《少年派的奇幻漂流》中符号的隐喻性表达

《少年派的奇幻漂流》是一部内涵极其丰富的影片,导演李安借助于电影特技手段和大量的隐喻成功地将文字作品转换为影像符号,使整部影片充满了一种梦幻般的意味。从影片的主人公派的名字,到动物角色选择、场景设置都暗含了深刻的符号意义。影片所叙述的虽然是两个意义相悖的故事,但在某些情节设置上这两个故事却可以相互补充。本文深入地分析这几个叙事要素在影片中的含义,以增强对影片表达意图的认识。     

网络文化类节目仪式化传播的策略探究——以《不曾遗忘的符号》为例

网络文化类节目是推进中华民族优秀传统文化创造性转化和创新性发展,增强民族文化自信的重要载体。本文在传播仪式观的视角下,以网易云音乐和新华社联合出品的网络文化类节目《不曾遗忘的符号》为典型个案,从仪式场域、仪式符号、仪式互动三个方面解构网络文化类节目的仪式设置,并在此基础上分析网络文化类节目在促进文化认同方面的巨大功用,以期对网络文化类节目提供借鉴和参考。     

成长中的困境与救赎——《少年的你》影像符号解读

电影符号学诞生在结构主义符号学和语言符号学的基础上,形成于20世纪60年代.麦茨认为电影是电影创作者所创立的一种具有约定性和结构规律的符号体系,创作者遵循某种约定俗成的准则才能创作出能够被观众正确解码的电影作品.影片《少年的你》通过遭受校园暴力的高中生陈念和街头混混小北两人相互影响共同成长的故事,引发观众对青少年的...     

《唐宫夜宴》的文化符号表达研究

《唐宫夜宴》的播出引发了观众的关注和讨论,节目在人物、场景、舞蹈等文化符号的表达中均有创新,使观众有了置身博物馆、文物活起来的神奇体验。本文运用皮尔士符号三分法对《唐宫夜宴》的文化符号表达进行研究,认为运用民族化、传统化的文化符号,并赋予其历史文化和美学价值,有助于中华民族传统文化的传承与发展。     

国产动画电影中的媒介地理景观建构——以《姜子牙》为例

当前,地理的概念已不再局限于原来的范畴,而是向社会文化领域不断渗透,媒介地理学相关理论的触角也不断延伸.动画电影通过技术手段创造出既真实又具有想象性的地理景观与空间.国产动画电影《姜子牙》在媒介地理空间建构方面做出了表率,同时,其对现实地理的重建与延伸,也为国产动画电影的发展提供了可行性的参考.     

女性主义视角下的动画电影隐喻符号解读 ——以《白蛇2:青蛇劫起》为例

随着女性主义运动的不断兴起与发展,越来越多关注女性视角的影视作品开始出现.由黄家康执导的《白蛇2:青蛇劫起》是我国为数不多的以女性视角展开叙述的动画电影.从符号学相关理论来看,主角小青代表了女性主义的觉醒与发展,配角法海隐喻了男性主义的霸权与压迫,蒙面少年代表了身为男性的女性主义者,修罗城、无池、黑风洞分别隐喻了男权秩...     

浅谈符号的象征性与意义呈现——以杨德昌电影《一一》为例

《一一》所呈现的内容很多。但回归到每一个角色身上,可以看出导演所要展现的是每个人心中那一片隐秘而又温柔的部分。在展现的方式上,不仅拥有镜头语言,还有影像符号的应用。通过对于符号的解析,找出每个角色的柔软点,探索人物的内心世界,探讨导演杨德昌如何应用符号呈现六位家庭成员,各自在不同人生阶段拥有的人生意义。     

从传播仪式观解析文化类节目创新——以《故事里的中国》为例

传播仪式观是由美国的传播学者詹姆斯·W·凯瑞在20世纪70年代初提出的,在“传播仪式观”理论中,传播并非指信息在空间的扩散,而是指在时间上对一个社会的维系;它不是指分享信息的行为,而是共享信仰的表征;是一种现实得以生产、维系、修正和转变的符号过程,一种以团体或共同体的身份把人们吸引到一起的神圣典礼.①通过传播的仪式观,特定的传播活动成为一种神圣的仪式,受众在这种仪式下形成共同的情感认同,产生情感的共鸣.     

网络综艺节目中 亚文化符号标出现象 ——以《中国有嘻哈》为例

在网络综艺节目同质化严重的今天,寻求内容陌生化和新鲜感已经成为各类网综发展转型的必须手段.本文以现象级网络综艺《中国有嘻哈》为例,从娱乐倒逼亚文化标出、节目中标出项翻转形成风格到最终重构亚文化地位这条逻辑链入手,深入分析了该节目将地下嘻哈文化融入中国主流流行文化市场的方法规律,试图为网络综艺的内容发展提供一条思路.     

我国动画电影中的传统文化色彩研究——以《大闹天宫》和《山水情》为例

色彩是动画电影中最重要的表达手段之一,当前我国动画电影由于过多效仿西方动画的配色理念,造成了民族文化底蕴的缺失.本文以《大闹天宫》和《山水情》两部经典国产动画电影为例,通过对影片传统文化色彩特点的探求,指出我国传统文化的色彩语言是影片取得成功的重要原因,认为坚持本民族色彩文化之源,在保持民族性的基础上借鉴西方动画的色彩理念,才是我国动画电影发展的正确道路.     

国产动画电影中互联网思维的嬗变——以《十万个冷笑话》与《西游记之大圣归来》为例

近两年,动画电影正借助互联网迅猛发展,《十万个冷笑话》和《西游记之大圣归来》这两部票房过亿的动画电影都是践行“互联网+”的出色代表.本文以电影的互联网传播为视角,分别从IP转换、众筹模式、口碑营销和网络宣发四个方面对两部影片做比较分析,探讨其在互联网传播方式上的共性与差异,进而总结当下动画电影基于互联网创作与宣发的演变路径与实践经验.     

地域文化：《新报》发展的关键符号

一 2004年9月，当印刷精美、内容新颖的《新报——消费购物指南》（以下简称《新报》）出现在贵州的报摊上时，并非每个人都对它的未来充满信心。     

文博类节目中文化符号的视觉化建构与表达——以《中国考古大会》为例

视觉文化的核心在于影像,影像作为一种文化符号呈现的最佳方式,具有其他传播方式不可比拟的优势.本文以影像的生产地点、自身的地点和被受众观看的地点为路径,通过对文化符号的视觉化建构与表达的探讨发现,《中国考古大会》作为文博类电视节目的 代表,依托视觉化的技术表现进行文化符号的建构,塑造了文物物像符号、空间遗址符号、考古行为...     

“房产”符号的神话——以电视剧《蜗居》的叙事建构为例

媒介存在于社会环境之中,话语及叙事为权利控制。话语影响受众的主体性的建构,并影响其需求与欲望。电视剧在"房产"作为叙事主线的同时,对"房产"符号进行神话,当神话将"房产"指向一种必需品时,内部话语将外化为购买者外部购买行为。本文拟从主题结构、叙事模式、符号渲染等角度,对"房产"的神话过程进行分析。     

互动仪式链视角下的粉丝角色——以《创造营2021》为例

偶像养成类综艺节目《创造营2021》的热播,催生出一大批粉丝群体,同时也引发了大量网友的围观.本文结合柯林斯的互动仪式链理论,分析粉丝群体中互动仪式的启动过程、产出结果以及粉丝角色,得出结论:粉丝通过虚拟角色达成在场要求,借由有形的圈层规则和无形的知沟共同为局外人设限,通过关注节目、偶像话题、物料等共同的焦点,在一...     

传播仪式观视角下文化类节目价值认同研究——以《故事里的中国》为例

讲好中国故事,传播中国声音,成为当前的现实命题。文化类节目《故事的中国》以重新演绎经典作品的方式,来传播其背后所蕴藏的精神内核。从其叙事手法来看,《故事的中国》通过人物访谈、演绎经典、叙事策略、仪式建构的方式,来传播价值要义。从价值认同的塑造方式来说,它通过自我身份的确立、归属感的建立、互动参与来共享意义。媒介环境的更迭,文化类节目的创新需要从适当的话语调适、立体式的传播方式、挖掘民间话语故事三个方面,来构建价值认同塑造的现实路径。     

探析户外真人秀节目冲突元素建构——以湖南卫视《花儿与少年》为例

从《老大哥》《幸存者》到《学徒》《全美超模》,户外真人秀在国外无疑是最热门的节目类型之一.这些节目以不间断拍摄的方武力求全面的展现参与者在活动中的行为和心理,因而被认为是“最接近真实的show”.近十年来,国内陆续引进、原创了一系列户外真人秀节目并取得良好反响,而《应在蓝天碧水间》《变形记》《爸爸去哪儿》等一系列节目的成功,更是给“泛娱乐化时代”的荧幕带来了一股清新之风.     

国产动画电影的创新路径研究——以《哪吒之魔童降世》为例

近年来,众多国产动画电影脱颖而出,获得市场和口碑双丰收,尤其是《哪吒之魔童降世》上映后热度持续升温,成为中国内地唯一一部跨入"四十亿俱乐部"的动画,不少网友称其是"中国国产动画标杆之作""国漫新希望".本文从叙事情节和视听等方面分析《哪吒之魔童降世》的成功之处,探寻我国动画电影未来发展的突破方向.     

符号消费视域下网络自制节目的符号建构——以《火星情报局》为例

在现代社会消费过程中,资本市场正在利用新媒体引领消费,商品在意识形态侵染下逐渐符号化;网络自制节目作为新媒体时代的产物,使得受众从节目中获取的需求一定程度上变成了对节目文本构建的符号意义的需求。笔者从符号消费的视角,结合《火星情报局》的文本,解析出网络自制节目是通过符号系统构建与受众产生互动,进而引起受众的符号消费的。     

国产动画电影的发展与突围——以《哪吒之魔童降世》为例

国产动画电影经过多年摸索,不再单纯追求创作数量,而是把更多精力用在人物设计和故事内核,特效制作水平向好莱坞看齐,对观众的审美趣味有了更精准的把握,实现了口碑和票房的显著提升。一方面,政策优势、技术革新以及动漫受众的激增,为中国动画电影市场提供了高速发展的肥沃土壤;另一方面,以《大圣归来》《风语咒》《大鱼海棠》为代表的精品国产动画,代表着动画电影制作整体由粗放型向精细化转变。随着爆款电影《哪吒之魔童降世》的出现,国产动画电影迎来新的机遇和挑战。