笔墨当随时代

中国传统水墨画讲究笔墨。如何看待中国传统水墨画的笔墨问题，多元并进是水墨画发展的最佳状态，是符合艺术发展规律的必然趋势。不走极端，兼容并蓄，将成为当代水墨画多元化格局中重要的组成部分。中国的水墨艺术在与西方现代艺术的碰撞与交融中，必将出现新的辉煌。     

笔墨当随时代——论当代中国画的现代性

从中国画的演变史及当代绘画所面临的冲突，提出“笔墨当随时代”。着重论述当代中国画现代形态的化规范，提出要使中国画走向现代必须基于传统，立足于时代，来源于生活，实现于形态，以确立自己的化规范。     

笔墨当随时代

中国画的笔墨与它的载体——宣纸，共同构成了中国画独特的笔墨形态，并成为独具魅力的绘画语言。石涛曾说过：“笔墨当随时代。”这就是说，用笔用墨要突出一个“新”字，即立意新、笔墨新。我认为我们对传统的笔墨要深入学习，同时，在我们的创作中又不要为成法所拘。每个有才能的艺术家，都应在艺术上进行新的探索和创造。艺术家应根据自己不同的生活经验和感受，不同的艺术修养发展自己的艺术风格。笔墨固然重要，但只有当它结合形体，表现生活、反映时代精神时．笔墨才有价值。     

中国画笔墨随想

中国画笔墨是中国画的精髓。随着时代的发展，中国画的观念在不断更新，中国画新的笔墨语言形式也在不断出现，一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言，一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法，都赋予笔墨新的内，凝结着时代的精神。     

笔墨未必"随时代"——论石涛的"笔墨当随时代"

艺术理论界对于“中国画”的讨论此起彼伏，有说其“穷途末路”者，有说其“笔墨等于零”者……难道中国往昔的艺术真的在今天有湮灭的趋势吗?“水墨画”艺术真的必须机械地反映时代意义吗?这些由“时间崇拜”所造成的问题正是中国当今文化艺术理论界急需辨清的问题。恢复空间思维，从空间地域意义上承认中华文化的特殊性及其与其他文化的平等差异性。温故而知新，“推陈”可以“出新”。     

线条--中国画的生命线

中国画是线条的艺术。笔墨在中国画上的意味表达是以线条为依托围绕线条进行的，千变万化都离不开线条。中国画的线条具有独立的精神意义。没有线条就不成其为中国画，没有线条就没有中国画家个人风格的形成。在中国画中线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的形式和手段，有了线条，中国画的艺术生命得以在此安顿，线条——是中国画的生命线。     

笔墨当随时代

中国传统水墨画讲究笔墨.如何看待中国传统水墨画的笔墨问题,多元并进是水墨画发展的最佳状态,是符合艺术发展规律的必然趋势.不走极端,兼容并蓄,将成为当代水墨画多元化格局中重要的组成部分.中国的水墨艺术在与西方现代艺术的碰撞与交融中,必将出现新的辉煌.     

浅谈中国画教学的笔墨训练

中国画的教学要抓住笔墨训练这一核心.笔墨训练主要体现在画模特和临摹古代笔墨法两方面.另外,书法是中国现笔墨语汇程式训练的极好的辅助方式.     

浅谈笔墨在中国画中的地位

中国画是非常讲究笔墨的。几千年来中国画的笔墨在不断改革中得到完善与发展。我们今天仍然要在继承古人精华的同时,去不断的变通、创新、发展。笔者就个人经验谈几点体会。     

浅谈中国画中笔墨的不可预测性

中国画的特点是以线条为基础的笔墨技巧作为造型的主要手段,作为画者通过这种笔墨技巧来表现心声、抒发情感。作为书画工具的笔墨、纸在操作时都机地产生着奇妙的不可预测性,作为运用作画工具的画者来说,在他构思、执笔时,都有其预期的目的。然而当作画者运用书画工具,在其具体的运作过程中就产生了中国画笔墨的不可预测性问题。本文通过大量文献资料、实例,就中国画笔墨的不可预测性问题开展了初步的探讨。     

游·笔墨--中国画笔墨谈

"游"是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介,艺术的魅力也全在一个"游"字上.游则动,动则灵,则有生命力,中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神.正是在"游"这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下,中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷,那么轻松、自然、豪放."观万象达于心而后立象","游心"于笔墨,表现出来的才是画家所要塑造的艺术形象.而笔墨之得失,亦本乎于"游"."笔墨当随时代",然观乎笔墨之现状,觉得确实令现代人深思.现代中国画出新,关键在于一种全新的理解,解释和实践!当以"游"之,游则动嘛!     

浅谈中国画的色彩运用

色彩运用要注重掌握色彩的基础知识、色彩调制、自然色彩与绘画色彩的关系和设色技法等要领,探索中国画用色的新途径以充分体现中国画独具特色的艺术魅力。     

笔墨--中国画的脊梁

笔墨是传统中国画主要表现语言.笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新、积累起来的民族精神的结晶.可以说它浓缩了中国人的文化心理与哲学思考,以至审美表达及个性渲泄的全部内涵.笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的.笔墨具有稳定的程式性、丰富的表现力和文学性.     

论“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点，目前集中在“笔墨”问题上。但无论是“笔墨等于零”论，还是“笔墨是中国画的底线”论，都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说，“笔墨”的地位和价值，主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析，给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性，是我们如何对待“笔墨”，并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

笔墨·意境·章法·色彩·材料——对中国画当代语言形式的探讨

现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。     

简论写意画的笔墨意义

笔墨作为中国画造型的主要表现形式，丰富和增强了中国画的审美内涵与艺术感染力。笔墨既是造型的艺术语言．又是气韵生动的直接体现，是画家营造万物并传递情感世界的主要手段。     

横看成岭侧成峰--浅谈中国画与西洋画鉴赏差别

鉴赏中西绘画须从四个不同方面入手,即形似和神似、线条和色彩、空白与充实、透视方法.这四点不同,造成了中国画和西洋画的极大反差,鉴赏者如果能抓住这几点,就可以进入到东西方绘画所呈现出来的不同的审美领域中.     

西方绘画与中国画的审美观念的相互影响与融合

深入分析西方绘画与中国画创作审美观念的分歧,以及相互影响与融合的结果——现代中国画"写意精神"审美观的产生,从而揭示中西绘画交流的必然性和必要性。