现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

在我国社会经济迅速发展的影响下,使音乐美学得到了很大的进步和发展,并取得优异的成绩,同时对于很多文化区域都造成了一定的影响,特别在声乐表演艺术方面凸显的尤为明显。对于现代音乐美学来说,具有一定的作用和个性价值。不仅丰富了声乐表演艺术内容和形式,同时,在音乐作品创作过程中能够与实际生活做到相结合,进而能够更好地满足大众对音乐审美和鉴赏的要求标准。因此,本文针对于现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示进行了详细分析与探讨,仅供参考。     

关于声乐美学的思考

声乐艺术与美学或是音乐美学,都是一门既古老而又年轻的学科。艺术是人类审美创造,也是人类审美最高境界,故美学把艺术当作最重要的研究对象,而艺术学如果没有美学的基础则不能称其为真正的艺术学。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。     

从美学角度谈论声乐艺术

音乐美学重点在研究声乐的审美和本质,任何声乐作品都是建立在自成一体的声乐美学基础上,这个基础决定了声乐创作的美学品质与风格,美学观念不但决定了声乐作品的审美选择,对声乐教学的观念与方式也有很大的影响。为此,当前对声乐艺术的美学探讨越来越成为众多音乐创作者与音乐教育教学工作者特别关注的焦点之一。文本笔者简单从美学角度谈论声乐艺术的内容和特征。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

论汉语的空间性——从戴浩一《时间顺序和汉语的语序》谈起

戴浩一（1988）证明了汉语的语序遵循时间顺序原则,并认为这种时间顺序是汉语语法中最普遍的语序原则。我们认为,汉语的这种时间顺序表达实际上是建立在对空间事物临摹的基础上,而汉语的空间性又受制于汉民族的空间性世界观。     

简析白居易的音乐美学思想

白居易是唐代著名诗人，酷好音乐，能弹琴。他的诗歌以及论乐文章的数量也堪称第一。他对音乐有自己的认识和看法。白居易的音乐思想强调教化，崇尚古乐，主张唱情，虽有一定历史局限性，但对今天的音乐研究与发展仍有重要价值。     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

随着我国社会经济的不断发展,音乐美学在发展道路上也获得了不少可喜可贺的成绩,在很多文化领域内,都能发现其产生的影响。尤其是在声乐表演方面,现代的音乐美学发挥了重要作用,它使声乐表演的形式变得更加丰富,并从生活中汲取灵感来创作作品的内容,让其更贴合大众的音乐口味。本文在对我国现代的音乐美学对声乐表演产生的影响进行简单分析的基础上,提出了促进声乐表演发展的相关建议。     

青主音乐美学思想研究的综述与思考

在我国近现代音乐史上,青主是一位重要的音乐学家、作曲家,也是一位美学家。他为数不多的音乐创作至今为人们所称道,他的美学思想在学术界一直争议不断。本文主要对青主各个时期的音乐美学方面的研究进行归纳梳理总结,并且深入本源调查各时期出现对青主研究及其产生这种研究的原因。     

音乐美学研究的新维度——“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”理论叙事

“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”论文集共收录了高质量的论文及论文摘要24篇。在这次会议上,与会代表主要以大会中心发言、提交论文、论文提纲和即兴发言等形式参与到本次专题笔会的研讨中。这次会议的中心议题主要围绕教材建设与课程教学、研究生的培养等相关问题展开讨论．对目前高等音乐院校和综合大学相关院系的音乐美学学科建设和研究生的培养．起到了良好的促进和积极的推动作用。     

论“生态美学”的“身体”、“空间感”与“时间性”

本文认为,传统美学在整体上可以称为"艺术美学",建构的是一种从"教条"出发、仅仅能满足"视觉"与"听觉"两种感官的美学;而生态美学作为环境美学的内在组成部分,却是从"实际"发生的环境空间感出发的,它必然涉及"身体诸觉"在"空间感"上的生成,以及在"时间性"维度的存在——在静态上是"身体诸觉"的"同时性"并存与延续,在动态上则是空间环境美感的存在受"意义"与"价值"的激发与引领。     

“形式与内容的统一”音乐美学原则的探究及其对声乐演唱的指导意义

纵观音乐美学史发展的长河,音乐美学思想经历了漫长而曲折的发展历程,音乐的形式和内容及其相互关系是历代音乐家们思考、论述、研究的音乐美学核心问题,也是正确认识音乐美学学科中其他美学问题的关键。本文对"形式与内容的统一"音乐美学原则进行了深入探究,并从声乐演唱及教学的角度讨论了这一音乐美学思想的实践价值和指导意义,遵循并应用"形式与内容的统一"音乐美学原则有助于演唱者在注重提高歌唱技巧的同时准确表达声乐作品的丰富情感和精神内涵。     

在“声学音响”与“音乐体验”之间——视域交融在音乐美学与音乐声乐的运用

本文从作为实证和应用科学的声学角度出发,引出一些与音乐美学视域内的问题的思考,从乐音的音高、时值和音色属性、和谐感问题以及声学环境三个方面来论述,挖掘不同学科在这些契合点上融合的可能性。意在运用"视域融合",突破单一的研究视角,尝试建立新的学科联系,以促发更多对于当下新的音乐现象、音乐文化的思考。     

中国民族声乐美学的传承与创新研究

美学是一个民族的知识,信仰,能力,习性的复合体,它包括物质文明和精神文明等方面的内容。国家在发展的历史中都会形成具有各自特色的传统文化,人类各民族都通过各自不同的方式创造了以旋律为主的、具有魔力的音乐艺术。中国音乐美学早在春秋时期已然提出众多范畴与命题,出现百家争鸣局面,丰富而深刻的思想可与古希腊相媲美,但却发展得早熟滞慢。由于社会思想长期处于顽固的封闭型、保守性,反对开拓、否定物质欲求、抑制创造革新,造成音乐     

魏晋美学中的“主客观统一”

"美是主客观统一"是朱光潜先生晚年的美学主张,魏晋美学的文学品评、音乐理论、美学范畴"趣"都体现了"美是主客观统一"。     

梅洛-庞蒂“第三空间性”论析

传统的空间观都预设了一个客观世界,因而存在着二元对立的根本问题。梅洛-庞蒂的超越论意义上的“第三空间”,在主客观空间之先,并为二者奠基。源始的空间通过现象身体作为在世界中的出发点,是一种处境的、处在的空间,其根基在于有方向的“在世之在”,身体空间是在世之在的一个坐标。人在世界中通过身体图式的运动机能得以展开自我、实现自我。这一现象场的空间揭示了人与世界的互逆性关系,这一关系取代了传统二元论的主客和身心二分。     

浅析民族声乐艺术的音乐美学因素

中国民族声乐艺术在民族声乐不断的发展中,形成了独具特色的美学特点,它不仅具有明显的地域性,同时也具备较强的民族性。文化交流融合的今天,民族声乐又将西洋美声中的一些精髓唱法借鉴过来,丰富了自身的内容和特点,令音乐的内涵得到进一步阐释。本文将在介绍中国民族声乐发展的基础上,阐述其特点以及其乐美学表现形式。     

20世纪中国音乐美学近代部分研究述评

本文主要研究了20世纪中国的音乐美学现代部分,对当前的研究资料进行了大量的阅读与分析,并从音乐的本质上对音乐的美学进一步理解,分析了近代音乐美学中存在的问题,最后对近代音乐美学的参考文献进行了讨论与分析,希望能够对我国的音乐美学有进一步的理解与认识,并推动我国音乐美学研究领域的进步与发展。