华喦与郑燮艺术之比较

华喦与郑燮是“扬州画派”的佼佼者,成就卓越,影响深远。二人都以写意花鸟画见长,他们的绘画艺术既有相似的一面,又有着很大的差异。本文比较了华喦和郑燮的人生经历、思想状况、艺术传承、笔墨技法等方面的相似点与差异点。     

浓淡相宜 疏秀奇绝——赏李方膺《桃花杨柳图》

正清代中期,扬州经济富庶,文化兴盛,呈现出一派繁华景象。扬州画坛人文荟萃,画派纷呈,其中以"扬州八怪"最具影响,其承前启后的作用在中国绘画史上占有重要的地位,对海派及近现代绘画产生了直接与深远的影响。"扬州八怪"主要继承了明代陈淳、徐渭及清初石涛、八大山人的艺术观念和创作方法,反对泥古不化,主张重创新、抒个性,表现出对现     

论扬州画派的美学风格

本从美学风格的角度,研究与总结了扬州画派在中国绘画发展中的艺术与美学地位,并提出了扬州画派的美学风格主要是艺术表现上的超逸性、艺术形式上的创新性、艺术情感上的深刻性和艺术品质上的市俗性等。     

彰显富贵长寿之美意--华的《松鹤图》

“扬州画派”,即“扬州八怪”,是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多,故有“扬州画派”之称。他们大多知识广博,善写诗文,他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求,达到了立意新、构图新、技法新的境界,开创了一代新画风。华就是扬州画派的代表人物之一,他的这幅《松鹤图》是其中的佳作之一。     

蒲华美学思想初论

饱湿素妆,愤写俗世,是中国近代“海上画派”画家蒲华美学思想特征的艺术显现。蒲华以写竹闻名,其竹与他竹之不同,在于并非刻意临摹自然之逼真之竹,而是书法线条之竹与愤对俗世的情绪之竹,故有“蒲竹”之美誉。绘画与书法之时代精神,就在于继承中的创新,并将浓烈的个性精神融入创新之中,上升成为一个独特的文化符号。蒲华的笔墨、艺术和人生,为此作了雄辩的印证。     

梅花也要“随时代”——关山月的《俏不争春》赏析

关山月是当代岭南画派的主要代表人物之一,也是著名的美术教育家。在半个多世纪的艺术生涯中,他秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的笔墨当随时代和折衷中西,融汇古今的艺术主张,始终不渝地贯穿于自己的创作实践和教育实践中。他致力于传统技法的继承、创新和发展,坚持深入生活进行写生创作,作品堪称鲜明时代精神与个人艺     

黄宾虹的艺术胸襟与笔墨气象

一代学人、山水画大师黄宾虹，以奇特的阅历，深厚的学养、博大的胸怀，穷毕生精力．师古人之法，觅造化之真，容纳宋元山水的笔墨优长；取“新安画派”的写生美德．将南北山水的雄峻与秀润、骨力与气脉融会贯通，创造出“五笔”、“七墨”法和“黑山水”。且以“熟后求生”的笔墨革命，构建出崭新的山水艺术体系，黄宾虹源于传统而又超前的艺术实践，为中国画的发展开辟了新的新的天地，标志着山水艺术走向了新境界。他的人格学养、艺术奉献和创新精神以广博的艺术胸襟和笔墨气象，为人们的创新拓展了思索空间。     

浅析扬州画派的形成及其风格特点

自隋唐以来,扬州逐渐成为中国的经济文化中心之一,其经济的繁荣以及巨商富贾的附庸风雅吸引了一大批以画画为生的画家。他们在继承、学习传统的基础上,不受成法的约束,自由驰骋笔墨,抒发胸怀,以清高绝俗、清新淋漓的画风出现在清代画坛上,逐渐形成一个派别——扬州画派。     

浅析“扬州八怪”之怪

浅析“扬州八怪”之怪罗小丹清代中叶，在江茹、扬州活跃着一批艺术家。他们个个才气横溢，以卓尔不群的画风，一扫画坛师古仿古的陈腐之气，从他们身上看到了个性主义和冲破传统束缚的异端思想或叛逆精神。这些人就是著名的扬州“八怪”画派。这个画派的代表人物有：汪士...     

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义：一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了＂南宗＂画派鲜明独特的艺术风格与美学追求.     

新中国画 大视觉画风——画家王新华艺术剪影

艺术感言:在我的绘画历程中,始终追求着中国画创作上的独特个性和形式,探求着传统与现代的交融。2010年我进入北京画院石齐艺术工作室深造,有幸在当代绘画大师石齐先生身边么聆听教诲,接受了系统的中国画理论与技法训练,让我真正体会到中国画的韵味和魅力。石齐先生倡导的是三相并举的新中国画大视觉画风,强调张扬的个性与多变的形式相结合,突出以笔墨第一位、风格第一位、品味第一位、时代性第一位的精神内涵。把中国画的"笔墨"当做元素之一而不是唯一。把笔墨、色彩、结构,等多种元素     

宋人丘壑元人笔——赏蓝瑛《松岩观瀑图》

正许多古代画家都提倡仿古精神,文人雅士也多以仿古手段来进行创作,在前贤的笔墨中摸索新的路径。明末画派林立,自院体画派没落后,各画派纷纷崛起,彰显出各异的风格。活跃于江浙一带的蓝瑛及其追随者便被称为"武林"画派,这一画派强调复古及抒发个性的绘画精神,进而受到时人的推崇。蓝瑛,字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播———张恒山水画创作的艺术生态批简

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播——张恒山水画创作的艺术生态批评

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

古拙率意 朴厚内敛——高翔《隶书七言绝句》赏析

正高翔(1688-1752),字凤冈,号犀堂、樨堂、西堂、西唐、山林外臣、西唐山人等,清代画家,江苏扬州人。其诗、书、画、印皆精,擅花卉、人物佛像,尤擅园林小景。山水师法弘仁、石涛,笔墨简练秀雅、清新古拙;花卉多从写生中来,清疏苍润、简朴淡雅。高翔在"扬州画派"群体中,是一位具有全面修养的诗人、书法家、画家。《国朝书画家笔录》中评高翔:"精八分,工缪篆,晚年右手废,以左手书,字奇古为世所重。"其晚年左手所书书法,个性独特,     

"扬州八怪"的形成及其"怪"的艺术特色

论述了清朝雍正到乾隆年间，活跃在扬州地区多位著名职业画家相同的性格、机遇，相似的艺术思想，“扬州八怪”画派的艺术风格，分析了“怪”的神秘色彩。     

传统文人画对苏州当代绘画艺术的影响

苏州的传统文人画注重人品和学养,自六朝起源,至明代吴门画派的辉煌之后,其流风余韵至今绵延不绝,并从绘画构图上的疏朗、笔墨用色上的淡雅、艺术表现上的含蓄等方面对苏州当代的绘画艺术产生了巨大的影响。     

论现代东巴画派的美学思想根源

本论述了现代东巴画派的美学思想是对纳西族传统审美观念的继承与发展。论述了现代东巴画派的美学主张和现代东巴画艺术个性美,指出这种表现为艺术追求、美学主张的美学思想,其实质已经是一种美学精神,它体现着民族先民的审美化特质,对今人和后人都具有极大的启迪和鞭策作用。     

谈国画中的笔墨形式教学

中国画笔墨教学是中国画教学的重要内容,而笔墨形式教学则是使学生创造和形成自己艺术个性和风格的开始。重视笔墨和笔墨形式教学,是搞好中国画教学的必然要求。     

关于中国美术史分期的札记

从美术与实用功利之间关系的角度看，中国古典美术的发展大致可划分为三个大时期：一是中国美术发端期，从远古到两汉，美术与实用功利的界限尚未划清，还没有取得独立的审美价值；二是演进期，从魏晋到隋唐，美术最终取得了独立的美学价值；三是深入期，从五代北宋到清代前期。美术家的个性逐渐成熟。艺术追求更为鲜明，美学追求逐步深入，扬州画派之后，中国古典美术就终结了，进入了转型期。