谢晋：延续了一种精神传统

据人民日报,10月18日,著名电影导演谢晋去世。谢晋在中国电影史上的意义,也许并不在于他创造了一种传统,而在于他继承和发扬了一种传统,一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的“政治伦理情节剧”的电影传统。谢晋延续了一种精神传统,开启了一个时代,     

谢晋:延续了一种精神传统

据人民日报,10月18日,著名电影导演谢晋去世。谢晋在中国电影史上的意义,也许并不在于他创造了一种传统,而在于他继承和发扬了一种传统,一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的“政治伦理情节剧“的电影传统。谢晋延续了一种精神传统,开启了一个时代,     

用经典点亮的艺术人生——谈中国电影人谢晋

2008年10月18日凌晨,中国著名导演谢晋逝世,享年85岁。对于任何一个喜欢电影、关注电影的人来说,谢晋的离去,不仅仅是生与死的割舍,更是永久的缅怀和仰望。谢晋走了,留给我们的是一个电影时代的梦想和真实。已成历史的是50年的光辉里程,而历史带不去的是谢晋及其电影给中国乃至世界的启示和忠诚。谢晋,浙江上虞人,师从曹禺、洪深、黄佐临等戏剧大师。他于1947年至1948年开始电影导演生涯。     

艺术时代乡土电影简论

从党的十一届三中全会开启改革开放新时期到党的十四大确定社会主义市场经济体制期间,“艺术”成为中国乡土电影的主导元素。在新的文艺政策指引下,艺术时代的乡土电影从创作和理论层面都呈现出良好的发展态势。艺术时代的乡土电影表现出现实主义传统回归和艺术探索精神迸发两大特征。     

心灵之歌——电影《悲惨世界》中声音的运用

声音是人们享受电影这一综合艺术必不可少的元素之一。电影《悲惨世界》通过人声、音乐和音响的有序结合,塑造了一个个鲜明的人物形象,突出电影的抒情性与戏剧性,在推动情节发展的过程中,表达了对著作《悲惨世界》中描绘的时代情景与各色人物的思考,具有浓厚的醒世意味。     

用经典点亮的艺术人生——谈中国电影人谢晋

2008年10月18日凌晨,中国著名导演谢晋逝世,享年85岁.对于任何一个喜欢电影、关注电影的人来说,谢晋的离去,不仅仅是生与死的割舍,更是永久的缅怀和仰望.谢晋走了,留给我们的是一个电影时代的梦想和真实.     

解析电影《假如我是真的》的戏剧性叙事

电影《假如我是真的》作为台湾导演王童的早期力作,一直被誉为华语电影的银幕佳作,本片通过特殊历史时期的一桩普通事件,揭示了中华民族有史以来的民族劣根性,具有很强的现实意义,电影本身除了精巧的台词设计和电影语言运用之外,在叙事结构方面尤其是的叙事的戏剧性方面也有许多值得称道的地方.体现了剧作者出色的喜剧才能.作家通过一系列的情节安排,戏剧手段和人物语言来达到强烈的讽刺效果.不仅反映了现实社会存在的特权特行是一种普遍现象,而且尖锐地揭示了以权谋私,相互利用的职权的腐败之风的危害.     

喜剧电影的精神内核

只有运用电影的手法、注重喜剧的叙事情节和具有讽刺功效的电影才可以被称之为喜剧电影。喜剧电影的精神内核和戏剧意义上的喜剧一样,同样是"不协调",其在喜剧电影中外化于人物塑造、情节设置和营造喜剧方式等方面。     

浅析中国戏剧在当下不同传播媒介中的运用发展

中国戏剧,从直接体现人类思想,情感表达,到成为一门综合艺术,风雨洗礼后,经受新媒体发展的众多考验,依然成为中国艺术中最宝贵的财富。戏剧的表现形式随时代发展也越来越多元化。本文分析中国戏剧在广播,电影,电视这些不同传播媒介中的运用,讨论当下戏剧发展的特征。既强调戏剧本身的重要性,又衍生到戏剧与当下媒介的结合发展,将传统艺术与新型艺术表现紧密结合。     

"草根情结"在河南电影中的创作初探

进入新世纪以后,河南电影的创作发行基本保持着稳步上升的状态,环顾新千年以来的河南电影,"草根情结"成为其内容创作的永恒话题.这种"草根情结"不仅体现在电影里对边缘人物生活状态的勾勒描绘上,也体现在对当今河南电影现实处境的一种无奈与自嘲.与此同时,河南的"草根"电影也开始逐渐呈现出一种类型化的创作势头,这种类型电影的尝试,是对河南电影产业发展的一种有益促进与尝试,也成为河南电影有别于其他地域电影的标志之一.     

构建与嬗变：国产儿童电影中儿童银幕形象的更迭研究

电影创作的中心问题是塑造人物形象，关注人物命运。国产儿童电影中的儿童形象经过不同时期的传播发展，呈现出了不同的样态。这些儿童银幕形象作为电影的表现主体和灵魂，不仅折射出时代的发展变化，也反映了主流意识形态和儿童内心精神世界的发展变化。     

新主流电影时代中国体育电影创作思路浅析

2020年中国内地电影年度票房历史首次超过北美同期成绩,体育题材主旋律电影《夺冠》表现亮眼.体育类电影承载着中国精神走出国门,为增强中国的国际影响力,彰显中国文化"软实力"尽了一份力,同时在创作上扣紧时代脉搏并与市场紧密联系呈现出不同于以往的特征.文章结合近年来的体育题材电影制作的成功实践,探析当下中国体育电影创作中的...     

农业电视新闻中的对话艺术

对话,是戏剧文学中最主要的表现手法,其特点是洗练简洁、生动传种、富有表现力,用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容.近年来,在农业电视新闻中,运用对话表现手法的作品越来越多,由于对话所具有的鲜明特点,使得电视新闻呈现出戏剧性的艺术魅力.     

影游融合与影游共生:试论互动电影的美学特征

随着数字技术的发展和新媒体时代的到来,不同媒介之间的交往和融合更加频繁与深入.互动电影是影视在当下融入新的媒介形态的又一次尝试,兼具电影的叙事性和游戏的互动性.传统的电影艺术在视听语言、叙事手法和结构逻辑等方面发生变化,后现代化的文本显现出开放和网状结构,"待写文本"需要观众通过"具身体验"的沉浸与交互,才能完成观众和创作者在数字网络时代的"互动创作",电影和游戏在不断的碰撞中,呈现出融合和共生的景象.     

演员的媒体:舞台和银幕

20世纪初以来,从德国表现主义戏剧开始,戏剧由舞台向银幕过渡,从而引发了戏剧艺术尤其是现代戏剧表演艺术的相应的转化.本文以这一特定历史时期的典型的戏剧文本(包括电影和舞台剧)为对象,具体阐述了这一嬗变的发展过程;在戏剧表演观念、演员表演的心理体验、表现内容与造型方式及演员在不同媒体中的地位和作用等方面,剖析了戏剧表演艺术在不同媒体中所体现的美学规范和特征,以及它们之间的相互联系与区别.     

家庭故事·日常经验·生活戏剧·主流意识--中国电视剧艺术传统

处在特定文化和经济环境中的中国电视剧,具有独特的媒介传播特性.电视剧作为当代中国"第一"叙事艺术体现了家庭通俗艺术的基本传统以家庭故事为主要题材,以日常经验为主体内容;以生活化戏剧为叙事特征,以主流意识为价值观念.与电影相比较,电影更重视情节、场面和奇观,电视剧则更重视人物、对话和细节,电影更强调以导演为中心,电视剧则以编剧和演员为核心;电影更体现流行文化的矛盾和差异,电视剧则更体现价值整合的主流性.中国电视剧这种家庭大众文化的传统正随着中国社会的发展而产生着新的变化.     

消费社会中的中国影视景观

21世纪是令影视人心潮澎湃的时代:电影院线快速扩展,电视网络覆盖增强,影视人才需求倍增,影视院系遍地开花,影视作品收益可观,电影和电视步入产业化发展阶段,伴随着消费社会成长起来的影视艺术成为引领大众文化消费的排头兵之一,在生活工作中散发着巨大的影响力.纵观近些年中国电影电视的种种现象,我们可以发现中国影视景观呈现出文化精神的商业化嬗变、芦肃命题的世俗化解构、艺术品质的娱乐化转向等特征.     

电影《大佛普拉斯》:三重视角下的人性呈现

《大佛普拉斯》在第54届台湾金马奖中大获全胜,成绩瞩目。作为一部文艺片,它的镜头运用技巧并不是十分高超,整部电影的大部分镜头都是运用行车记录仪来"讲述"故事,而观众正是通过行车记录仪看到了富人阶层声色犬马的同时也看到了小人物的灰白世界。本文将从窥视、凝视、注视三重视角来分析电影中"看"这个动作之于影片中不同阶层人物的意义,深层次地探讨不同阶层人物在贫穷与富裕的环境下所呈现出的人性矛盾,进而揭示现实的荒诞和命运的无常。     

试论影视剧的叙事方式及叙事特征

电视剧与小说、戏剧、电影都是在讲故事,但由于它们各自属于不同的艺术形态,采用不同的叙事语言,叙事方式也有很大的区别。本文通过对电视剧、小说、戏剧以及电影之间的比较阐述了各自的叙事特征。     

“开心麻花”话剧式喜剧电影叙事策略研究

"开心麻花"融合话剧与电影两大艺术的异同,平衡二者关系,实现了艺术的跨媒介发展。在电影创作上,"开心麻花"充分借鉴话剧的创作经验,利用电影独特的视听特色,分别在影视美学、人物设置以及空间调度三方面展现出匠心独具的叙事特色。影片故事的荒诞性、人物的修辞性以及场景的空间性在继承"开心麻花"话剧风格的同时,呈现出别具一格的电影风格。"话剧+电影"的叙事转向促成了"开心麻花"电影品牌的建构,同时为今后话剧改编电影、原创喜剧电影的发展提供新方向、新思路。