波德莱尔散文诗的文体贡献

波德莱尔散文诗的文体贡献蒋登科一、近现代诗史上的波德莱尔在法国近代文学史上，乃至世界近代文学史上，波德莱尔（Ｂａｕｄｅｌａｉｒｅ）都是一个引人注目的名字，他的诗歌把城市生活引入审视视野，并且常常以“恶”作为审视对象，在内容和形式上都具有划时代的意义，...     

波德莱尔之审美现代性解读

波德莱尔的美学思想博大精深,他是我们研究审美现代性不可或缺的美学家之一。他对审美现代性的界定堪称经典,他将其界定为当下性和永恒性两个看似矛盾对立,实则辩证统一的两个方面,为美学观念的转变做出了突出的贡献。     

波德莱尔对中国当代诗人的影响——以柏桦为例

柏桦被认为是中国当代诗人中受波德莱尔影响最大的接受者。通过阅读波德莱尔的诗歌,他深刻领悟到波氏独特的现代性诗学观念,并结合中国诗歌的自身发展以及个人审美倾向,进行特色鲜明的诗歌创作。从诗歌形式及诗歌语言上看,柏桦与波德莱尔相去甚远,但这位西方伟大诗人仍然在柏桦的诗学观念、诗歌创作上留下了烙印。本文通过柏桦的个案研究,考察波德莱尔诗学在中国当代诗人群体的印迹与留痕。     

大城小德：颓废的浪子——以波德莱尔创作为例

巴黎是观察波德莱尔创作的城市背景,城市＋浪子,波德莱尔的都市生活题材在情感和情绪领域的深入挖掘,为他赢得了“现代生活诗人”的关名。他的作品弥漫着巴黎的浮世红尘,是城市发展在文学中的反映。波德莱尔是“颓废诗人”,也是一个颓废时代的诗人,遍布欧洲的颓废与他紧密相联;他还是一个浪荡子,栖息在黑暗中歌唱。     

他撷取了生活色彩中的灰色:波德莱尔诗漫评

在十九世纪以批判现实主义和浪漫主义为主流的法国文学园林中,波德莱尔的带着灰暗色调的诗歌,如同一朵奇葩,以他特有的风格异军突起,开始了法国现代主义的文化浪潮。波德莱尔的诗歌创作,尽管内容上是以社会中的丑行和畸形作为表现对象,然而形式上却能开掘出新颖的表现手法,由此他的诗歌至今仍有着欣赏价值,也为后人的诗歌创作带来了诸多启发。     

《恶之花》导读

夏尔·波德莱尔,穴1821—1867雪,19世纪法国著名的诗人、散文家和文学评论家。他在诗歌方面进行了大胆革新,他的诗独具一格,被称为西方象征派诗歌的先驱。由于家庭关系的影响,波德莱尔鄙视资产阶级的传统观念,否定资产阶级的价值取向,他力图挣脱自己所属的阶级,并与之抗争。由于不满当时的政界,他便广与文人艺术家交往,以排遣心中的矛盾和苦闷。他曾先后写过很多作品,《恶之花》是其中的最有名的一部诗集,除此还有散文诗集《巴黎的忧郁》穴1869雪和《人为的天堂》穴1860雪。他还写过一些文学评论集,如《美学管窥》穴1868雪和《浪漫主义艺术…     

《波德莱尔最后的日子》一书中文译本出版

我校罗顺江教授翻译的法国作家贝尔纳 -亨利·莱维著的《波德莱尔最后的日子》一书 ,2 0 0 0年 6月 ,由海天出版社出版 ,该书有 2 1万字。波德莱尔曾因写作过一部“恶之花”,奠定了他在法国文学史上的地位 ,并使他跻身于世界一流作家的行列。但这位开创了西方现代派文学先河的“天才诗人”,生前却贫穷潦倒 ,造谣、诽谤、中伤、污蔑伴随着他终生 ,并使他最后惨死在异国他乡。本书从房东、朋友、母亲、神甫和妓女的角度 ,无情地揭开了波德莱尔作为一个伟人和一个凡人的真面目。波德莱尔生于 1 82 1年 ,去世于 1 867年。该书作者贝纳 -亨利·莱…     

从《恶之花》中的“自然”意象看波德莱尔的“写作美学”

习惯上,人们把波德莱尔看成是一个"审丑"的诗人,其实他对美有着自己独特的理解和追求。在《恶之花》中,有许多诗人对自然歌咏的诗句,仔细分析,我们会理解波德莱尔的美学追求,明白他心中的"自然"是怎样的一种境界,从而也就更能读懂他诗的真谛。波德莱尔所钟情的"自然",实际上是他对未知世界"美"的探寻,因为在他看来,此岸世界的"美",已不能引起人们的"惊奇"与"颤栗",必须到未知的世界去寻找和发现"惊奇"。     

波德莱尔的感觉世界——发达资本主义时代的巴黎

波德莱尔堪称现代主义先驱,他笔下所描绘的发达资本主义时代的巴黎是与众不同的。波德莱尔全面打通了视觉、听觉、味觉、嗅觉等感觉器官,全方位的感知一个立体的巴黎。他发现了巴黎真正的英雄,并试图从精神上逃离巴黎。     

比较李金发与波德莱尔诗歌中的忧郁情结

象征主义诗人李金发与波德莱尔在他们的诗歌中均表现出忧郁这一重要特征。两位诗人都运用了最具代表性的意象——“死亡”来表现他们的忧郁情结。李金发写死亡,可以清晰感到他的忧郁,他是站在个人的立场来表现个人的忧郁情感;波德莱尔是自然地诉说着死亡,与人们交流着死亡的经验,他诗歌中的忧郁充满思辨和哲理,是一种时代的批判。他们诗歌中的忧郁情结都是他们身世经历的一种显示。     

浅析波德莱尔的应和之美

应和论虽然不是波德莱尔发明的,但是它却是波德莱尔美学思想的基础。波德莱尔在自己的诗作中同归对这一古老原理进行了全面梳理和灵活运用,为自己的诗作注入了源源不断的生命活力。文章通过对波德莱尔诗歌中应和因素的分析,引领大家一起领略波德莱尔诗歌的独特美意和强劲的生命力。     

波德莱尔诗歌创作的独特性

伟大诗人波德莱尔对法国乃至整个世界诗坛的影响是巨大的。因为他的诗歌内容以及艺术手法都具有魅力非凡的独特性。本文就是从这两方面详细论述了波德莱尔诗歌创作的独特性。     

波德莱尔的诗歌创新

波德莱尔以其辉煌的诗歌创作被尊为现代派的鼻祖。他的艺术创新首先表现在诗歌描写的对象上,并由此折射出以丑为美、化丑为美的美学思想;其次表现在对人的苦闷心态的展示上;第三提出了通感理论,并在创作中大大丰富了诗歌艺术的表现手法,为现代派的出现开辟了道路;第四是象征手法的运用,有助于表现人的精神现象,使文学朝内倾性方向的发展深入了一步。这些事实都说明,波德莱尔是为现代派诗歌和现代派文学铺路的大诗人。     

李金发诗歌中的死亡主题——兼谈波德莱尔《恶之花》的影响

正孙玉石在《中国初期象征派诗歌研究》中把李金发的诗歌分为四个方面:他歌唱人生和命运的悲哀,他歌唱死亡和梦幻的境界,他歌唱爱情的欢乐和失恋的痛苦,他歌唱自然景色和自己的感受。其中对死亡和梦幻境界的歌唱应该说源自波德莱尔的《恶之花》。一、一组与死亡有关的意象不论是中国传统诗歌,还是西方的文学作品中,正面的、美的、能引起人们愉快感受的事物一直在人们的审美情感中占优越地位。但到了波德莱尔那里,审美情     

波德莱尔诗歌中时间体验及其现代性意涵

法国诗人、文艺评论家波德莱尔的诗歌对时间具有一种特殊的敏感性,他的诗歌在有形的时间中表达了一种无形的忧郁和虚无,体现了短暂性、偶然性、时间性、变化性的精神特征。对时间的体验及其骚动不安的灵魂的深入反思是波德莱尔诗歌重要的现代性意涵,在西方文艺思想发展历程中具有重要的理论启发。     

之职场演义

在厌倦和巨大的忧伤的后面它们充塞著雾霭沉沉的生存幸福的是那个羽翼坚强的人他能够飞向明亮安详的田园波德莱尔     

李金发与波德莱尔现代主义诗歌差异比较研究

纵观中西现代主义文学的历史长河,波德莱尔和李金发这两位诗人占据了极为重要的地位。波德莱尔是西方现代主义文学的开创者,法国十九世纪最著名的现代派诗人,象征派诗歌先驱,中国诗人李金发深受波德莱尔的诗风的影响,将象征派引入中国诗坛,成为中国现代主义诗歌的开创者之一。两人虽渊源颇深,但由于中西现代主义诗歌诞生在时间上与空间上存在着巨大差异,它不仅决定了现代主义诗歌之间存在巨大的鸿沟,而且也从根本上注定在中西诗歌现代性特征上存在着巨大差异。本文拟通过揭示两个诗人在各自创作上差异,来展现现代主义诗歌的中西差异之处。     

波德莱尔与劳特累克作品中的女性形象研究

波德莱尔作品中体现的美学现代性具有开创性意义,他从现代审美经验中提取出“短暂”“瞬时”“矛盾”等特点,定义了极具时代意义的“现代性的美”,影响了法国近现代众多艺术家,其中包括后印象主义画家图卢兹·劳特累克。两人分别从诗、画角度,对游离在现代都市各个角落的女性进行了细致入微的审视与表现。他们笔下的女性形象既是作者情感的表达、对社会的关照,也是他们独特审美经验的阐发、对传统审美的颠覆与革新。但波德莱尔的女性书写是对充满现代性的诗歌经验的深刻反思,是美学经验与伦理经验相结合的产物,而劳特累克强烈的艺术风格更多是个人情感经验与社会时代相结合的产物。     

戴望舒:音乐高于一切

法国象征主义诗歌及其理论的被接受,于戴望舒,是二三十年代的事。在这一时期,他陆续译了魏尔仑、福尔、耶麦、果尔蒙等法国象征主义诗人的作品。波德莱尔于戴望舒,吸引力似乎较前面几位象征派诗人要小,虽然戴望舒于40年代选译过《恶之华》,并对波德莱尔的‘坚固的质地和精巧纯粹的形式’转变成中文,很下过一番功夫。     

浅谈《恶之花》中的"死亡"诗

夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire1821—1861）是法国十九世纪最著名的现代派诗人,象征派诗歌先驱。他的诗集《恶之花》以独特的魅力冲击着人们传统的审美价值,并开一代新诗歌流派之先河。反观其诗集中的“死亡”诗组对死亡的礼赞和向往,不仅让我们得以一窥诗人独特的诗歌艺术,同时也让我们上溯探寻到诗人走过的充满矛盾,交织着失望和希望,悲观而又不甘气馁的人生之路。