"跨界融合,超越自我" ——谭晶演唱风格探析

谭晶是中国声乐界著名的青年歌手,是国内外艺术领域的一颗新星。她大胆创新,博采众长,将多种唱法融为一体,把传统与现代的演唱风格完美结合,形成了独特的跨界演唱风格。本文从谭晶演唱风格形成的原因及其风格特点入手,对谭晶声乐演唱技法进行分析,深入研究其唱法特点的融合,这样不仅能正确把握这种趋势对我国声乐艺术的影响,并指出其局限性,为声乐艺术的发展指明方向。     

浅析谭晶跨界唱法的风格和特点

跨界唱法作为一种新型的演唱方法,对我国声乐演唱技法的发展和创新注入了活力。我国著名青年歌唱家谭晶用自身全面的演唱能力将声乐界三大唱法民族、美声、通俗进行了完美的融合,形成了独特的跨界唱法。她将不同类型、不同地域的音乐和文化进行取舍和创新,并建立了自身全新的跨界演唱体系。最近,她又参加了湖南电视台的《我是歌手》栏目,将跨界唱法的演唱技巧发挥到了极致。显然这种跨界唱法能够更加准确地塑造音乐形象,并且更加生动深刻地抒发音乐中的情感和文化内涵,展现了跨界唱法的博大精深。     

浅谈谭晶的演唱风格及影响

谭晶是我国民族声乐界涌现的一位新秀,能演唱多种体裁、多种风格的作品。她那富有个性的声音,给人一种清新、明快、简约、大气的感觉。她把声、情：字、味交融于演唱中,形成一种独具魅力的演唱风格,具有强烈的感染力。这一切使她的演唱具有独特的风格,并对中国音乐界及社会产生了深刻的影响。     

浅谈谭晶的演唱风格及影响

谭晶是我国民族声乐界涌现的一位新秀,能演唱多种体裁、多种风格的作品.她那富有个性的声音,给人一种清新、明快、简约、大气的感觉.她把声、情、字、味交融于演唱中,形成一种独具魅力的演唱风格,具有强烈的感染力.     

第一代与第四代白毛女扮演者演唱风格对比研究

第一代白毛女扮演者王昆与第四代白毛女扮演者谭晶有着不同的生活时代和艺术经历,她们的演唱风格也各有千秋。演唱技巧上,前者运用传统民族声乐演唱方法,后者在运用民族唱法的基础上借鉴通俗唱法以及美声唱法;角色塑造上,前者侧重于革命时期苦难劳动人民的形象,后者侧重于以现代思想理解当时的人民艰苦生活的形象;舞台表演上,前者吸取戏曲程式化的模式,后者在借鉴民族戏曲表演的基础上加以个人大气的表演风格。两者各有特色,值得后来者借鉴学习。     

谭晶:我从不懂什么是一夜成名

出征伦敦演唱会前,歌手谭晶在北京饭店举行了新闻发布会。除了各界官员代表外,功勋教练员李永波、李琰以及奥运冠军林丹、张宁、罗雪娟、程菲、张国政等人悉数到场,一起登台为谭晶送上了祝福。没有出现在活动现场的成龙,亲自录制了一段视频。镜头前,成龙     

论高职声乐演唱教学中的情感表达与演唱技巧

本文围绕高职教学中声乐演唱的情感表达、高职教学中声乐演唱的演唱技巧、声乐演唱中情感表达与演唱技巧之间的关系三个方面展开讨论,对高职教学中声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行了分析,并提出了一些理论建议。     

论声乐演唱的思维特征

声乐演唱与发声是一种心理思维的过程,声乐演唱时的发声需要依靠大脑的支配,也就是说声乐演唱时的发声是演唱者达到对演唱发声的实际反映,这个过程中产生的思维揭示了声乐演唱发声的本质和运动规律。本文通过三个方面对声乐演唱的思维特征进行分析和阐述。     

声乐演唱中审美想象及情感表现的作用探析

声乐演唱包含了情感、思想、字词以及声音等多种因素,审美想象及情感表现在声乐演唱中均有着重要的作用。演唱者对作品的深刻理解、演唱以及二次创作等,均离不开审美想象及情感表现。文章对声乐演唱中的审美想象与情感表现进行阐述,着重分析了二者在声乐演唱中的重要作用,提出声乐演唱需要将审美想象与情感表现有机结合起来,充分展现音乐作品的意境,增强声乐演唱的艺术感染力。     

浅谈中国声乐作品演唱中的情感与技巧

在声乐演唱中既离不开技巧,也离不开情感,这二者的合理运用,对于声乐演唱有着极其重要的意义。所以作为每一个声乐学习的人,都必须理解和掌握这一基本的知识。且二者有着极其重要的关联。即在声乐演唱中,技巧是积极地对情感进行表达的一种手段。而情感表达则是技巧的目的和表达的意义。在声乐演唱中一定好好协调好情感和技巧的关系,促使二者保持一种平衡状态。不能过分强调歌唱的情感,否则会丢失了音乐的审美。反之,对于技巧的过分看重而忽略了情感就会导致声乐演唱的空洞无物。在声乐演唱中如何有效地运用情感与技巧?本文就围绕这一论题,积极地展开剖析。重点从当代声乐演唱的现状、声乐演唱中的情感表达、声乐演唱中的演唱技巧、声乐演唱技巧与情感表达的关系,这几个层面给予阐述。     

泉州南音演唱的声乐问题

南音演唱长期停留在“真声演唱”的层面,缺乏系统、科学的演唱训练,给古老唱腔声乐艺术的发展带来了消极的影响。将声乐课程切入南音演唱,从学习声乐技术这个层面来提高南音演唱能力。从泉腔特性和南音演唱特点出发,探索泉州南音演唱的声乐艺术,旨在发展南音演唱事业。     

浅析语言在声乐演唱中的重要性

声乐演唱中语言的存在具有十分重要的意义,语言是声乐艺术的重要构成基础之一。进行声乐演唱的过程中,如果缺少了语言,歌唱也就丢失掉了灵魂。因此说,声乐作品的创作离不开语言,声乐演唱也离不开语言。本文就语言在声乐演唱中的重要性做一番探讨。     

浅析声乐演唱中联想和想象的实践应用

对于声乐演唱的艺术实践来说,联想和想象是非常重要的内容之一。然而,这两个对声乐演唱效果产生直接影响的重要因素,却往往被声乐演唱者们所忽略。因而,在本文的研究中,笔者将结合声乐演唱的实践环节,对声乐演唱中的联想和想象做出简要的分析,以便在声乐演唱中进行良好的应用,促进自身声乐演唱的艺术实践,提升声乐演唱的效果。     

刍议声乐演唱中的跨界现象

传统的声乐表演都是一元化,声乐作品演出也是相对较简单,但近几年来在声乐演唱中的跨界现象越来越显著,作为一种新时尚的现象,它的出现为原有的声乐演唱形式增添了亮丽的色彩,也预示着声乐演唱艺术走向多元化,不断丰富了人们对声乐演唱的艺术审美感知。本文首先将从声乐演唱中的跨界现象的具体表现出发,再分析出声乐演唱中的跨界现象所带来的影响,最后研究出声乐演唱中跨界现象的发展趋势。     

声乐演唱中的审美要素研究

声乐艺术蕴含了深刻的审美内涵,因而在声乐的演唱实践中声乐演唱者要对声乐审美要素进行把握,并对审美要素进行深入的探索和诠释。从美学角度把握声乐演唱的审美风格和特征,加强对审美要素的艺术实践,从而彰显声乐演唱的美学价值和美学意义。本文将通过对声乐演唱中审美要素分析以及在演唱实践中对审美要素的实践进行研讨,以期能够在声乐二度艺术创作过程中掌握审美心理及规律,加强声乐表演的艺术魅力。     

如何克服声乐演唱的心理问题

很多学习声乐演唱的人都会发现,很多时候,在声乐演唱中都会有或多或少的紧张,甚至有时候我们会发现在平常的学习和练习的时候效果还不错,但是一旦到了正儿八经演出的时候反而会由于各种各样的问题而使自己的声乐演唱发生意外,从而使得自己在今后的声乐练习和声乐演唱中产生了胆怯的心理,从而不能够正常的进行练习和演唱,令自己陷入一个恶性循环之中,越是害怕、胆怯、急于求成就会使得自己的演唱效果越达不到自己满意的效果,而就会造成声乐演唱中的一些问题。本文就如何克服声乐演唱中的心理问题来进行浅要的分析,希望能够对声乐的学习者和声乐的工作者在声乐的学习和工作中起到好的作用。     

论民族声乐演唱中的咬字与吐字

通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字分析,并通过实际考察与演唱,找出了在声乐演唱中,演唱者在咬字与吐字中存在的问题,并且针对这些问题进行了相对应的调查、研究及解决。通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字的进一步研究,主要是为了让更多民族声乐爱好者了解汉字在声乐演唱中占有的重要地位,让更多的声乐爱好者在进行民族声乐专业学习的过程中,促进专业水准的进一步提高甚至升华。从民族声乐演唱全局出发,充分认识民族声乐中的咬字与吐字,把握好民族声乐的艺术性和科学性。     

声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨

声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。     

声乐作品演唱中的审美想象与情感表达

本文首先就声乐作品演唱中的审美想象进行了深入分析,其后分析了声乐作品演唱中的情感表达,希望以此提高声乐作品的演唱质量和水平。     

声乐演唱中歌曲的分析与处理

声乐演唱的目的是采用声乐技巧有效表达作品的感情及蕴藏的思想内涵，带给人美好的体验和享受。在有效表现作品内涵的过程中，需要发挥歌曲正确分析处理与准确表现音乐情感的作用。而且对于声乐演唱和作品内涵的分析而言，歌曲分析与处理亦是十分重要。文章指出声乐演唱中歌曲的分析价值，探究声乐演唱中歌曲的分析方法，论述声乐演唱中歌曲的处理策略，提出了通过合理的声乐演唱歌曲分析与处理方法，提升声乐演唱效果的策略。