《格尔尼卡》解读

《格尔尼卡》（Guernica）是毕加索具有重大影响及历史意义的杰作。在表现形式上以象征和寓意的表现方式,以牛、马、女人、儿童、灯等形象通过超越时空的画面组织,融汇立体主义手法、超现实主义手法,以剧烈变形、扭曲和夸张的造型,运用黑、白、灰色调来描绘而成。《格尔尼卡》体现了毕加索对战争暴行的控诉,对人类灾难的同情,表现了痛苦、恐惧和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。     

传统绘画的解放者——毕加索——浅谈毕加索对现代艺术的贡献

毕加索打破了传统绘画对艺术家们的束缚。以全新方式的解释和阐述完成了现代绘画的视觉革命。解决了现实世界和心理世界的多维度空间在平面上的表现及多种绘画材料和绘画因素在平面上的结构这两个绘画的根本问题。创造出一种全新的创作风格——立体主义，突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中，把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。深刻地体现了现代人对创造意识的尊重和对于周围世界的动态性把握，使现代艺术的结构主义革命得以完成。他以破坏现实的方式创造了崭新的现实。从他开始，艺术家有了全新的创作自由和空间，有了真正属于人的自由。     

1784—1907空间之维——西方现代绘画艺术的起源及初期发展线索

西方现代绘画艺术的萌芽可以追溯到大卫的新古典主义,从那里开始,画家以空间为主线,经历了现实主义、印象主义和后印象主义、野兽派到毕加索的立体主义,完成了从传统绘画向现代绘画的转变。     

激情的斗牛士——从立体主义看毕加索探索绘画的道路

半加索创立的立体主义打破了一个固定视点的绘画方式,以多视域的角度把人物的后面、侧面、正面都表现出来,在一个平面上表现全方位的空间,解放了人被动的作画限制,随心所欲地组合新的画面图形.     

分解与重构立体主义绘画大师——毕加索

毕加索是20世纪西方最具影响力的艺术家之一,他一生留下了数量惊人的作品,风格丰富多变,充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加,后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师,他自幼喜爱艺术,15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校,后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎,开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时,他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调,使他的画面充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉,人们把这一时期称为     

像毕加索那样画立体主义风格的肖像

本课的学习目标： 简要了解毕加索的生平和他创作的立体主义肖像。 通过观察毕加索的作品．把握立体主义的基本创作手法。 借鉴立体主义的绘画方式，创作抽象肖像作品。     

试论马蒂斯的绘画艺术

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师，他不以一种服从的方式模仿自然，而是解决自然，并使它顺从绘画的精神，他狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感，以一个个独创性来充实自己艺术生命，他提法着我们在教学中，要调动学生创造因素，使学生能在这种美术教育中个性得到健康发展。     

多变的现代艺术大师——毕加索

西班牙画家、雕塑家,现代艺术（立体派）的创始人,西方现代派绘画的主要代表——毕加索。年少时受过严格的美术训练,有着扎实的基本功,他不断变化艺术手法,哥特艺术、印象派、后期印象派、野兽主义、非洲黑人雕刻、原始艺术等都被他汲取,最后变为自己的风格。     

毕加索与公牛的故事

毕加索是20世纪的艺术大师,是立体主义的开山鼻祖,他常常用另一种眼睛观察事物,他画同一个题材,可以画一百次而每次都不重复。1945年12月5日的一天,毕加索画一头公牛,他把公牛画得十分逼真,结构严谨,但他并不满足。过了几天,他根据第一次画的公牛稿又画了第二稿,但是毕加索还是不满意自己的画稿。于是他在以后的一个多月内,又画了九次。从第一稿开始,毕加索就不停地修改,每修改一次,他就删除一些多余的东西,形体逐渐概括,线条逐步简练。当我们小朋友看到最后—稿时,无法想像画家花去了多少心血,寥寥数笔,却精炼地表现了公牛的形与神。     

一部绘画史的传承者

10月18日,“2011毕加索中国大展”在上海世博园中国馆揭幕。这次展出将持续至2012年1月10日。在长达三个月的展期里。中国观众将有机会欣赏到62件大师的作品。这些作品贯穿了毕加索一生中各个主要的创作时期：蓝色时期、粉色时期、立体主义时期、蜕变时期……展出中最早的一幅画作是毕加索14岁时完成的油画《赤足少女》,最近的一幅是1971年的《星期日》,那时画家已90岁高龄。     

和谐:中国古典艺术史的主题

审美理想是影响一个民族艺术总体特征和基本走向的核心要素 ,中国古典艺术的审美理想是意境 ,其历史形态是古典主义 ,其哲学内容是和谐 ,从古典艺术内在结构和各门类艺术关系史看 ,和谐正与意境同构 ,和谐是中国古典艺术的主题。依此 ,则中国古典艺术史可分为三个阶段 :一、先秦至盛唐 ,这是和谐艺术审美理想的产生、发展期 ;二、中晚唐至宋元 ,这是和谐审美理想的鼎盛期 ;三、明清 ,这是和谐审美理想的衰落期     

被窃贼盯上的画家——毕加索

据设在英国伦敦的艺术品遗失登记局统计,窃贼最偏爱的是已故的西班牙绘画大师巴勃罗·毕加索的画。你知道他有多少幅画被窃贼偷了？     

穆旦:中国真正的现代主义诗人

穆旦是20世纪40年代"九叶派"著名的诗人。他以现代派的艺术手法表现当时的严酷现实,由于其所处的文化历史语境与西方大致相同,因此他的创作超越了李金发的象征主义、戴望舒的现代诗歌,而使他成为中国真正意义上的现代主义诗人。     

中国艺术史学科的可能性、路径及艺术史学

中国艺术史学科虽然自成立以来就遭受质疑,但也不难予以合理的回应:西方的艺术史正在从艺术门类史而变得越来越具有艺术门类综合性和文化多元性;中国自身的文化、学术及艺术传统本身则具有艺术史书写的动力。中国艺术史学科的可能性来自于两方面:艺术史学科制度建立本身,中国式门类艺术汇通及古今学术汇通传统。艺术史学科路径可以有门类艺术史、宽视角门类艺术史、观念艺术史、比较艺术史、跨门类综合艺术史等。对艺术史学科路径的反思可能引导出艺术史学——对艺术史研究方法或路径的反思。中国艺术史学科可以由三个分支构成:艺术通史,跨门类、跨媒介或跨学科的艺术史,艺术史学。     

毕加索成功的秘诀

毕加索是西班牙著名画家,他的绘画作品在世界上享有崇高地位。据说,他曾将自己的一幅绘画草稿丢进废纸篓里,然后被用人倒进了外面的垃圾桶里。最后,这张皱巴巴的绘画草稿被一个流浪汉捡到了。后来,这个流浪汉将这张皱巴巴的草稿画卖了,从此,过上了幸福、富裕的生活。     

毕加索最信赖的朋友

西班牙著名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计,他一生共画了3700多幅画,是当代西方最有创造性和影响力的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。对于作品,毕加索说,我的每一幅画中都装有我的血,这就是我画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。     

毕加索:自己也画冒牌货

毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。列宾的奇迹有人问毕加索,在他心目中美术界是否出现过奇迹。"当然出现过,"毕加索马上答道,"列宾(俄国绘画大师)就是一个奇迹!""你真的这样崇拜列宾吗?""那倒未必。我只是说,列宾一生只画过2000幅画,但现在世界上保存的列宾的作品竟远远超过这个数,这不是奇迹吗?"存心不让孩子洗澡一次,毕加索在法国海滨游玩,一个小男孩在父母的指引下,拿着一张纸朝毕加索跑过来,     

原始装饰艺术的抽象性对现代主义艺术的影响

沃尔夫曾经说过:"美术史主要是一部装饰史,因为装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线"。[1]装饰的发展影响到所有艺术流派的发展。而现代主义艺术的变革从根本上说亦是离不开对装饰的理解、认识、和借鉴的。[2]31作为装饰艺术起源时期的原始装饰艺术,抽象性的表现也已几乎成为了现代主义艺术的思想主流。由于现代主义艺术对原始艺术抽象性的独特理解,他们在艺术创作中抛弃了很多如17世纪路易十四时期的繁琐装饰表现,增加了很多人性化的东西,力求用极少的内容来表达自己对客观世界的看法。而他们的极简主义对于以后艺术的发展,特别是设计的发展有着极其重要的影响。文章主要从装饰、原始装饰艺术、现代主义艺术的概念及表现形式等方面来分析三者之间的关系以及原始装饰艺术抽象性对现代主义艺术装饰的影响。     

康拉德《黑暗的心》中的现代主义元素

英国十九世纪末的伟大作家康拉德在小说创作中既继承了维多利亚时期的文学传统,又开拓了现代主义文学的先河。特别是他的重要作品《黑暗的心》中有着大量的现代主义小说的元素。本文通过分析小说中运用的心理分析、复式叙述、象征手法和印象主义手法这些现代主义元素,阐述了康拉德对二十世纪现代主义文学的深刻影响。     

现代主义文学的审美特征

作为整个现代主义文化的一部分,现代主义文学在审美特征上主要表现为:审美观念上的化美为丑,执意要创造一种“对抗美学”即丑学;创作原则上的注重表现,特别强调主观心灵,主观自我的表现;创作手法上的反传统而重创新,反客观而重内向性,反内容决定论而重“形式即内容”论。