立体派画家勃拉克

乔治·勃拉克是20世纪法国画家,与毕加索共同创造立体派。勃拉克绘画色彩上不像马蒂斯灿烂辉煌,也不像毕加索太多感性(爱表现快乐或忧伤的人)。勃拉克是居于沉默思考型的人物,他的画理智而冷静,充满了智慧。勃拉克生于1882年法国亚嘉杜伊修塞尼,父亲是建筑装潢业者,在少年时代受父亲及环境影响,一直学习绘画及与绘画有关的事情,21岁进入画室学习绘画,25岁到巴黎“洗濯船”画室拜访毕加索,对其画作《亚威龙少女》大表惊叹,同年秋季沙龙举行塞尚展,看后大为感动画了《大裸妇》。之后二位画家被称为立体主义。勃拉克的绘画严格限定色彩的使用,…     

真正的朋友

<正>西班牙著名画家毕加索是一位真正的天才画家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。据统计,他一生共画了37000多幅画。毕加索说:"我的每一幅画都装有我的血。这就是我画的含义。"全世界拍卖价格前十名的画作里面,毕加索的作品就占了四幅。毕加索在世时,他的画就卖出了很高的价格。他的身边总是有许多人渴望从他那里得到一两幅画,哪怕是他顺手涂鸦的一幅画,也够自己一辈子吃喝不愁了。一次,他在一张邮票上     

毕加索与公牛的故事

毕加索是20世纪的艺术大师,是立体主义的开山鼻祖,他常常用另一种眼睛观察事物,他画同一个题材,可以画一百次而每次都不重复。1945年12月5日的一天,毕加索画一头公牛,他把公牛画得十分逼真,结构严谨,但他并不满足。过了几天,他根据第一次画的公牛稿又画了第二稿,但是毕加索还是不满意自己的画稿。于是他在以后的一个多月内,又画了九次。从第一稿开始,毕加索就不停地修改,每修改一次,他就删除一些多余的东西,形体逐渐概括,线条逐步简练。当我们小朋友看到最后—稿时,无法想像画家花去了多少心血,寥寥数笔,却精炼地表现了公牛的形与神。     

无言的天真,多彩的自由——幼儿绘画教学探寻

<正>毕加索说:"我用一生的时间学习向孩子那样画画。"一个大画家还要向孩子学什么?学习自由。看毕加索的艺术探求之路,他从没有安分过。作品和人一样,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,毕加索在作品中常常是自由重造世界,一个什么都想要创造的人,不是孩子又是什么?率直、天真,直抒胸臆。幼儿绘画就在似而不似、真而不真之间,心情不好的时候,画个太阳涂的都是黑色,心情好的时候,画个妈妈,能让眼睛长到心上,     

毕加索各个时期的自画象

毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,成名作有《亚威农的少女》《格尔尼卡》等.他一生画过很多自画像,从这些画法和色调迥异的自画像中,可以窥见毕加索画作在不同时期的艺术风格.毕加索的画作可被分为几个时期: 一、蓝色时期(1901-1904) 1900年,毕加索来到巴黎,这期间他的创作被称为“蓝色时期”.这是他第一次形成自己的风格.那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独.一种说法认为毕加索是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分.另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁.     

毕加索最信赖的朋友

西班牙著名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计,他一生共画了3700多幅画,是当代西方最有创造性和影响力的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。对于作品,毕加索说,我的每一幅画中都装有我的血,这就是我画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。     

毕加索减法画牛

<正>毕加索终生酷爱画牛。刚开始画牛的时候,毕加索只是照牛的样子画牛,其"牛"跃然纸上,呼之欲出,世人惊叹为"真牛"!年轻时,毕加索画的牛形体庞大,有血有肉,雄壮威武。一次,他在乡间田野间画牛,一老黄牛悠闲吃草,踱步而来,牛瞥见画中之牛,瞪大眼睛,愣许片刻,突然撒腿落荒而逃。随着年龄增长,岁月磨炼,毕加索画的牛突显筋骨,笔笔精湛。其画技炉火纯青,无人     

要让观察成为创作习惯

契诃夫是俄罗斯著名的剧作家,1904年7月15日去世。当契诃夫在世时,他的代表作《万尼亚舅舅》和《樱桃园》曾分别在布拉格和莫斯科艺术剧院上演。一位文艺批评家写道:"我们终于看到了一位不惧怕平常事物的诗人、一位魔术家,他能把日常生活的矿石变成金子。"不惧怕平常事物,把日常生活的"矿石"提炼成宝贵的"金子",这是一切艺术创作,尤     

艾米莉·勃朗特对“人性中非人类性”的关切(英文)

艾米莉·勃朗特尤其关注"人性里的非人类性"特征—肯定真实、野性的自我。这一点在其代表作《呼啸山庄》中表现地最为深切。借此,笔者强烈抨击了西方文明对自我的压抑和否定。     

毕加索--世界上最年轻的画家

伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪,为什幺我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢?这是因为在90岁高龄时,他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时,对世界上的事物好像还是第一次看到一样。年轻人总是在探索新鲜的事物,探索解决新问题的方法。他们热心与试验,欢迎新鲜事物。他们不安于现状,朝气勃勃,从不满足。     

给学生自由发展的空间

故事一：维克托是位法国画家,他父亲是位外交官,与大画家毕加索是好朋友。维克托从小喜欢画画,14岁那年,父亲带他去见毕加索。想让这位大画家收儿子为徒。可是,毕加索看了维克托的画后,当即拒绝了!“你想让他做一个真正的画家,还是做一个毕加索第二？”毕加索问。“我想让他像您那样成为一个真正的画家!”外交官答。“假若是这样的话,你就把他立即领回去!”毕加索回答。     

大师画我也画

绘画大师凡·高和毕加索都有自己独到的艺术见解。他们敢于"异想天开",凡·高画出的星星好像在天上旋转,留下一条条的轨迹;毕加索从多角度观察人物,把几次观察的结果画在一幅画上……他们的画给人以美的感受和丰富的想象。孩子们也来和大师们比一比,看看谁的想法更独特、更有趣!教学目标:1.带领孩子们走进大师的世界,了解画家凡·高和毕加索的生活背景和艺术特点。     

静中有动,让课堂充满活力——小学美术欣赏教学浅谈

提出问题片断一:师:天空是风景表现的主要题材之一,它能丰富画面的意境,透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么?生:有两个人在赛跑。师:画家是怎样表现天空的?生:画家用纯净的蓝色、细致的笔触画天空,还画上一朵朵白云。师:这幅画表达了画家怎样的心情呢?生:表达画家对大自然的赞美,和对自由美好的生活的向往。     

读画读心

我喜欢看画,尤爱看大画家的画。因为画面里有画家独特的人生理解和感悟,读画实际是在读他的一颗心,读他对人生的思考和表述。平淡、庸俗的人生理念是既浅薄又贫瘠的土壤,难以产生独树一帜、让人钦佩的画家。过去看梵·高的画,总觉得不那么美,有时甚至觉得有些丑。你看他早期的自画像:瘦骨嶙峋,黑不溜秋,呆头呆脑,严峻忧郁,活像一个“煤黑子”。再看他那幅《吃土豆的人》,不仅人物形象笨拙,神情呆滞,而且整个色调是令人压抑和绝望的黑棕色。而梵·高的这两幅画是他在比利时博里纳日矿区做了两年的牧师以后创作的。他亲身体     

艺无止境——二十世纪的美术故事

天才毕加索傲视一切,上帝是他唯一的对手。而有足够的才气和勇气将毕加索视为唯一对手的,是毕加索的挚友、野兽主义代表人物——马蒂斯。野兽?从何而来?1905年,巴黎照例举办秋季沙龙展,观者如云。巧的是,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家的作品在同一层展厅展出,不少人也就顺道去观看。然而就是这机缘巧合引起了轩然大波,有人形象地将这些画称作一罐颜料掼在公众的面前     

浅谈塞尚与古典主义绘画

塞尚的画既是一种文化的继承又是一种文化创新,它随着当时的文化发展一起开启了现代艺术的帷幕.现代艺术的两位前辈马蒂斯和毕加索均视塞尚为“我们大家的父亲”,可见其影响力.     

毕加索:自己也画冒牌货

毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。列宾的奇迹有人问毕加索,在他心目中美术界是否出现过奇迹。"当然出现过,"毕加索马上答道,"列宾(俄国绘画大师)就是一个奇迹!""你真的这样崇拜列宾吗?""那倒未必。我只是说,列宾一生只画过2000幅画,但现在世界上保存的列宾的作品竟远远超过这个数,这不是奇迹吗?"存心不让孩子洗澡一次,毕加索在法国海滨游玩,一个小男孩在父母的指引下,拿着一张纸朝毕加索跑过来,     

毕加索拒绝“毕加索第二”

维克托是位法国画家，他父亲是位外交官，与大画家毕加索是好朋友。维克托从小喜欢画画，他14岁那年，父亲带他去见毕加索。父亲想让这位大画家收儿子为徒。可是，毕加索看了维克托的画后，当即拒绝了!     

20世纪艺术大师帕布洛·毕加索

关于毕加索有各种各样的评说:毕加索是新古典主义者;毕加索是立体派艺术家;毕加索是超现实主义者;毕加索是现代主义者;毕加索是陶匠;毕加索是石版画家;毕加索是雕刻家;毕加索是优秀的绘图员;毕加索精神愉快,充满活力;毕加索严厉、粗暴;毕加索是一个既忠实又无信的情人;毕加索是精于理财的人;毕加索是一个爱出风头的人;毕加索是一个郁积的西班牙人;毕加索慷慨大度;毕加索是一个吝啬鬼;甚至有人说毕加索是剧作家.毕加索是时代的天才,他使艺术发生令人惊奇的变化,而有时也是令人愤怒的变化.毫无疑问,毕加索是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最多面、最强有力的人物.他获得了惊人的成就,并以此改变了艺术的体系.亨利·马蒂斯和乔治·布拉克是两位在现代艺术中拥有一定地位的画家,都是毕加索的密友,他们也都具有独创性.但是他们发展了一种风格,并且几乎完全为这一种风格所迷住.然而,毕加索直到晚年才具有狂热的创造和丰富的才能,创造了许多风格.他的艺术生涯反映出一个持续的探索过程.他建立自己的体系,赋予它自己的人和自己的野兽、神话形式.     

玫瑰正红

巴伯罗·毕加索(Dabol Picasso,1881-1973)从19世纪末从事艺术活动,一直持续到20世纪70年代,是最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变,他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。从不临摹实物作画的毕加索就曾说过:“我不是在寻找,而是在发现。”他曾尝试运用强烈而明亮的色彩,加强他那些属于蓝色时期的绘画中的忧伤而多感的笔调:他也曾从后印象派色调的精细中重新发现形体上的简洁笔法,而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。他的画,精深的艺术鉴赏家推祟备至,年幼的孩子也十分喜爱,只因浓烈的用色、天真的想象、拙朴的形体……在他…