审美感受与文学创作

中外文学创作的历史及其发展趋势告诉我们,尽管文学艺术有侧重于再现的,也有侧重于表现的,却都应该是主观和客观、表现和再现、情感和理智的矛盾统一。文学艺术贵在独创,贵在反映作家对社会生活的独特认识,贵在按照美的规律创造形象或意境,所以在表现和再现这对矛盾中,表现是矛盾的主要方面,正如老黑格尔所说:“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“因此,只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来,艺术作品才成其为艺术作品。”     

黑格尔：艺术作品与“心灵”

黑格尔认为,艺术作品用感性形式表现了超过日常的更高的实在,比现实生活更接近于心灵。他用艺术作品与心灵的接近来论证艺术作品高过现实世界,可见黑格尔哲学体系中"心灵"地位之高。他又指出,心灵是世界的原因,是最真实的;但是仅有心灵的真实是不够的,心灵需要与普遍结合才能达到理想状态。本文从《美学》中艺术作品与心灵的相互关系出发,通过艺术作品展示作为真实的"心灵"的面貌。     

独具风韵别样美——评三毛的成名作《撒哈拉的故事》

近几年来,在中国大陆“三毛热”迅速席卷开来,笔者也被“卷”了进去。前边虽已写过《真情应在淡泊中》,对三毛及其作品进行了较为全面的论述、评介,但总感到意犹未尽,想再写点什么与广大读者共勉。著名作家郁达夫说得好:“我觉得‘文学作品,都是作家的自叙传’这一句话,是千真万确的。”三毛的作品,是她自己货真价实的“白叙传”。这种“自叙传”,一方面在作品里保持住三毛的鲜明个性,另一方面是作品里所描写的内容都经过了三毛自己的内心体验,是她自己的内心里折射出来的光芒。正如美学大师黑格尔所说:“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”     

形象思维对艺术创作的重要性——浅谈“狂人”形象

形象思维是艺术创作的灵魂。塑造鲜明、生动的人物形象,是作家、艺术家认识和反映生活的一种手段,是文学艺术反映现实生活的特殊形式。文学作品的思想意义,不是通过作家的推理、议论,而是通过栩栩如生的形象来反映的,所以高尔基说艺术作品是用形象、图画来描写现实。要用形象和图画来描写现实,那就要用形象思维。也就是说,在创作过程中作家的思维活动,自始至终不能脱离生活形象必须把作家对现实的认识体现在具体感性的形式中,把作家丰富的感性经验(生活经验、审美经验和艺术表现经验)概括和组织到作品中来。没有生动的、具体的感性经验,也就没有艺术形象。当然,人类对现实的认识不能停留在感性阶段,文学艺术也不是纯感性的认识,但它一定要以感性经验为基础,通过想象,联想等感情活动去达到理性认识。感性经验在这里有着特殊的意义,     

江苏省沛县中小学师生“新·心”教育活动启动

"思想教育工作需要走进教师和学生的生活世界和心灵世界,从教师和学生的现实生活、现实存在、现实活动出发,采取感性的、实践的方式,让师生在他们自己所需要的活动中去经历、去感悟,唤起他们的自我思考,从而净化心灵,优化他们自己的生命质量。"因此,按照《中小     

心灵抒写的新视角——谈鲁迅的第一人称小说

在“五四”新文学作家中,鲁迅是创造新形式的先锋。他的《狂人日记》开中国现代第一人称小说之先河。在《呐喊》、《彷徨》收集的二十五篇小说中,有十三篇采用了第一人称叙述形式。作家选取了心灵抒写的新视角,对人物的塑造由外宇宙向内宇宙转化,使之“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西又借感性化而呈现出来”,不仅展现了现代人,尤其是现代知识分子复杂丰富的心灵世界,且有作者心灵活动的直接投影,为现代小说创作提供了一种崭新的文学形式。     

心灵的呈现与现实的再现——中西艺术真实论之比较

中国传统文论把文学看作是人的心灵世界的审美显现,西方更倾向于认为文学是客观世界和现实生活的反映。由此也形成了中西方在理解艺术真实问题上的传统差异:中国侧重作品思想内容与人的思想感情的一致,西方强调作品内容与现实生活的一致。虽然中西方艺术真实论内容着重点不同,但是二者都认为文学应真实反映自己的描写对象。本文正是在认识文学本质观的基础上对中西艺术真实论进行大致比较,并简单阐释艺术真实的内涵。     

论黑格尔《美学》中的神性思想

"神性"一语在黑格尔的《美学》一书中频频出现,"神性"问题在黑格尔美学思想中占有重要地位。"美是理念的感性显现",而"理念"在实质上便等同于"上帝"、"神"、"普遍精神"、"绝对心灵"等用语,有着深厚的宗教与神学的内涵。"神性"当指种种普遍的精神力量或内化的心灵实体,如智慧、勇敢、忠贞等等;通过人的具体形象去表现普遍的神性精神是黑格尔心目中最高的艺术理想,诸神、英雄、圣徒等等这些"神性的东西"成为理想艺术的表现中心,而古希腊雕塑、史诗、悲剧以及中世纪的宗教绘画与骑士传奇则成为理想艺术的典范。因此,黑格尔特别反对与神性精神相悖的种种因素作为艺术表现的中心,包括抽象概念、有限现实、有限心灵等。     

文学的意蕴世界

黑格尔《美学》指出,文学及一切艺术作品“直接呈现给我们的东西”,语言,形象,都属于“外在的形状”;“而灌注生气于外在形态的意蕴”,才是文学艺术作品的内容,即内在实质。它体现“一种内在的生气,情感,灵魄,风骨和精神”,是作者的审美意识,渗透充溢在艺术形象之中,隐存与表现一个无限深广的心灵世界。     

黑格尔《美学·骑士风》小探

黑格尔以＂美是理念的感性显现＂来界定艺术和艺术美,而浪漫型艺术一直采取独特的姿态走向审美形式的自由化和多样化,是艺术家们无限地拥有自我、告别自我和反射社会超越现实的一种途径。艺术创造进一步成为显现现实生活和人类情感的现代美学方式。     

黑格尔《美学·骑士风》小探

黑格尔以"美是理念的感性显现"来界定艺术和艺术美.而浪漫型艺术一直采取独特的姿态走向审美形式的自由化和多样化.是艺术家们无限地拥有自我、告别自我和反射社会超越现实的一种途径.艺术创造进一步成为显现现实生活和人类情感的现代美学方式.     

理念之感性显现——论现代设计中的抽象快感

本文采用“美是理念的感性显现”这一黑格尔美学思想的核心和基本观点,就设计中抽象的快感做一探视性的研究,试图在可感的现代设计作品中寻求理念指导的普遍性。     

美术在儿童素质教育中的重要地位

孩子们的美术作品告诉我们许多东西，我们可以把孩子们在美术方面的发展看作是他们认识自己、认识世界的过程。了解这一点有助于我们把握孩子思维的发展，充分认识到儿童成长的各个不同方面。每一件艺术作品，只要是孩子自己创造的东西，都是创造性的作品。     

朱熹与黑格尔历史哲学的比较研究（上）

本文对朱熹和黑格尔的历史哲学进行了比较研究，指出他们都把精神作为世界本原，朱熹称之“理”，黑格尔称之“绝对理念”，他们都认为可以抛弃历史事实而探究历史发展的规律，显示出浓厚的唯心色彩。朱熹认为历史运行是循环无穷的，而黑格尔则认为是趋于完善的，两者在具体论述上虽有一些合理因素，但他们又有很大局限。朱熹与黑格尔都持英雄史观，朱熹夸大了圣贤帝王的力量，黑格尔则夸大了世界历史个人的作用，但又认为世界历史个人仅仅是世界精神的不自觉的体现者；他们都对人民群众的作用认识不足。由于他们不了解经济因素在历史变革中的重要作用，因而便难以正确揭示历史发展的必然规律，便难以摆脱“天命”、“上帝”的神秘主义论调的束缚。     

对美学教学方法的探讨

在素质教育中,艺术修养及审美能力是不可缺少的因素。为此,我们在工科学生的美学教育实践中,对教学方法进行了研究与探讨。一、对美的认识 1.美的无定论性。古往今来,究竟什么是美,众说纷纭,至今无定论。西方古典美学对美的探讨有两条途径:一条是从精神世界出发探讨美的本质,属唯心主义的美学体系。古希腊唯心主义哲学家柏拉图认为美是一种理念;黑格尔提出的美的理念,又不同于柏拉图,他认为美是感性的显现。但他又认为理性支配感性,理性起决定作用。所以唯心主义学派对美的理解,仍然从主观意识出发,认为美来自心灵、理念和绝对精神,而不是客观物质世界及社会活动所决定的。另一条是以古希腊美学思想代表亚里士多德的唯物主义美学史观,认为美就在感性事物的本身,人通过自己的     

散文中的议论

<正>余光中说:"一位真正的散文家,必须兼有心肠和头脑,笔下才能兼容感性和知性,才能‘软硬兼施’。"(《散文的知性和感性》)也就是说,散文需要有情感,也需要有理性。感性和理性从来都是无法完全割裂的。人类对于理性和感性的调和美的追求,出于人的天性。黑格尔说,美是"理念的感性显现"。只有在语言中将自己那充满个性、自由且有锐利发现的感知贯彻出来,将文字引至思想、心灵和梦想的身旁,精神的奇迹才会在语言中绽现。     

遮不住的亮光——论黑格尔美学艺术创造论中的感性因素

国内学界普遍认为,作为理性主义哲学组成一部分的黑格尔美学必然重理性而轻感性,甚至贬抑感性。这是一种误解,误在仅把黑格尔美学作为其哲学体系的一个组成部分来看,忽略了相对独立性。其实,在许多具体美学问题上,特别是在对艺术创造的论述中,黑格尔是十分重视感性的现实生活的,有时干脆把“理念”抛开,而把感性提升到首要的地位。本文就从黑格尔关于艺术创造的天才与灵感,艺术创造的起点及艺术创造的客观性三个方面来展开论述,把其中包含的感性因素剥离出来,让我们看到黑格尔美学不为人所关注的一面。     

黑格尔《美学》中的心灵观

黑格尔在《美学》中反复提到"心灵",其心灵观在黑格尔美学思想占有重要地位。"美是理念的感性显现",而黑格尔的"绝对理念"是自在自为阶段的理念,即绝对心灵。其心灵观体现出他对人体心灵的肯定。理念达到了自我发展的最高阶段就获得了其定性,是在普遍性实现自身于特殊个体之中,心灵于是也成为了统一体与绝对心灵,这种定性的状态表现出来是一种静穆的、守住自我的镇定。因此,当绝对心灵处于这种状态之时,其实也是处于在神性凝视的光辉之中,黑格尔的美的艺术理想也从而在这沐浴着光辉的静穆状态中得到实现。     

遮不住的亮光——论黑格尔美学艺术创造论中的感性因素

国内学界普遍认为，作为理性主义哲学组成一部分的黑格尔美学必然重理性而轻感性，甚至贬抑感性。这是一种误解，误在仅把黑格尔美学作为其哲学体系的一个组成部分来看，忽略了相对独立性。其实，在许多具体美学问题上，特别是在对艺术创造的论述中，黑格尔是十分重视感性的现实生活的，有时干脆把“理念”抛开，而把感性提升到首要的地位。本文就从黑格尔关于艺术创造的天才与灵感，艺术创造的起点及艺术创造的客观性三个方面来展开论述，把其中包含的感性因素剥离出来。让我们看到黑格尔美学不为人所是注的一面。     

艺术与生活不能等同视之

"艺术源于生活"艺术家不仅仅是简单地对现实生活进行观察、认知和描摹,更多的是对生活进行感悟、加工和评价,即艺术作品的创作源泉,既包括作品所描写的客观的现实生活,又包含艺术家对这些生活的认识和评价,两者是有机的统一体。艺术作品的内容,体现了艺术家对现实生活的加工改造,艺术家唯有把自己的艺术思想、审美意识、审美情趣、审美回归的形象感受,充分融入到自己的创作活动中,才能使欣赏者得到美的享受。