沈寿在中国刺绣史上的地位考略

苏绣的历史可以追溯四千多年,可以说最为悠久。宋代刺绣已有相当规模,明未清初盛行的顾绣更是和苏绣有着密切关系,沈寿吸收中国各地方刺绣的长处以及西洋和日本美术,创造有光影效果的仿真绣,使苏绣翻开了新的一页。     

刺绣

刺绣是中国传统手工艺之一。江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣,被称为“中国四大名绣”。     

幼儿趣味刺绣教学与创造力的培养

刺绣是我国著名的传统手工艺品之一,已有二、三千年以上的历史,最负盛名的是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣,并称为"四大名绣"。在长期的探索与实践中,前辈们不仅创造了上百种的针法,刺绣的方法也从手绣发展到了机绣,而且使刺绣的应用范围越来越广泛。他们以高超、精湛的技艺形成了刺绣其针法细腻、丝路分明、形象逼真、光彩夺目并具有浓郁的地方特色的独特的艺术风格,使我国的刺绣制品驰名中外。本文从多个方面就幼儿趣味刺绣教学与创造力的培养作了详细的探究。     

鉴实例,创未来:刺绣类非物质文化遗产传承发展策略探析

目前,我国刺绣类非物质文化遗产面临新的发展机遇,其传承发展已经取得了一定成绩,积累了一些的有效经验,但在创新性发展过程中仍然存在一些困境.在此,以苏绣、蜀绣、苗绣为例,对其进行梳理,总结其有价值的发展理念和举措,为其他刺绣类非遗项目传承与发展提供借鉴.     

安徽界首民间刺绣的全景考述

皖北民间刺绣与中原刺绣一脉相承,兼具粤绣的浓丽,蜀绣的精细,京绣的恢弘,苏绣的妩媚。工法规整,色彩浓艳,质地坚牢,流传至今已有上百年历史。研究皖北民间刺绣艺术,无论是对于当时社会的自然经济和风土人情或是当今对非遗艺术品创新性保护和创意性发展都有着重要的历史参考价值。文章从以下几个角度对皖北民间的刺绣的重要分支―――界首民间刺绣作一全景的综述：界首刺绣溯源,刺绣的艺术特征,其文化内涵,最后对现时代背景下对民间刺绣的传承与发展提出展望。     

论裕固族服饰刺绣的艺术表现

通过对裕固族服饰刺绣常用色彩及运用规律,裕固族服饰刺绣图案的选择,构图形式和刺绣技法的装饰特征、裕固族刺绣在服饰中的装饰法四方面的解读,了解裕固族刺绣在服饰中的运用特点,展示裕固族刺绣所代表的典型的裕固族文化积淀和独特的地域特征。其艺术表现形式丰富多样,值得现代纺织服装设计借鉴和应用。     

浅析贵州刺绣作品名的英译问题

贵州刺绣作品逐步迈向国际市场,但现今大多作品名的英文生涩难懂,严重影响了作品本身的品质。刺绣作品的命名方式为刺绣技法和图案主题相结合,由于融合了较强的文化色彩及手工技能,因而对作品名进行英译是一个很大的难点,探讨贵州刺绣作品名的命名方式及其翻译策略具有重要意义。     

素

在凤凰古城遇见一家卖银饰的店铺,店名“素”。银镯子上刻着缠枝的莲花,不华丽,不张扬,但雅致素朴。一件件银饰上,有的镶嵌一块苏州刺绣,有的镶一片青花瓷,或一块黝黑的沉香木,有着光阴的痕迹。我在心里默念着,仿佛一位小家碧玉的名字,素颜如雪。似一杯萦绕在舌尖的清茶,淡如微风,少有的清雅和回味。     

桂北侗族刺绣的制作——以广西三江侗族自治县同乐乡为个案

2008年,三江县申报的以同乐刺绣为主体的＂侗族刺绣＂入围第二批自治区级非物质文化遗产名录。在同乐的侗家人眼里,一件纯手工刺绣的侗衣才是一幅质量最上乘的绣品,其制作工艺复杂耗时,大约可以分为制作侗布、剪纸和刺绣三个部分,其中以剪纸为最基础也最重要的工序。     

嘉兴地区民间刺绣的图案分析及发展研究

刺绣作为嘉兴地区的非物质文化遗产,它有着浓郁的地域艺术特色。本文作者通过研究与分析嘉兴地区民间刺绣的图案元素以及颜色搭配、通过把传统刺绣艺术与现代刺绣的对比,进一步探讨民间刺绣在发展中的问题以及解决方法,便于更好地传播嘉兴地区文化。     

漳州传统刺绣的美感特征分析

将漳州刺绣纳入其本土文化背景,归于其自身固有的生存环境和生存状态来进行考察,基于各种艺术形式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德、风俗习惯、地域环境等对于主体自身价值与意义的影响,致力于在这些独特的艺术与生活的原生态环境中,揭示隐藏在漳州传统刺绣中的文化内涵及审美价值.     

浅述云南直苴彝族刺绣图案的内容及其变化

随着社会的发展变迁,部分传统的直苴彝族刺绣图案正逐渐消失,而一些创新的刺绣图案不断涌现。这是生活环境、审美意识、市场经济、政府决策等多种因素共同作用的结果。只有将传统刺绣图案与现代创新相结合,使刺绣图案的发展与现代社会生活环境相适应,直苴彝族刺绣图案才具有长久发展的生命力。     

东北民间刺绣的造型艺术与象征符号

东北地区的民间刺绣,种类繁多,题材广泛,内容丰富。有布软雕、布刺绣、布拼、布搐四大类;表现的题材有动物、人物、花鸟、草虫、瓜果、戏剧、神话故事等。东北地区有众多的少数民族,在发展过程中形成各自的具有民族特点的刺绣艺术,无论是外在形式、艺术风格,还是所蕴含的内在精神和社会行为,体现了多样化的民族文化内涵,在中国刺绣史上占有重要的位置。     

中国刺绣简史——各朝代刺绣特点

中国有着5000年的灿烂文明史,随着文明程度的进步和物质水平的提高,服装的款式与功能也在不断的变革。服装设计一向是博取众家之长的,尤其是中国传统的刺绣工艺,历代统治阶层都很注重刺绣在服装和各类饰品上的应用,并设立专职的官员对刺绣进行统一的管理,历代皇家服饰（龙袍、凤袍、凤裙等）上巧夺天工的刺绣便是最好的体现。随着科技的发展和服装设计越来越追求个性刺绣的出现,促进了中国服装款式的变化。     

中国传统刺绣设计特色与艺术创新

传统刺绣在现代刺绣产业中发挥着时尚、趣味的优势。现代设计与生产中如何发挥传统刺绣的优势,体现其艺术的价值,是现代设计师关注的问题之一。文章从针法、图案、产品等角度剖析了传统刺绣产品的特点和优劣势,提出刺绣产品未来的创新方法。     

土族刺绣服饰的美术表象及其民族特色

刺绣和土族传统的服饰文化相结合，产生了独具土族民族特色的刺绣服饰，土族刺绣服饰作为民族文化的重要载体，在色彩、线条、图案、明暗等方面都有着不同于其他民族的美术表象，从而突显了土族刺绣服饰独特的民族特色。     

简论刺绣艺术

本文首先回顾了刺绣艺术的历史与发展,然后对刺绣艺术不同的分类进行了概括,分析了四大名绣的特点,并对传统刺绣艺术中的主要针法进行了较为详细的探讨和说明,最后对刺绣艺术的应用前景进行了展望,对初学者了解刺绣艺术及刺绣艺术的教学有一定的借鉴意义.     

刺绣传承发展与知识产权保护

刺绣工艺作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,具有重要的文化意义和经济意义。近年来,因知识产权问题引起的刺绣侵权纠纷逐渐增多,困扰着刺绣的传承与发展。对刺绣作品“二次创作”知识产权利益的认可,解决刺绣与底稿作品知识产权冲突的实践,必将进一步推动刺绣工艺的有序传承和健康发展。     

浅析传统刺绣在服饰设计中的点睛之笔

中国传统刺绣是中华民族所特有的工艺之一,是中国文化的精髓。刺绣在现代服饰设计中已被广泛应用,起到了很好的装饰效果,但随着设计语言日趋国际化,要使刺绣这一传统工艺融入现代设计,更好地传承民族的文化内涵,需要设计师深入对传统刺绣进行探索、研究,将其民族魅力更好地展现在世人面前。     

羌族刺绣生产性保护实践调查报告

羌族刺绣有着悠久的历史,是羌族文化的形象载体之一。文章聚焦2008年以来,特别是入选第二批国家级非物质文化遗产名录和汶川大地震之后,在北川、汶川、理县、茂县等羌族主要聚居县羌族刺绣的生产性保护实践。采用"整体主义"视角和"参与观察"的方法,借助田野调查、文献梳理、问卷调查等途径,对羌族刺绣的历史、生产方式、针法、传承方式、文化内涵、审美价值、实用功能等方面进行全面、系统的调查研究,以求对非物质文化遗产的生产性保护实践进行深入、系统的探讨。