素描在艺术设计专业课程中的应用研究

在新的教学改革要求下传统素描教学的局限性,不应停留在具象再现的简单模式下,应将素描的表现性、创造性和艺术性很好的融合与艺术设计专业的教学之中,把提高学生的主观能动性放在教学的首要位置,以专业性为基础,带动实践活动,在教与学的过程中加深理论的学习,弥补素描与艺术设计专业课程之间的连接关系,从根本上意识到素描教学对于艺术设计教学的积极作用和影响力,以应对在艺术设计教学改革中的紧迫感和必要性.     

高职艺术设计专业设计素描基础课教学探索

在高职院校艺术设计专业中设计素描的地位非常重要,它是一切设计与造型艺术的基础。在设计素描课堂教学中,可以设置不同训练目的的课题来调动学生思维的积极性,通过课题的训练使学生打开想象之门,走上设计之路。因此要精心设置教学内容,通过科学、合理的教学过程启发学生在设计思维、设计创意、设计表现方面的天赋和灵感,建立起更加完善的素描教学体系,为设计打下坚实的基础。     

高职艺术设计专业设计素描课程改革实践性教学研究

设计素描作为艺术设计专业一门最基础的造型学科,传统的素描教育方法、教学模式已然不能适应专业岗位乃至行业发展的需求.因此,构建适应高职艺术设计基础教育的教学体系刻不容缓,必须从多角度、多层面地开展设计基础素描教学,培养学生以造型基础训练带动专业设计的创新思维,从而促进设计专业的良性发展.     

浅谈设计素描教学

设计素描是设计教学中的一门必修课,作为艺术造型基础的素描,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点。针对不同的教学目标,应有不同的教学模式,但都应既有利于启发和拓展学生的设计思维,又有利于培养学生的审美能力和动手能力。在教学实践中,应注意训练学生的认识方法、观察方法及审美意识、表现意识。     

浅谈具象设计素描中的具象构成表现

设计是一门古老而年轻的学科.设计素描是随现代设计的发展而独立存在的一门基础学科,具象设计素描的具象构成表现是设计素描中的一种重要的表现形式,具象构成表现包括超现实的构成表现、平面构成表现、动感的表现.是视觉设计中很重要的并具有代表性的形式语言.     

论抽象图形在平面艺术设计中的运用

从分析抽象图形与平面艺术设计之间的关系入手,分别以艺术设计中的标志设计,包装设计,平面广告设计等几方面进行论述。在标志设计中,抽象类标志是以抽象的图形符号来表达标志涵义的;在包装设计中,抽象图形通过肌理的特征和色彩关系来传达视觉和情感特征;在平面广告设计中,抽象图形以点、线、面和符号等素材构成抽象的组合来传达信息,而由受众通过联想来领会其中的意念。通过以上论证突出抽象图形在平面艺术设计中的运用价值,从而实现其艺术价值和商业价值。     

关于素描及设计素描教学再认识

素描是造型艺术 ,也是造型艺术的基础 ,是培养学生观察自然、研究自然 ,表现自然物象的单色绘画方式。学生从素描中得到对自然规律的理解 ,获得多因素表现自然的形式与方法 ,它不仅仅是造型能力的培养、技术的训练 ,也是观察方法、感觉、认识和思维的训练 ,又是艺术表现能力的训练 ,更是艺术素质的培养。而设计素描则是以设计艺术为目的 ,根据素描造型规律和设计艺术要求所作的单色形象绘画 ,它有自己独特的思维方式和设计要求 ,培养更严谨准确的造型能力、多维的思维方式、空间和推理的表现方法 ,是预想设计后的素描活动 ,是在获得一定的基础造型能力后进行的设计专业素描训练 ,对创造能力的培养更有效果。     

浅谈设计素描与结构素描的教学

对于许多与设计接触不多的新入校的设计专业学生,由于考前一般大量学习的写实性素描,转向设计素描的训练,的确存在着一种难以衔接的观察方式和表现方式的断裂带,因而造成素描学习上的困惑.从结构素描入手进行设计素描的训练,是最好的切入形式.     

素描教学琐谈

素描是一切造型艺术的基础 ,也是一种独具魅力的艺术样式。对观察、表现、写实、变形 ,“专业”素描等教学中的一些基本概念、方法以及种类样式重新进行审视和探讨 ,将有助于素描教学的进一步提高和发展。     

简论教学过程中的客体抽象与反身抽象

教学过程是一个认识过程,也是一个行动过程。教学过程要求思维抽象,即要求思维过程的客体抽象与反身抽象。客体抽象是基于事实的抽象或基于感性经验的抽象,是从事物的多维具体特征中,通过思维活动抽取出事物的本质特征、本质联系及其运动变化规律。反身抽象是基于主体活动间协调的抽象,是把顺序、关系从动作中分离出来,把形式从内容中分离出来的抽象,继而发展为对纯符号的抽象,或者说对抽象的抽象,形成数理逻辑与形式逻辑。教学过程中要做到客体抽象与反身抽象的协调,并把思维抽象与事实直观统一起来。     

高职院校艺术专业设计素描教学改革

素描是一切造型艺术的基础,传统的素描教学模式已经不能适应现代设计发展的要求.本文结合高职院校设计艺术学科的专业特点,提出了更新设计素描的教学思想,科学设置设计素描的教学内容,改进设计素描的教学方式的意见和建议.     

C语言教学中的视觉表达艺术使用研究

教学质量是教育的根本。本文分析了C语言重要性和教学现状,提出了提高教学视觉表达艺术的几种途径,其中重点阐述了大量采用图、表、动画的多媒体课件能够把抽象的概念直观化、形象化,营造出声、形并茂的良好教学情境,能有效激发学生的学习兴趣、求知欲望和创新能力,使其全身心地投入到学习中,从而达到良好的教学效果。     

关于设计素描能培养高职学生创造性思维的研究

设计素描作为设计类专业的必修课,对学生而言,是开阔眼界,提高设计素养,转变思维模式,培养创造性思维的重要课程。在培养学生思维能力、想像能力、创造能力、表现能力方面起着至关重要的作用,学生怎样才能学好这门课,如何能更好的培养学生的创造能力,是全体设计专业教师共同探讨和思考的永久课题。     

对素描教学的认识与思考

素描是造型艺术的基础,是基础课的重要组成部分,这个技术训练要有相应科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。     

谈艺术设计的创新意识

艺术设计的基础是形象的创造,形象的创造需要创新意识,艺术的最高境界永远不是对客观事物的复制,而是对现实事物的一种创造性把握。这就需要我们以联想的思维创造联想,这种创造性思维又是在吸收能力的基础之上建立的。在联想中,特别强调联想图形的重要性,因为它不但对你的创新意识很重要,而且联想图形是世界语。创新意识的关键是处理好少与多的关系,要达到形简意赅,形有近而意无穷。     

高职工科工业设计素描与速写教学探析

结合高职工科工业设计专业的特点,在传统素描与速写教学经验的基础之上,对工科工业设计专业的素描与速写的教学现状、教学特点、教学内容方法进行全面的分析和探讨,同时也借鉴和吸取其它院校在基础课程教学中的经验,提出适应工科工业设计专业基础课程教学的教学理念。     

关于素描教学中两个概念的研究

概括和照抄是素描教学中经常应用的两个概念 ,教师笼统的指导语言 ,或者较含糊的表述 ,很有可能形成学生偏差的理解和错误的绘画行为 ,通过认真体悟大师们的素描习作 ,对照当今某些素描习作训练来进行思考 ,就不难看出平时对这两个概念在理解上的局限性 ,应将这两个概念建立在实践、本质目的基础上以便来规范教学。