肖邦《g小调第一叙事曲》艺术特征初探

肖邦是19世纪浪漫主义时期杰出的钢琴家和作曲家,他创作的作品几乎涵盖了钢琴音乐的所有体裁。《g小调第一首叙事曲》是肖邦以钢琴音乐的体裁命名的第一部作品,该钢琴曲情节在跌宕起伏当中体现了作曲家强烈的爱国情感和对祖国命运的关心。     

钢琴教学艺术与技巧探究——评《钢琴教学探微》

钢琴被视为乐器中的"王者",钢琴曲演奏动作优雅、旋律动听,能够很好地展示乐曲中饱含的情感,以及体现一个音乐人的素养。近现代,许多知名音乐家都非常专注于钢琴演奏。提起钢琴家,一大串耳熟能详的著名音乐家名字呼之欲出,如贝多芬、肖邦、克莱德曼、李斯特等,著名的钢琴曲目如《水边的阿迪丽娜》《梦中的婚礼》《致爱丽丝》等。或许听过钢琴曲的人都有这样的感觉,当钢琴演奏声起,一种音乐的极致享受,就如同水银泻地般浸润整个人的身心,让人轻松下来,伴随着钢琴曲的节奏,或急或缓,或深沉,或浪漫。     

肖邦《bB小调奏鸣曲》OP35第一乐章赏析

《bB小调奏鸣曲》OP35这首作品写于1839年,是伟大的作曲家、钢琴诗人肖邦的重要作品之一。肖邦1810年出生于波兰,他短暂的一生,写下了许多优秀的音乐作品,尤其在钢琴领域,他采用马祖卡,波洛涅兹等民间舞曲体裁,并赋予新的意义,他创造性地使用叙事曲体裁,并将前奏曲,诙谐曲发展成独立的钢琴曲,进一步使练习曲的技巧与艺术性紧密结合。肖邦的作品中     

我报班——小格子的成长日记5

我报班喜欢古典音乐还是流行音乐?我问小格子。都喜欢。小格子说。回答越简单越能蒙人,其实她连什么是古典音乐什么是流行音乐都没搞清楚。话说回来,也用不着搞清楚。我去书房打开音响,放傅聪版的肖邦夜曲,“听听肖邦的钢琴曲,傅聪弹的。”我一般都告诉小格子具体的人名,而不是笼统地说“听听钢琴曲”更不会说“听听音乐”。给小格子的信息,尽量精准具体,“钢琴曲”和“傅聪弹的肖邦”,信息有粗细之别,刺激当然也有粗细之别。小格子听了一会,马上宣布“我也要弹钢琴”。卧室里有架钢琴,是爷爷家寄放在这儿的。好吧!我掀开琴盖,心想,小格子在…     

埋葬在夜曲里的青涩暗恋

一肖邦的《夜曲》是一首非常著名的钢琴曲。可是谁都不了解,为什么我在欣赏这首曲子时总是泪流满面。那段遗失在蓝色天空下的暗恋,那么伤感,那么青涩,伴着叮叮咚咚的钢琴声敲打在我的心上。     

单纯而执着的爱

安静的夜晚,耳机里响起了肖邦的《心灵圆舞曲》,跳跃的节奏初听来有些凌乱,但渐渐的,这些音符便连成了一条绵延的弧线,清冷的旋律泛出丝丝沉郁和悲伤,含蓄,却又透着深沉,心碎,却又让人着迷,我一直好奇于它为什么能拥有如此感人至深的力量,直至了解了这首钢琴曲背后的故事。     

从《C大调前奏曲与赋格》看巴赫作品的演奏风格

巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段,它酝酿了许多重大的变化,其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一,尤其是他的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的"旧约全书"。本文主要通过对《平均律钢琴曲集》中的第一首《C大调前奏曲与赋格》的速度、力度、声部、触键、装饰音等方面的分析,来看巴赫作品的演奏风格。     

肖邦《降b小调第二谐谑曲》演奏分析

肖邦将谐谑曲这一体裁写成独立的、较大型的钢琴曲,具有复杂深刻的思想内容和戏剧性的发展脉络。笔者查询了大量资料,根据自身演奏经验,对《降b小调第二谐谑曲》作了一定的研究,撰写了《浅析肖邦〈降b小调第二谐谑曲〉的音乐表现手法与演奏处理》一文,较为详细地论述了本曲的创作背景、创作手法和演奏处理等。本文取自第三章第一节,对本曲...     

认识周杰伦,更要认识肖邦

<正>一、学生眼里的周杰伦和肖邦在学习浪漫音乐的代表人肖邦时,同学们激动的表情告诉我他们都知道肖邦,而一位最踊跃的忍不住叫了起来:"肖邦是周杰伦的偶像。"并一口气列举了周杰伦的代表作品,介绍了周杰伦唱片中有《十一月的肖邦》《夜曲》     

音乐表演中速度的同一性与差异性的声学表现——以肖邦《降E大调夜曲》为例

以肖邦《降E大调夜曲》为例,选取9个权威大师已发表的音响版本进行速度分析(Praat数据记录),从宏观速度和微观速度上分析同一作品不同音响版本的同一性与差异性。通过对同一性的寻找与分析,特别是不同音响版本在微观下弹性速度的同一性研究,来讨论肖邦夜曲在演奏中弹性速度所遵循的相似逻辑规律。通过数据采集与文本的论述展示肖邦夜曲在演奏速度上的一般规律。     

自由的挽歌--解读凯特·肖邦《觉醒》中钢琴曲的作用

凯特·肖邦在小说《觉醒》中描述了不少钢琴演奏的场景,借用了不同风格的钢琴曲,并刻画了女主角艾德娜对所听音乐的不同反应。借此,肖邦展现了小说中各个演奏者不同的个性特征、揭示了聆听者艾德娜内心的想法和觉醒历程,并推动故事的发展,暗示了人物的命运。总之,钢琴曲在人物塑造和阐释主题两方面起着重要的作用,帮助作家谱写了一首女性争取自由的挽歌。     

谈《肖邦练习曲Op.10No.4》演奏技巧

以《肖邦练习曲Op.10No.4》为例,通过对演奏该作品时应注意的技术问题和手指跑动的技巧以及关于放松等问题的论述,在明确其演奏技巧的基础上,指导学生对该作品的技巧问题专门进行学习,从而演奏出完美的钢琴曲。     

浅谈肖邦钢琴练习曲《离别》的演奏

肖邦是浪漫主义时期最具有独创精神的艺术家之一,他的音乐里流露出浓浓的爱国情怀。本文通过肖邦钢琴练习曲《离别》的结构、旋律、感情等几个层面进行分析,从理论联系实践的角度完成对《离别》的一定层面的探讨。     

“让人们去猜吧”

“脱帽吧,先生们!这里是一位天才!”这是1831年12月,舒曼发表在《大众音乐报》四十九期一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章,是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人之知有肖邦,是从舒曼的这篇文章开始的。肖邦在1827至1828年间,采用莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐璜和策丽娜的小二重唱作为主题,写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。     

肖邦《第一叙事曲》的音乐手法

肖邦是音乐里程碑中划时代的人物,一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,而这首《第一叙事曲》更是他最具代表性的作品之一。本文从该作品的五个部分:引子、呈示、展开、再现、尾声的音乐形象、情感表达及对应的演奏方法、处理方式等方面分析,主要阐述了该作品的音乐表现手法。     

人生钢琴诗——中国著名女钢琴家、教育家周广仁

欧美同学会小礼堂内，一场纪念肖邦诞辰200周年的钢琴音乐会正在举行。 一位仪态典雅、语音柔和的女钢琴教授现场主持．并为她的弟子们滨奏的肖邦钢琴曲做着精道解说。     

论肖邦g小调第一钢琴叙事曲

肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,四首叙事曲写于1831至1842年之间,也正处于肖邦21岁到32岁这段充满青春朝气的时期,这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期.他创作的四首叙事曲,规模宏大、气势恢弘,具有史诗性、戏剧性,具有广阔的交响性发展. 他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定了基础. 作品为奏鸣快板曲式,开头是个缓慢的引子,两只手演奏同一个旋律,把我们带进了悲壮的史诗气氛中.     

肖邦《g小调叙事曲》音乐结构及其“悲情”内涵

"悲情"内涵作为一种浪漫主义特有的风格范畴,也是肖邦音乐里最为宝贵的深刻的人性意蕴体现。本文从肖邦"悲情"内涵的源头追溯出发,结合作品特殊复杂的曲式结构对肖邦音乐中的悲情性内涵进行分析,同时力求站在"悲情"内涵这一富有哲学意味的审美把握中解读肖邦音乐。     

《天空之城》的记忆

<正>传说在遥远的天上,闪耀着光芒,有一座美丽的"天空之城",隐隐飘浮在云中央……在我的心里,一直想象着有一片"天空之城"。从小学开始,我就一直迷恋着《天空之城》的钢琴曲,每当那悠扬的曲调响起,总能拨动我的心弦。我爱《天空之城》,就如同爱我的爸爸妈妈,它早已成为我生命的一部分。上初中后越来越多的歌曲入耳,闲暇的时     

钢琴曲《灯舞》的演奏风格探索

钢琴曲《灯舞》是少数民族音乐走向国际化的一次有益探索,本文从演奏要求的角度对钢琴曲《灯舞》的演奏风格进行了分析,认为在钢琴教学中要有意识的将钢琴音乐与舞蹈欣赏紧密结合在一起,贯穿在每一教学环节中,钢琴音乐选择要在节奏速度合理的前提下,更强调其旋律性,并能发挥出舞蹈韵律的味道,保持少数民族艺术的完整性.