对虚拟伦理训练的探讨

在社会日益走向信息化的今天 ,虚拟技术得到了越来越广泛的运用。而信息时代的道德教育 ,也极有必要且完全可能利用这一方兴未艾的虚拟技术。所谓虚拟 ,是以数字化方式对自然事物或社会事物及其过程的模拟 ,其中也包括在客观基础上通过发挥人的想象力而产生的对于某些非现实的事物的数字化建构。虚拟具有超越现实的品格 ,它不等于现实 ,而是凭借数字化手段对于现实的超越。但人们之所以要以虚拟方式来超越现实 ,其目的又在于满足人们现实的需要。因此 ,虚拟虽然不等于现实 ,但它的根却植于现实之中 ,它以现实为基础 ,又反过来为现实服务。近…     

创作构思与画面形式的处理

画面是形式与内容的载体,创作构思需要画面形式表现。画面形式除展现题材内容外还展现作者的思维方式与艺术涵养。在艺术创作过程中形式与内容需要选择、联想、推理、凝炼、深化,使之最终能够协调统一出现在画面上,画面上对内容为涵蓄表现和表现形式上努力接近完善的技术处理是美术创作活动中所要追求的一种艺术效果与方式     

当代艺术语境中的新媒体艺术

在全球化资讯快速发展和相互连接的当下,当代艺术正在以前所未有的生命力勃兴。随着众多数字、传媒、电讯、网络等各种媒体技术的发展,新媒体艺术应运而生,除了打破了传统艺术创作对单一媒介的依赖性,也带来当代艺术媒介运用的转型。借助于媒体技术,新媒体艺术可以将现实与虚拟合二为一,开拓了未来对新媒体产品开发和应用的前景。这是新时期下传统审美与媒体技术相互补充的结果,也是对整个人文世界中正在发生的存在方式转向的隐喻。     

论思想性是歌唱艺术创作的灵魂

艺术创作是作者以一定的社会生活为背景,用不同的艺术手段把现实的社会生活升华为特定的艺术表现形式,并以实现创作者的创作意图和作品表达的思想理念为目标的创作过程。艺术创作的目的是让受众通过艺术作品得到情感共鸣和思想理念认同,用作品的感染力传播创作者的世界观和思想情感,从而使受众在潜移默化中体验、感受和深刻思考。歌唱不仅是表演的艺术,同时也是歌唱者的艺术创作过程。歌唱作为艺术创作特定的艺术形式,思想性是其艺术创作的灵魂。     

多元化社会条件下学校德育之思考

随着全球政治、经济一体化进程的推进及科技革命引发的裂变,人类的生活方式及生存环境发生了难以置信的转变：地球变得越来越小,社会也越来越呈现出多元化的趋势。多元化社会生活是现代历史发展的客观必然,是人类文明进步的逻辑发展现实,人们将无法回避也不可能回避。那么,     

艺术家的眼睛

艺术决非超越现实的“蓬莱仙境”的海市蜃楼,它是扎根于坚实生活土壤中的真实殿堂。从现代科学信息论、控制论的观点来看,艺术作品是生活信息的反馈;艺术创作是人脑储存信息的检索和重新组合。如果我们把人脑比作荧光屏、储存器,那末,人的眼睛就是接收器。心理学研究成果表明:外界信息输入人脑,大部分通过感觉系统的眼睛,然后作用于大脑神经中枢,打上印记,形成暂时神经联系,保留储存起来。没有     

传达:艺术创造活动的契机

艺术创作是通过艺术传达来体现的。艺术传达是整个艺术活动的中心。从艺术的构成来看,传达并非仅仅是引导审美意象的手段,而是一种构成艺术的活动,其自身就意味着创造。艺术创作不是从一个业已完成的意象出发,然后用一个形式去套,而是传达方式始终隐含并制约着艺术创作的过程。艺术的意蕴包含其传达方式的意味。不同的传达方式反映艺术创作主体用不同的方式去观照、理解对象,因而传达方式体现了艺术的内容和意义。传达方式的选择和创造,也就成了艺术内容和意义的选择和创造。     

由高中“校园贴吧”引发的思考

随着科技的不断发展和网络的迅猛普及,贴吧作为网络的伴随产品进入到我们的日常生活中。校园贴吧无疑是在现实校园之外又重构了一个虚拟校园,为学生提供了一个不受时间、空间限制的交流场所。构建一个和谐的虚拟校园,对实体校园的和谐发展至关重要,为此,我们有必要全面了解"校园     

记叙文语言中的“影视天地“

现代人无法拒绝影视作品对他们生活的影响 ,同样 ,现代中学生无法回避影视作品对他们记叙文写作的诱惑。从《泰坦尼克号》到《拯救大兵瑞恩》 ,从《红樱桃》到《红河谷》 ,中外大片轮番轰击 ,我们被影视虚拟的画面声音包围 ,被感动得死去活来。影视作品中表现的爱国主义、英雄主义的艺术演绎在感染着我们 ,暗中悄悄影响着我们的感知方式、欣赏习惯 ,并进而影响我们的记叙文写作。影视与写作本质上有相通之处 ,记叙文的语言可以从影视作品中获得滋养。自觉地借鉴影视作品中的艺术表现形式 ,不仅可以使我们以较为独特的感知方式和审美眼光去发…     

浅谈少儿摄影教育对小学美术教育的积极影响

摄影作为一种独立的艺术表现形式,通过捕捉现实世界中的画面来表达或表现摄影者想要传达给观众的一种美。这种艺术形式与其他视觉艺术最大的区别在于,我们不是用画笔或色彩来进行描绘表达,而是用控制时间与光线,把握画面内容与取舍来达到艺术创作的目的,它有极为独特的艺术魅力,能让真实与虚幻一同展现出创作者的内心世界与观看角度。摄影完全可以在美术教学中得到很好的应用。笔者通过几年的摄影教学与学生摄影创作的体会,认为摄影教育对小学美术教育有着非常多的积极影响,是不可多得的艺术教学新媒介。     

由《泉》和《4’33”》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4’33＂》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始。     

做美的创造者——谈职中的手工课教学

雕塑大师罗丹曾说过:"生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。"的确,在美术教学中,教师的一个重要任务在于引导学生去找寻这只"发现美的眼睛",让学生发现艺术的美、感受到生活的美。但是,我们每一个人,尤其是青年学生,不应仅仅去发现美、感受美,更应该去创造美。在日益摆脱简单劳动的信息时代,手工劳动已成为一种审美实践或掌握世界的艺术方式,为大众在自由时间领域创造艺术化生活。可以说,在现代社会,手工制作离生产越来越远,离艺术越来越     

作文中的画面造型语言建构

所谓画面造型语言是指一项综合性的艺术表现,涉及视点、色调、景别,以及最后呈现出的视觉隐喻。随着媒体的发展,视觉文化在人们日常生活中所占的比重越来越大,可以说,现代人从有意识以来就受到视觉文化的影响,具体表现为对视觉文化的理解似乎总是先于语言符号,最后的储存方式有时也是以画面的方式。因此,作为视觉文化的基本要素画面造型,在人类的认知过程中起着重要的作用,这样我们就应看到在人类的表达过程中,画面造型起着重要的作用。     

由《泉》和《4′33″》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4′33″》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始.     

虚拟思考的哲学反思

作为与现实社会共存的虚拟社会,一方面承载着在现实社会的部分问题,也反映着在现实社会中人的发展困惑与窘迫;另一方面又相应地独立于实际社会生活,在自身发展过程中又产生了虚拟性、隐匿性、开放性等新特征。虚拟思考是指人们生活在虚拟世界里时,在构造出虚拟的想象世界、在虚拟的现实世界基础上又对其进行思考的与现实思考有所区别的思维形式。文章认为虚拟思考与现实思考的不同之处在于其思考主体的隐匿性、思考对象的想象性、思考场域的超时空性以及思考模式的去中心化。虚拟思考依托于虚拟现实而拥有相对独特性,但它又与现实世界和实际思考分不开。因而对虚拟思考的哲学反思是当下我们在面对虚拟现实以及人类现实处境的深刻反思。     

人生满是框框

朋友问:“为什么你画的画,全都没有画框?”我笑答:“世上已经太多框框了,我不想再加一个。而且,没有画框,观众更容易看见画面以外的东西。有很多信息,我会把它安排在画面外面的,画布实在太小了。”当我们开始成长,父母、老师及你自己,便把一个又一个框框往我们身上套。框框多了,人也变得固执,处理困难的弹性也失去了。框内的资源是有限的,框外便完全不同。因为框框,使我对艺术比赛的热忱大减。艺术创作应该是自由的,无拘无束。但主办比赛的人,总喜欢为比赛加上各种框框。比赛的主题是第一个框;尺码限制,是第二道框;使用的物料也给规范了,是…     

电视运动镜头的思维和语言

电视不但能记录和重视现实生活中各种运动过程,而且可以通过镜头的自身运动,在运动中去揭示和美化生活和大自然,从而使电视艺术成为当代表现最丰富,也是受欢迎的时空艺术。镜头的运动形式包括推、拉、扬、移、限及其综合运用。它们具有各自的运动方式、思维特点和画面语言,又渗透着拍摄者明确的目的性和深厚的思想感情。爱森斯坦指出：“画面将我们引向感情,又从感情引向思想。”（（自然的光和影））我们只有充分把握电视运动镜头的思维方式和画面语言,才能塑造出美的形象,表达出深刻的感情和思想。一、推拉钻头的思维和语官画面是…     

视觉艺术·电视频道包装

二十世纪人类在科技上的急速发展,新世纪对人类的启示是未来人类将面临超越传统价值经验发展的挑战。我们所处的世界不再是单一世界,科技所提供的互动性对艺术创作充满了新的可能性,沉浸式的环境预告着新世纪的艺术形式,而现在这个时代已经来临。在艺术创作的领域里,不管是否运用科技,艺术家都是反映当时生活的心灵转换过程。世纪末由科技技术主导的计算机艺术突破人类视觉创作中媒体的限制,当今相当多的视觉艺术创作者,尝试以网际网络、虚拟实境等等高科技为一个艺术的新形式,电视、电影、动画、网络等新的艺术媒体在信息时代的蓬勃发展,为…     

数字时代看本雅明的艺术生产理论

本雅明将艺术品从复制手法上分为"手工复制"和"机械复制",当下时代的"数字复制"从属于"机械复制"。数字技术参与艺术创作与传播,艺术生产力的变革进一步拉近了大众和艺术作品的距离,与其相适应的新型艺术生产关系也随之产生:平等的观看方式,随时随地占有作品,大众参与艺术生产。重新审视本雅明的艺术生产理论,对我们今天关于技术、艺术、社会三者关系的研究仍然有启发意义。     

浅谈广场舞创作的专业性走向

本文围绕广场舞创作的专业性走向展开论述,从指导老师专业化、创作水平专业化、群众意识专业化这三个方面展开论述,探究了广场舞艺术随着的时代变迁所发生的多元变化,逐渐走向专业化的发展趋势。指导老师水平的不断上升促使广场舞艺术逐步走向新的台阶,而艺术创作水平提高的关键是艺术创作水平越来越高,创作人群更为专业化,艺术源泉来源于人民生活,文艺创作更要扎根人民又反哺于人民,群众精神文明的提升也让广场舞艺术从根本上走向新的高度。探索广场舞艺术专业化走向,为广场舞艺术的普及与引导明确了方向,推动群众文化向前发展。