修辞学视野中王尔德的悖论

王尔德作品中贵族公子的语言充满了警句式的悖论.以往评论家认为王尔德所塑造的贵族公子形象是其唯美主义思想的代言人,但对其作品中人物警句式的悖论这个显著的文体特征缺乏深入系统的分析.王尔德笔下的贵族公子及其警句式的悖论可以被看作是其在文学创作中的一种修辞方法.运用美国当代修辞学家肯尼斯·伯克的"五位一体论"对他的这一修辞方法进行分析,可以揭示出王尔德及其笔下的人物试图通过这种艺术方式来建构超越中产阶级意识形态的贵族式优越感的创作意图.     

论王尔德喜剧中的花花公子

19世纪末 ,英国著名的文学家王尔德在四部社会风俗喜剧中塑造了许多花花公子。本文探讨了王尔德衷情于塑造花花公子的原因 ,及他是如何塑造花花公子的 ,分析了王尔德及其笔下的花花公子对资本主义上流社会的揭露和批判     

论王尔德童话的唯美主义特征

奥斯卡·王尔德是十九世纪唯美主义的杰出代表,他以自身的创作实践了唯美主义的艺术主张,对二十世纪欧洲文学乃至世界文学影响深远。他的童话更是以美轮美奂的情境和蕴含于其中的深刻哲理流传至今。其童话以唯美主义原则为表征,追求纯粹的艺术美,强调形式的创新和艺术手法的运用,在吸收和发扬了传统民间文学的基础上营造出充满趣味的意境。旨在通过对王尔德童话的分析挖掘出作者对传统民间故事的叙事手法的继承和发展、象征手法的运用以及他对文学语言效果的创新三个方面对唯美主义思想的实践与超越。     

论王尔德基督教信仰的矛盾性及其成因

王尔德的宗教思想复杂且充满矛盾性,既背离基督教教条又迷恋耶稣基督,其复杂的宗教思想与所处的社会文化背景、唯美主义理论以及其含混的身份特征等有密切关联。     

论王尔德“撒谎的艺术”

王尔德以诙谐的悖论著称于世,而“撒谎的艺术”无疑是其悖论中的翘楚。王尔德不仅是“撒谎的艺术”的实践者,而且是它的理论阐发者。“撒谎的艺术”是虚构与创新的艺术,与唯美主义密不可分,它不仅颠覆了19世纪泛滥于英国的道德规范,也挑战了英国一统天下的现实主义文学传统。     

论王尔德童话的悲观色彩

王尔德的童话集《快乐王子》中表现出对世界和人生的悲观态度既跟当时的社会现实有关,同时也受到王尔德自身经历以及西方传统悲剧思想的影响。这种悲观色彩具有因悲而美的唯美主义特质,在对黑暗现实拷问的同时,也显露出作者意图超越现实的审美理想。     

论王尔德童话的“变态美”

王尔德的童话集《快乐王子及其他》和《石榴之家》表现出一种＂变态美＂,这种美是通过对肉体痛苦的过度渲染、对死亡意象的反复书写和同性恋意识的自然流露而形成的残酷且怪异的美,而王尔德生活的时代,他自身的变态心理以及他的美学追求则是形成这种变态美的原因。     

只为美而矣——论王尔德的矛盾性

在英国作家奥斯卡·王尔德的文艺理论和创作实践中,矛盾性无处不在。与其他作家创作过程中由于艺术思想的不成熟而产生的矛盾性相比,矛盾性是王尔德文艺创作的艺术体现,有着明显的主观故意性。通过对其主观故意性存在的客观根源的探析不难发现,矛盾性是王尔德为了追求唯美主义而别具匠心的设计。     

融入自我的童话——论王尔德及其童话创作

在世界童话史上,能仅仅以几篇中短篇童话获得世界性声誉的作家并不多见,奥斯卡·王尔德就是其中的一位。以往的论著大多从纯文学的角度对他的9篇童话加以论述。本文将结合王尔德的生平传记阐述王尔德及其童话创作,在童话中,寻找这位唯美主义文学大师的面影。     

他者的自我炒作——论王尔德的悲剧

英国唯美主义运动的先锋人物奥斯卡·王尔德穷其一生都在进行疯狂的自我炒作,把服饰、演讲、文学和情感都纳入其炒作的范畴,令保守的维多利亚社会瞠目结舌。王尔德热衷炒作的一个关键原因在于其固有的他者身份,即一个在英格兰孤独前行的爱尔兰人。为了摆脱他者身份带来的自卑感,王尔德需要借助夸张的炒作来彰显自我。然而,王尔德的抗争再风生水起,也无法与社会的主流相抗衡,最终仍以绝对的他者身份为自己画上了一个颇具讽刺意味的句号。     

论王尔德童话对我国童话发展的影响

英国著名的文学剧作家,王尔德以其剧作、童话和小说等蜚声中外。王尔德是世界上少有的能与安徒生相提并论的童话作者,但其一生童话作品数量稀少。童话作品数量相对较少的反面是质量之高,王尔德仅有的九篇童话多被选入了初中语文教材。中外文坛中对王尔德的评论褒贬不一,这些评价也从另外一方面说明了王尔德对于中外文坛有着巨大的影响。     

从《快乐王子》透视王尔德的社会正义观

《快乐王子》故事的成功源于童话的深刻性,其作者王尔德把在真实社会中的种种丑恶现象揉入故事,对社会进行了无情的鞭挞和揭露。他毫不留情地抨击了当时社会严重的两极分化现象,批判了社会对穷人的冷漠态度,探讨了解决社会贫富两极分化问题的路径选择,更对资本主义制度宣扬的功利主义道德原则的正义性提出质疑。在这个意义上,《快乐王子》是当时良心文人的政治信仰与社会理想的集中体现。     

论王尔德的白日梦在《道林·格雷的画像》中的隐匿

爱尔兰作家奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》自维多利亚时代问世至今一直备受争议。争议的焦点主要表现在两处:王尔德在小说中的自我角色定位和自我道德剖析。本文通过运用弗洛伊德的心理分析并结合王尔德的相关史料,指出作家虽然在公众面前故意模糊他投射到作品中的自我角色、刻意显露他蕴涵在作品中的道德批判,实则于无意识中隐匿了两个白日梦。借助这一维度,文本的深层寓意即是,迫于时代的伦理禁锢,王尔德只能把其同性恋者的身份寄于道林并对他的生活方式予以暗中认同,因此,该小说在表面上对读者做出的妥协实际掩藏了王尔德对于维多利亚道德观的彻底颠覆。尽管王尔德在作品中成功地隐匿了自己的白日梦,实现了"艺术对生活的模仿",但当他试图实践"生活对艺术的模仿"时,却使其白日梦昭然若揭,从而导致了与道林相同的悲剧命运。     

论王尔德童话的特点

王尔德打破传统童话用通俗易懂的语言,撰写正反人物性格鲜明的、扬善惩恶为主题的创作模式,他多以善无善报的悲剧结局为主题,折射人世间的冷酷和丑恶.人物多重性和可变性性格的塑造;花和心等传统意象的反义运用,童话篇名的反义设置;非童话生僻词、复杂句式和刻意修辞的使用,都是王尔德童话的特点.他以童话为"面具",对现实社会的冷酷与丑恶进行揭露和抨击是其童话的主要特点,也是其童话的重要价值.     

英国绅士风度的形成及其社会影响

英国绅士风度的形成是一个历史的过程,它是英国民族形象的典型代表。绅士风度对于英国的影响是双方面的。本文简要概述英国绅士风度形成的历史渊源,并就其对英国社会的影响进行了正反两方面的简要总结。     

论王尔德喜剧中悖论语言的审美性

悼论语言的“似是而非,似非而是”是王尔德的喜剧流传至今,深受观众喜爱的法宝之一.本文通过细读王尔德的四部喜剧,来分析悖论语言给观众带来的审美愉悦.     

从《道林·格雷画像》看王尔德的内心情感世界

唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。作为唯美主义大师的王尔德自幼深受古希腊文化的影响,他的作品也不可避免的有着古希腊精神的影子。解析《道林·格雷画像》中体现出的柏拉图式爱情,有利于我们把握王尔德的内心情感世界。     

论王尔德喜剧中的花花公子形象——兼论唯美主义的生活观和艺术观

广义的唯美主义包括两个方面,作为一股文艺思潮,它表达了追求艺术独立性的艺术观;作为一场社会运动,它则体现出享乐主义的生活观,这两个方面既对立又统一。而王尔德四部喜剧中的花花公子们正是唯美主义生活观的积极实践者。     

超越与反叛——论王尔德唯美主义中“恶”的因素

法国学者乔治.巴塔耶在《文学与恶》一书中提出了"纯洁的恶"的概念,英国的一代才子奥斯卡.王尔德作为19世纪中后期唯美主义思潮的最高代表,同样在其作品中着力表现了这种"恶"。宣扬享乐、渲染畸爱和赞美罪行构成了"恶"的内容范畴,而对变态美的极力铺陈则赋予了"恶"和谐的审美形态。"恶"是王尔德唯美主义内在的因素:既是他唯美主义思想内在的道德超越性追求的必然结果,也是他反叛社会虚伪道德的一种非理性的手段。"恶"很好地体现了王尔德唯美主义所蕴涵的超越与反叛的精神。