起了这副重担。     

《宋词三百首》与《唐宋名家词选》选目比较

本文尝试用"选目比较"的方法,对宋词选本影响深远的《宋词三百首》《唐宋名家词选》选目进行量化统计,以探寻朱祖谋、龙榆生二家选本选录标准背后的深层因素。统计结果显示,对于入围的宋词作家作品数量而言,后者数量略有减少,但作品数量明显增多;审美标准也存在明显差异,同样推尊南宋词人,前者尊吴文英,后者尊辛弃疾。分析发现,二家选本的差异,不仅仅是编选宗旨的差异,也与各自的审美标准和时代的学术风尚息息相关。     

辛词莫向浅中谈——赏析辛弃疾《贺新郎·把酒长亭说》

要论两宋词坛,辛弃疾的出现具有划时代意义.大抵宋词经过苏轼、周邦彦等人的开辟革新,其内容、音律和技法已臻完善.之后,赵宋南渡,国恨家仇、希图光复的情绪融入词章,宋词境界猛然得以拔高,正需要一位里程碑式的大词人推动其产生质变.辛弃疾躬逢其盛,挑起了这副重担.     

试论苏轼与辛弃疾豪放词词风的差异性

在博大精深的中国文学史上,有豪放派与婉约派之分,当提到豪放派时,我们会不由自主想到两个人苏轼与辛弃疾,他们是豪放派的大家,都满怀慷慨豪迈的情怀,奔放热烈的情感,开创并奠定了豪放词派,树立了他们在宋词历史上的地位,大大推动了宋词的发展,后人称他们二者为“苏辛”。二者作为豪放派的代表,都有着很高的造诣,有着很高的艺术水准,在词坛上独树一帜,生活在北宋时期的苏轼开创了豪放词派,生活在南宋时期的辛弃疾则奠定了豪放词派,宋词在前仆后继的推动之下达到顶峰,但是两位词人由于生活的时代背景,性格特点,人生经历等的不同,豪放词的风格也有许多不同之处,本文将主要探讨和分析苏轼和辛弃疾豪放词词风的差异性。     

浅析苏轼、辛弃疾词风的异同

宋代伟大的词人苏东坡和辛弃疾,他们词的风格既有同,又存异。苏轼以他豪放的感情,坦率开朗的胸怀,改变了晚唐五代词家婉约的作风,开创了豪放词派的风格;辛弃疾则继承发扬了这种豪放的、浪漫主义词风,创造了更为雄奇阔大的意境,他的词风生动突兀,笔酣墨饱,气势飞舞。苏东坡、辛弃疾作为宋词豪放派     

宋词英译中的意境美再现

"意境"在中国美学中占据着重要的地位,宋词是一种相对比较个人的、情感的文学体裁。如何在翻译中再现原词的意境美是译者的一大难题,本文将探究如何在宋词英译中再现古词独有的意境之美。     

唐宋词以俗为美的文学价值

唐宋词揭示人的本质、欲望和情感,沟通了社会不同层次的人在思想感情上的交流,反映了深层的人类无意识精神生活,表现出前所未有的人性美和人道精神。并以其独特的审美娱乐功能,去满足整个社会精神享受的需要,故赢得了人们的普遍喜爱,拥有广阔的文学市场。这就是唐宋词"以俗为美"的文学价值所在。     

试论苏轼与辛弃疾豪放词词风的差异性

在宋词发展史上,苏轼与辛弃疾同为豪放派的杰出代表,二人的豪放词存在着许多相似点。但是,他们的词风又有着明显的差异。从苏、辛豪放词中同题材词作的对比上,可见苏轼与辛弃疾豪放词各自的特点。     

辛弃疾词作中几个典型意象群初探

南宋著名词人辛弃疾的词在宋词乃至整个词史上都占有重要的地位,其词为我们塑造了一组组具有典型性的意象群,而这些带着词人强烈主观个性色彩的意象,是辛弃疾人生经历和情感的写照,托物言志,寄情于意象,表达他那丰富的内心世界和情感。     

爱国情怀背后的生命隐忧——辛弃疾《水龙吟》《永遇乐》别解

《水龙吟·登建康赏心亭》《永遇乐·京口北固亭怀古》二词乃辛弃疾壮词的代表作品,一向被视为词人爱国情怀的典范之作。但若从个体生命角度审视,透过二词中不合于时的孤独、不被见用的无奈以及对时间流逝、人之将老的焦虑,则可看出辛弃疾爱国情怀背后的生命隐忧。这化成了辛词中浓郁而独特的"风雨""忧愁"意象,乃宋词别开生面的文学图景。     

《宋词二首》精讲导读

在我国文学史上,宋代以词著称,而苏轼辛弃疾相继冲破了词以婉丽为宗的传统藩篱,开创了一代豪放词风。高中语文第四册选用的《宋词二首》:《念奴娇·赤壁怀古》、《清平乐·京口北固亭怀古》正是苏轼、辛弃疾的代表作。根据教材特点和高中二年级实际,着眼于培养学生自学能力,设计以两课时分四步引导学生精读两词并比较     

谈宋词中女性形象的情态描写

由于"应歌"、"言情"的社会功能所决定,宋词中产生了大量刻画人物形象特别是女性人物形象的作品,而情态描写是宋词中运用得最多的刻画人物形象的艺术手法。宋词对女性形象的情态描写,主要有从女性角度观照、从男性角度观照和直接描写人物动作、姿态等,从而使词作产生了更强烈的抒情效果。     

辛弃疾词用典艺术浅探

辛弃疾词在宋词乃至整个词史中都占有极崇高的地位,这与其词具有很强的艺术性,特别是善于用典有很大关系。辛弃疾博学多闻,用典信手拈来,触处生春,经史子集,无所不涉。他常在词作中托古讽今,借助历史人物与事件表现自己的苦闷和悲愤。他以文为词,常借典故发表议论,融典议为一体。他用典做到了形式多样,花样翻新,使人目不睱接。     

辉煌而又短暂的词界革新——对宋代辛派词兴衰的思考

<正> 研究宋词,有一个事实是人们无法回避的:在宋词总量上,虽然婉约词占了绝对优势,但以辛弃疾词派为代表的“少数派”的豪放词,却不仅有力量成为与之抗衡的一大流派,而且竟然在南宋一度雄视词坛;他们的创作不仅为当时、后代的许多作家所推崇,甚至还曾被誉为宋词成就的最高代表。但是,辛派本身的消长却又从另一角度提出了问     

有心雄泰华, 无意巧玲珑—试论辛弃疾的审美理想

“横绝六合, 扫空万古”的稼轩词代表了宋词的最高成就。作为豪放派词人的杰出代表, 辛弃疾在其艺术创作中努力追求一种崇高、壮大的艺术风格。“有心雄泰华, 无意巧玲珑”,[1 ]是这位以词笔当长剑的英雄兼诗人对自己审美理想的生动表述。辛弃疾身处的悲剧时代, 他的生活经历和他的“英雄情结”是其审美理想形成的重要原因。     

论陈亮词的风格——兼述对“微言”二字的看法

南宋初期词坛出现的许多内容深刻的爱国壮词,标志着宋词发展进入了新的阶段。动乱的现实丰富了词人们的生活,从而也充实了他们的作品内容,在许多爱国志士特别是辛弃疾的创作实践之下,豪放词派成为宋词发展中的主流。辛词以悲壮激昂为基调,他那积极进取,时刻不忘恢复的心情不仅直接表露在他的壮词中,由于创作要求的关系,有时也以比兴方式     

辛弃疾词二首赏析

在介绍辛弃疾下面两首词作前,先从词这种诗歌样式在艺术风格上发展变化的角度,简括地介绍一下有关宋词豪放派中苏轼、辛弃疾两位巨擘的异同,供读者阅读和评析两词时的参考。前贤论述宋代词人,大都按照他们词作的风格区分为婉约、豪放两大派。虽然这种两分法只是粗线条的,但在没     

历代次韵苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的定量分析

在被历代词人追和次韵的宋词经典名篇中,苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》一词以被115人次韵达258首的数量高居榜首,有力地凸出和印证了这一宋词经典第一名篇对历代词人的创作所产生的巨大而深远的影响力。作品统计和定量分析显示,南宋以13人22首为历代次韵"赤壁词"拉开了雄壮的序幕;金元二代7人10首,略显沉寂;至明代,48人共152首将次韵"赤壁词"的创作推向高潮;清代顺、康两朝,则以47人74首的数量继续保持着次韵"赤壁词"的良好发展态势。从参与创作的作者来看,既有大量仅作一两首次韵词的普通作者,也有不少像辛弃疾、刘辰翁、夏言、陆深、陈维崧、董元恺、曹亮武等次韵数量较多的著名词人。