谈重彩画教学中的技法练习课

中国重彩画一直是民族绘画的重要组成部分。重彩画在现代,从艺术取向,表现语言、绘画材料方面都有新的发展,高校的重彩画教学也随之进行相应的调整。重彩画教学中技法练习课,学生对材料的熟悉和对技法的掌握程度,直接关系到绘画创作的效果。重彩技法课中,教师应引导学生形成独立的观察方法,引导学生尝试寻找自己的个性表达,并且让学生在技法练习的过程和课程的最后进行小结和总结。     

谈水彩技法在油画创作中的运用

水彩画和油画是两种不同的画种,而且也都有自己独特的绘画方法,但是从技法的运用来看,没有说哪一种技法是某一种画种独有的,在画种之间,技法是相互借鉴的.画家在绘画创作中不断地追求不同的个性表达,又会产生更多各种各样的技法.创作和技法是相互作用的,技法在实践中会得到升华,使用的技法又会使画家的思想如虎添翼.     

墨在山水画中的有效应用及掌握技法

在进行山水画的学习和创作过程中,墨是非常重要的一个元素,如果说笔是绘画工具,皴法是绘画技法的画,那么墨就是山水画最直接的表现,不论是外行人还是内行人,在欣赏山水画时都知道山水画是用墨绘画而成的,因此墨可以说是山水画的"身份证"。尽管墨只有一种颜色就是黑色,但在古人看来墨分五色,因此学好如何用一种颜色表达出五种色彩效果是非常重要的,我们在实际教学过程中应注意对学生灵活掌握墨的技法的锻炼与提升。     

现代文字画——浅析克洛德·西蒙作品中的塞尚风格

本文介绍了新小说派重要作家克洛德·西蒙的创作特色和"现代绘画之父"保罗·塞尚的绘画思想与技法,并以《弗兰德公路》为例,具体阐述了西蒙作品中的塞尚风格。     

浅析西方透视学对中国绘画的影响

透视学是一门与绘画息息相关的学科,也是将科学与艺术相结合的共同产物。从欧洲文艺复兴时期,人们通过对艺术、科学的追求来表达他们的思想情感和智慧,透视学逐渐兴起,西方人更透彻地研究了透视学中的理论概念,包括对景物的色彩、清晰度、结构轮廓等方面的技法,诠释透视学,而中国古代画家,通过对景物"近大远小"、笔墨清浓的技法同样遵循着透视学的理论,在透视学的方法上,中国和西方国家观念不谋而合,不过在技法和写实手法上却截然不同。     

乐韵“留白”:谈音乐休止的意境之美

在中国传统道家美学中,老子将"至美"和"大美"归结为"道",践行并追求"至虚极,守静篤"的所谓本源的、绝对的大美。他提出"道分气象"且"有无相生"。在音乐美学方面《老子》提出了"大音"与"五音"这一对立范畴。"留白"是中国传统绘画中绘画者借以营造意境和表达情感的绘画技法。笔者认为,绘画中的"留白"与老子说提出的"大音"有异曲同工之妙,所以,本文借"留白"这一传统绘画技法,以比较的方式,谈中国传统音乐中休止所蕴含的意境之美,兼谈音乐中"留白"的艺术表达方式。     

浅谈气韵生动是"法"

"气韵生动"作为中国绘画"六法"中的第一法,既是绘画创作和鉴赏的准则,也是指导绘画的具体技法,其中所涉及的气韵与形体、气韵与笔墨、气韵与画家的精神等论述,对于当代中国绘画发展及中国画技法研究仍具有现实意义.     

浅谈美术之“美”

本文主要论述了美术的绘画手段、绘画技法以及审美意识等艺术论题,阐明了美术之"美",并提出了在美术教学中不但要让学生学会绘画技法,还要培养他们的审美意识和审美能力。     

简析文人画的美学思想和艺术特征

文人画在中国绘画史上是一个具有独特审美风格的绘画形式,"文人画"最早是董其昌提出来的,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.文人画以其独特的美学思想、系统的美学理论、丰富的笔墨技法,为中国传统绘画作出了重大贡献.     

与艺术同在,伴审美共生——浅议当下高校油画教学的“瓶颈”及应对策略

当下高校油画教学普遍存在着重＂技＂轻＂艺＂的现象,即在油画教学中片面地重视对技法层面的训练,漠视对学生表达绘画艺术思想及审美的引导。本文立足教学方式的层面提出几点打破这一＂瓶颈＂的策略。     

中国油画创作的表现方式

油画创作借鉴中国元素的方式从某一角度看可以划分为三类(1)绘画技法继承西方绘画体系和审美继承中国文化传统;(2)表达中国传统审美文化精神,在技法上有创新;(3)表达现代观念与精神,艺术手法自由。     

浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系

儿童绘画与专业绘画从反映生活真实的艺术本质而言具有相通之处，这也正是许多艺术大师们自觉追求的境界。然而，儿童绘画的雅拙之美只是其心智发展水平的自然反映，其与专业绘画在技能技法上有着根本区别。对儿童绘画来说，作为他们表达自己对世界和生活的认识与感悟的一种视觉语言符号，并不需要儿童具备一定的技能技法。相反，专业绘画却以技能技法为重要基础，没有技能技法，也就没有专业绘画。成人应当给予儿童自由作画的空间，不要把掌握专业的绘画技能与技法作为儿童学习绘画的目的和内容，也不要强迫儿童去画，当儿童有绘画的积极愿望时，他们就会主动去画，并会画得很好。     

“留白”为文学作品教学增辉

中国传统绘画中有一种技法,叫"计白当黑",画幅上的大片空白正是作者匠心所在。把这种绘画技法用之于语文课堂,在文学作品的教学中给学生留出细心品味、合     

课改背景下,我给学生的习作“技法”

乍一听到"技法"二字,似乎是与新课程标准要求的习作理念相悖的。因为,新的课程标准对学生习作总的要求是:"能具体明确、文从字顺地表述自己的意思。能根据日常生活需要,运用常见的表达方式写作。"并且在分段的具体要求中也淡化了习作"技法"的传授,鼓励学生在习作中个性化的表达,自由表达。提到"技法"二     

一次“课堂留白”留出的“问题”

留白,顾名思义就是在作品中留下相应的空白。国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象,这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其他绘画中,亦即我们所说的留白。教学"留白"是指教师在课堂教学中根据教学需要,将一些教学内容不直接明确告知学生,而是通过言语激发、提     

打开心智枷锁，培养创造能力

一、了解学生绘画的特点,小心呵护孩子创新思维火花 低年级学生通过绘画形式表达和寄托自己的思想和心愿,他们的作品往往大胆、直接,形象极为简单、夸张,构图不受任何模式的拘束,不像成人那样讲究技法和真实逼真地再现物体。作为教师要鼓励他们天真地表现,而不拘于技能的要求。如果我们一味地追求表面效果,就会或多或少扼杀孩子的天资、束...     

中国画中的道家思想渊源

中国画所蕴含的哲学意味深刻,受儒家、道家、禅宗思想的综合影响,其中尤以道家思想对中国绘画的精神内涵、表现形式、表现技法以及画家内心的影响最为深远,可以说老庄美学思想构成了中国绘画之魂.本文通过构建中国传统绘画中的独特技法和现象与道家思想之同的几种对应关系,来探究这两者之间根深蒂固的渊源.     

怎样指导孩子用绘画表达自己的心境？

答：引导孩子用绘画表现心境,最重要的不在于技法的传递,而在于情感的沟通与启发。在美术教育活动中,绘画活动不要孤立于孩子的生活之外,教育者要设法找到绘画对象与孩子生活的自然联系点,启发孩子萌发并表达对绘画对象的内心感受。如何用形态与色彩自由表现自己的想法,则是教育者在技法上启发的重点。     

从古人入 从造物出——关于工笔花鸟教学的思考

临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,文章基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。上述路径有助于培养基于传统具有创新精神的现代工笔花鸟画家。     

对水粉静物画步骤与技法教学融合的探索

不同的步骤安排和多种技法的结合使用,可激发学生的作画兴趣,开阔学生的思维,培养学生的技术技巧,对提高绘画的表现能力有更大的帮助。通过对水粉静物绘画步骤与技法教学融合的探索,结合学生实际,将技巧和经验灵活应用于职中美术教学。