论余华作品的苦难意识

余华从先锋时的暴力苦难到后来的现实苦难,从对苦难的对抗态度到对苦难的消解,从残酷到温情。这其中的变化值得思考,本文从探索余华作品苦难意识的来源开始,逐步分析作品中苦难意识的变化及原因,从而揭示苦难的实质和产物。     

浅析余华小说中的温情与苦难

作为先锋文学代表的余华,其小说中所展现出来的对于苦难的关注程度和表现手法都是与众不同的.本文以余华作品中的苦难主题为线索,分析余华小说在两个时期对苦难的不同演绎,揭示其小说在对待苦难的立场上所产生的由冷漠到温情的衍化,并对其变化的现实意义进行探讨.     

站在苦难追寻的岔口--余华与陀斯妥耶夫斯基苦难主题叙写之比较

余华与陀斯妥耶夫斯基都在他们各自的作品中浓墨重彩地展示了自己对人类苦难的关注与追寻.然而面对人类苦难的追寻与出路的勘探,两位作家却在追问的途中产生了分岔.相比较而言,毫无疑问余华与陀斯妥耶夫斯基不在同一层次的作家苦难追寻途中.然而正是在面对同一主题的探险与思考追问中,余华体现出难能的冷静和令人惊异的细致发现,而陀斯妥也夫斯基则是凸显出了他深刻伟大得多的意义与价值,这也正是伟大作家与一般好作家的区别.     

余华小说苦难意识的衍生和升华

苦难意识是余华小说的独特之处和着重之点。余华前期作品中的苦难意识受个人生活环境、文学阅历和西方存在主义思潮的影响,主要呈现为一种暴力冷酷的姿态。进入20世纪90年代后,余华小说的苦难主题发生了变化,它开始更多关注人对苦难的忍耐力和自我拯救的努力,表现出了一种悲悯的文化情怀。余华表现苦难的方式的变化也显示了其文学思想的不断成熟。     

余华小说中的苦难意识

作为先锋小说的代表作家,余华以一种冷静的笔调描写苦难,并在此基础上揭示了人性的残酷与存在的荒谬。存在主义哲学对余华的作品在精神内核和思想领域方面产生了深远的影响。     

"决绝的苦难"与"温情的苦难"——论余华小说在20世纪90年代的转型

在20世纪80年代中后期,商品经济因素逐渐影响文学的格局,文学开始表现个体的独立价值,先锋文学的这一特质在余华小说中显露无遗.20世纪90年代,社会文化意蕴模糊,余华的创作随之发生转型,对苦难的表现由决绝趋向于温情,这种变化与中国社会文化语境的嬗变更迭有着密切关系.     

站在苦难追寻的岔口——余华与陀斯妥耶夫斯基苦难主题叙写之比较

余华与陀斯妥耶夫斯基都在他们各自的作品中浓墨重彩地展示了自己对人类苦难的关注与追寻。然而面对人类苦难的追寻与出路的勘探，两位作家却在追问的途中产生了分岔。相比较而言，毫无疑问余华与陀斯妥耶夫斯基不在同一层次的作家苦难追寻途中。然而正是在面对同一主题的探险与思考追问中，余华体现出难能的冷静和令人惊异的细致发现，而陀斯妥也夫斯基则是凸显出了他深刻伟大得多的意义与价值，这也正是伟大作家与一般好作家的区别。     

苦难的旁观者——析余华作品主题模式与叙事模式

余华作为中国当代文坛的知名作家,其作品在国内外拥有大量读者和较高的影响力.一部小说的核心在主题模式与叙述模式,通过对余华的三部代表作品的解读,来分析作者创作主题的流变和叙述手法的转换.看似相同的苦难主题却在价值层面展现出微妙不同,而在叙述中、回忆中的那个冷峻的旁观者也在一点点的发生变化,在冷静中逐渐透出温情.从以震惊、痛苦来引发读者共鸣到让读者体味到一点希望和温情,余华的作品在不同的时代中紧紧地赢得了读者的心.     

从冷漠到温情——论余华小说苦难主题的衍变

以余华作品中的苦难主题为线索,揭示其小说在对待苦难的立场上所产生的由冷漠到温情的衍化,并对其变化的现实意义进行探讨。     

讴歌苦难

<正>现当代文学家以独特的审美视角对人性进行思考,对民族的历程进行审视,表达了对自然苍生的敬畏。迟子建的《额尔古纳河右岸》审视了一个少数民族——鄂温克族的历史与境遇。故事中老祖母的一生也是鄂温克民族的缩影,她在苦难中展现充满人性的温情,其中不乏对自然的崇敬,在与现代文明冲突对抗中固守传统。余华的《活着》对生命进行了深刻阐释,活着本身就是生命的意义,福贵用自己苦难的一生诠释了中华民族在苦难中淬炼的不屈精神与美好品德。在当代文学作品中,     

一样的苦难，不一样的“活着”——浅析《活着》与《男人立正》的主人公反抗苦难的两种不同态度

余华的《活着》和许春樵《男人立正》两篇都描写了小人物苦难的底层生活,本文通过比较来探讨同样苦难的生存状态下,不同的作品主人公对待苦难的两种态度。在此基础上提升苦难的现实意义。     

苦难中的人性光辉--论余华小说的人性化特征

在中国当代小说中,余华可以说是为数很少的一个写苦难主题的作家,死亡、杀戮、苦难等是他小说永恒的主题,他笔下的人物也都逃不掉死亡的宿命,但是在这苦难的外衣下,却闪烁着无法隐藏的人性光辉。本文将从余华的小说出发,去寻找苦难中的人性光辉。     

人性之丑恶与美善——余华小说的苦难背后

余华在中国当代先锋派作家中独树一帜,对苦难的叙述一直是其小说创作的重大母题。在余华看来．苦难可以折射出人性的两面：丑恶与美善。他的八十年代的小说主要表现苦难中的人性之丑恶,而九十年代后主要表现苦难中的人性之美善,前后期的创作出现了转型。余华认为苦难永远是人类不可超越的生存状态,呼唤人性中的美善是他现在也是以后小说创作的选择。     

论余华《第七天》的苦难叙事

历经七年的沉淀与思考,在新作《第七天》中,余华将苦难拓展到死后的世界,在生和死之间建立了一条苦难自由叙事的桥梁,不过此次生的世界一片阴郁,死的世界里稍见一点点亮色,但那是悲怆的、疲惫的、忧伤的。叙事苦难中,也默示着他对表现"绝望"命题的深入喜爱,而且与苦难跬步不离。作者在作品中注入了大量的情感与精力,使得小说的语言冷静、节制、利落、淳厚、朴实;小说中多处巧妙设置了细节与伏笔,使得充斥荒诞和奇异的作品显得更加苦难。     

余华小说创作中苦难主题的嬗变

“苦难”一直是余华小说反复渲染的主题。前期创作中苦难主题可概括为：内容宿命,本质伤感,显示出的苦难场景基本上是充满暴力和死亡的恶的世界。90年代,转型后的余华小说表现的苦难主题具有了新的形态和意义,苦难中人不再茫然失措。而是在淡薄和坚韧的生存中自我拯救,体现了作昔在终极意义上对人类的关怀,其主题衬托照射出人性的光芒。     

苦难中的人性光辉——论余华小说的人性化特征

余华作为先锋派的代表作家,其作品惯于表现人生的苦难与死亡的威胁,常常让主人公在最大限度的压迫下去展现主题。作为人,面对无边的人生苦难,无论怎样承受与挣扎,最重要的是“活着”,在活着的过程中实现人性的自我超越。苦难与暴力、承受与挣扎,这些安排无一不为了使人性遭受锤炼,而使人性的光辉得到最大限度的展现。     

苦难与救赎－余华90年代小说两大主题语话

文章将苦难与救赎概括为余华20世纪90年代小说的两大主题话语。进入90年代，余华小说中的苦难呈现出与以往不同的风貌，更多地体现为一种人生磨难和人生本原则性悲剧。人在这样的苦难中不再是茫然不知所措，而是以“活着”的乐观和坚韧的生存态度从苦难中拯救自己，人生在人性危机和沉沦中得到了救赎。苦难和救赎这两大主题还共同体现出余华小说所具有的在终极意义上的对人类的关怀。     

莫言余华小说的苦难叙事比较

莫言和余华都擅长苦难叙事,但他们对苦难的态度却不同。莫言高扬人类对抗苦难的力量,而余华则展现人类面对苦难的无奈。莫言面对苦难的态度是其获得诺贝尔文学奖的重要原因之一。     

论余华小说《第七天》中对于苦难的叙述

余华在自己的小说中,一直坚持对于苦难的叙述,他的最新长篇小说《第七天》,同样对苦难进行了细致入微地叙述.而在《第七天》中,作家余华另辟蹊径,同时建构了“现实世界”与“亡灵世界”,两个世界平行发展,互相照应.他正是通过“亡灵世界”的欢乐祥和来反衬“现实世界”的悲苦冷漠,这样的欢乐祥和,却正是我们所不能承受的生命之轻.     

福贵:苦难生命的承受者

余华作为蜚声国际的先锋派小说家,凭借残酷冷静的叙事风格独树一帜,以解剖刀似的犀利、冷峻目光揭示人性和人类社会。其代表作《活着》充满着悲悯之心和对生命的终极关怀。余华通过描述福贵充满苦难的一生,即与他相关的四代人的悲剧命运,展示普通老百姓充满苦难的生活,给人们提供了活着的勇气和力量。