七言歌行的流变及其诗体特征简论

七言歌行是古代诗人常用的一种诗体。七言歌行在魏晋时期就已萌芽，它正式形成于陈隋时期，在初唐得以成熟，盛唐得到了充分发展，尔后还发生了诸多变化。七言歌行有着与七言乐府诗、一般的七言古诗不同的非常明显的诗体特征。     

概论“歌行体”在我国古代诗体发展中的流变

歌行体是由乐府发展而来的一种诗体，一直以来就以其篇幅不限、写法自由、韵律灵活而成为各朝文人所喜爱的创作形式，本文旨在从歌行在我国古代诗歌体裁中的流变来研究歌行体的起源和发展。     

王维七言歌行初探

王维的七言歌行在七言歌行发展史上呈现出过渡性。文章综合三个方面，论述了这种过渡性特征，即王维的七言歌行既是初唐体调的沿革，又是盛唐之音的体现，也具有中唐叙事歌行的风韵。同时，也对这种过渡性特征的形成作了分析。     

王维七言歌行初探

王维的七言歌行在七言歌行发展史上呈现出过渡性。文章综合三个方面 ,论述了这种过渡性特征 ,即王维的七言歌行既是初唐体调的沿革 ,又是盛唐之音的体现 ,也具有中唐叙事歌行的风韵。同时 ,也对这种过渡性特征的形成作了分析。     

卢照邻骆宾王七言歌行之比较

在唐代七言歌行的发展过程中,卢照邻与骆宾王均作出了突出的贡献.卢照邻"端丽不乏风华",古质而有骚语,七言一贯到底,而稍感板滞;骆宾王则三五间杂于七言之中,以赋为诗,叙事代言,不乏创新,然终嫌浮靡,殊少风骨,乃其微瑕.二人的创作实践分别对后世七言歌行的发展产生了一定的影响.     

李白歌行特征论－兼论歌行的诗体定义与形式特点

本文以七言古诗、乐府与“歌行体“的关系为切入点，从唐前歌行体的演化历程及其发展阶段，对唐代最终成型的新兴诗歌样式“歌行体“的诗体定义和形式特点作了界定与阐述。在此基础上，通过对李白的歌行的考察与确认，论析了其歌行以“主体性“为内核的表现形态与艺术特征，从而肯定了李白歌行的创作成就与文学地位。     

带着镣铐的舞蹈--试析初唐七言歌行的题材内容特征

文章从题材和内容上对初唐七言歌行进行了分析，初唐七言歌行虽摆脱了毫无创新的刻意模仿的阶段，但它尚未能够对以往的题材进行灵活自由的运用，难以达到融他于我而不着痕迹的艺术境界；就创新而言。初唐七言歌行又难以摆脱以往题材的羁绊，多立足于已有的题材，进行最大限度的发挥，这种发挥总难摆脱已有的题材模式。初唐七言歌行具有题材的因袭性和内容的创新性并存的特征，这正是七言歌行这一体裁在初唐发展的过渡性特征的表现。     

模拟与被模拟:李白七言歌行及其对李梦阳的影响

李白接受与模拟汉魏六朝古诗而创作的大量七言歌行,是唐诗成就达到最顶峰的标志之一,对后世诗歌创作产生了很大影响.明代"前七子"领袖李梦阳也创作出了许多七言歌行,一般认为在题材与风格上他是受了杜甫的影响,其实,从题材、语言、艺术手法三个方面考察,他更多地是接受与取法了李白的创作风格与特点.     

论鲍照七言歌行的传承与创新

七言诗在走上成熟的过程中,鲍照七言歌行功不可没。从现存最早完整的七言诗曹丕《燕歌行》始,其后作者寥寥,直到刘宋时代鲍照七言歌行《拟行路难》十八首出现并产生重大影响,七言歌行率先在七言诗苑囿中开出绚丽花朵,从而使七言诗在五言诗长期处于霸主地位的八代诗史中异军突起。鲍照借鉴汉魏乐府,吸纳民间歌谣,探索七言歌行语言形式,在以传承求新变的基础上进行了大胆的开拓实践,为其后特别是唐朝七言歌行发展繁荣奠定了基础。     

李白歌行特征论——兼论歌行的诗体定义与形式特点

本文以七言古诗、乐府与“歌行体”的关系为切入点 ,从唐前歌行体的演化历程及其发展阶段 ,对唐代最终成型的新兴诗歌样式“歌行体”的诗体定义和形式特点作了界定与阐述。在此基础上 ,通过对李白的歌行的考察与确认 ,论析了其歌行以“主体性”为内核的表现形态和艺术特征 ,从而肯定了李白歌行的创作成就与文学地位     

从七言古诗看元和诗歌新变

七言古诗最能体现元和诗的新变特色。元和诸人的七言古诗大致源出于初唐、盛唐二体,而有更多的创新变化。以元白为代表的一些诗人的七古,更多继承了初唐体的特色,而吸收了古文、唐传奇的叙事、表现技巧,韵律较初唐体更为多变,语言清丽浅近,叙议俱带情韵。以韩愈、李贺等人为代表的一些诗人的七古继承了盛唐李杜的特色,而用古文笔法入诗,更加奔放奇肆,结构也更多变,非律化改造更为明显,语言意象奇诡。     

浪漫主义诗歌之嬗变

世界文学卷帙浩繁,欧美文学是其中很重要、很活跃、很有影响的一派。它先是涌现了古典主义、人文主义、新古典主义、启蒙主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、自然主义、唯美主义、现代主义等各种文学流派,以致百舸争流;至20世纪更是百花齐放,如象征派、意识流、超现实主义、表现主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义等不一而足,各流派争奇斗艳。但提起诗歌,我们总会想起欧美文学史上诗歌创作的巅峰——浪漫主义诗歌,其慷慨激昂的呐喊、铿锵有力的节奏犹如号角和战鼓激励多少仁人志士为自由而斗争;其幽婉动人的吟诵表现诗人热爱自然、追求美好的精神,其优雅和绮丽使多少文人骚客为之倾倒。     

浅论英国古诗与中国古诗之间的差别

从音、词和句三个方面探讨了英国古诗与中国古诗之间的差别并举例加以说明。     

胡适与中国古典诗歌固定话语的终结与嬗变

中国古典诗歌固定话语的终结与嬗变，起因于胡适《文学改良刍议》之“务去烂调套语”。本文从诗歌的形象思维特色、中国诗歌体式限制及词语的联想功能等入手，分析套语形成原因、美学作用及其局限，并以部分当代学者的研究成果证实胡适“不用套语”并非为无稽之谈。但近百年新旧体诗的创作实践也说明，固定话语如改造成功，仍有征服读者之魅力，而胡适以“陈陈相因”为由过分否定套语，确缺乏更加充分的理由。     

古汉诗语言模糊性及其翻译

模糊性既是自然语言的本质属性,又是诗歌语言的基本特征。中国古诗语言模糊性在语音、句法、语义和语用等各层面都有所体现。语言模糊理论对诗歌翻译具有重要的指导意义,在中国古诗英译过程中,译者应充分把握原诗语言不同层面上的模糊性,同时观照中英语言文化的差异,采取恰当翻译手段,在译入语中最大限度地再现原诗语言的模糊关。     

古典诗词中剑文化特质之管窥

剑文化是指中华民族在历史发展过程中创造的与剑有关的物质成就和精神财富的总和。剑修长光洁的优雅气质,使文人们发现了堪与自身相媲美的一种理想客体,因而自古就受到文人的特殊青睐,使之成为中国古典诗词中的典型意象：或表现出诗人对自己品高才隽的展示;或表达了诗人对功名进取的追求;或洋溢着诗人的豪侠气概;或表现出诗人对黑暗社会现实的抨击、对自身沦落沉埋的忧愤泄泻等,充分体现了文人的剑文化情结,从而赋予了剑更深刻的文化内涵。     

试论旧体词曲与新文学诗歌创作的关系

词曲与新诗创作有着密切的关系。一是胡适、陈独秀等人通过词曲价值的重新评估，为文学革命树立了样本；二是胡适、沈尹默、刘大白、刘半农等人的新诗创作，在体裁、语言乃至题材、意境等方面不同程度地借鉴了词曲，推动了自己的艺术创造，从新诗发展的历程来看，词典的影响因时因人而异，而且与民歌、外国诗歌的影响交替或共同发挥作用。     

毛泽东诗学理论的特征与中国新诗的出路

毛泽东诗学理论有一个完整的体系,诗言志是其理论体系的逻辑起点,诗歌创作与欣赏规律的揭示和独创性的理论建构是其主要内容,实践性、体验性、鲜明的中国特色是其理论体系的显著特征。毛泽东认为诗应以新诗为主体,但新诗又太自由,太散漫,不能成形,因而遭到读者冷落。他主张应当借鉴古典诗词和民歌,在此基础上发展新诗,创作出为中国老百姓喜闻乐见的具有中国作风和中国气派的新体诗歌。毛泽东诗词在借用、改造旧体诗词的艺术形式方面取得了辉煌成就,其诗学理论和诗词创作实践为中国新诗的发展指明了方向,树立了成功的典范。     

浙派研究综述

本文回顾了迄今为止浙派的研究情况,从浙派的界定、相关论争、浙派与清代文化的关系及浙派诗人与派系研究三个方面,总结至今在浙派研究方面所取得的成就,并试图为深化该领域的研究略陈管见。