时装画教学方法心得

时装画作为服装设计的基础课程,其在教学过程中应受到足够的重视。本文根据笔者的实践教学经验,从人体及局部在时装画表现中的重要性、艺术性时装画与应用性时装画的技法表现、时装画与服装生产的关系三个方面总结了时装画教学心得,并对时装画教学方法进行了有益探索。     

时装画人体表现技法研究

时装画技法作为服装艺术设计专业的基础课程,在整个服装设计教学中有着重要的教学地位,而时装画人体表现技法更是时装画技法教学的核心内容之一.作为基础阶段的学习者应该充分地了解时装画人体的比例关系,掌握时装画人体的动态规律,熟悉时装画人体的不同风格表现,并深入认识时装人体在时装设计表现中的重要意义,利用熟练的技法,设计表现出具有个人鲜明特点的时装画人体,为时装画的技法和服装的设计表现铺好基石.     

浅谈时装画教学策略

本文就从事中等职业学校服装专业时装画的教学体会,谈了如何致力于提高学生的绘画技能,如何充分调动学生学习的兴趣,激发学生的创作积极性、使学生创作出优秀的作品,提出新的教学方法和教学策略。     

浅谈高职服装教育时装画的教学技法

结合高职中专学生的特点,我们应该找到一些行之有效的教学方法,让学生能够在短期内具备时装画的基本功。这是现代时装教育对服装专业的基本要求．也是教师必须考虑的问题。针对这一问题,笔者在教学过程中总结了一些经验。     

通过时装画课程教学与实践培养学生才能——对口单招服装专业时装画技法课的教学与实践

教师要根据江苏省普通高校对口单招考试大纲要求,对时装画技法课程教学思路和方法进行研讨。中职时装画技法课程要针对对口高考纺织服装类专业技能考试标准,以绘制日常服装的实用效果图和款式图为主要教学目标,在教学思路的确定和教学方法的运用上要与考试标准保持一致,这样才能让学生在有限的课程中更好地把握时装画技法,培养学生专业才能。     

数码时装画与服装专业教学浅探

围绕数码时装画与服装专业教学,阐述了数码时装画的特点和优势。对数码时装画的发展作了较系统的回顾,比较了目前两类设计软件的性能和具体应用,并重点分析了数码时装画教学的自身特点和教学重点。     

时装画的艺术性探讨

时装画具有时尚性,代表流行趋势,除了辅助服装设计的基本功能外,还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容,运用抽象的设计符号阐述设计理念,这与绘画的表达手法极其类似,在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。     

王学东服装设计时装画作品

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中等职业教学中时装画的教学浅谈

高校的扩招再一次在社会上掀起了普高热,中等职业学校教育受到了较大冲击,出现招生难的现象。在这样的背景下,招到的学生相对往年来说基础就相应较差,给教师的教学带来许多新课题。在绘画方面,许多学生虽然经过了一定的素描基础教学,但在很大程度上还存在着造型能力较差、理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,达不到预定目标。为此,教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。笔者通过近几年的教学实践,在时装画教学方面积累了一点经验,针对中等职业学校服装专业学生的基本特征,创造性地运用了一些教学方法,使学生能在较短的时间内掌握并学好时装画。     

时装画表现课程教学探讨

本文指出了时装画课程目前在教学中遇到的困难,指出解决问题的关键在于课程内容与结构的安排要适合社会需求,同时对目前时装画课程改革提出建议。     

广西壮族服装的分析与欣赏

广西的壮族由于地域和生活习惯的不同,服装的款式造型、色彩装饰、图案也有较大的差异。通过对壮族服装装饰元素的分析,使更多的人认识壮族服装原始的美,希望壮族服装对现代服饰的发展能起到引导和帮助的作用,并使这一传统服装有新的设计方向,成为具有时代感的民族服装。     

西方绘画材料的嬗变与审美观照

西方绘画材料作为绘画语言的基本元素之一,除了是区分画种的主要依据之外,还承担了作为精神载体的作用。各时代的艺术家总是在寻找、研究、利用材料以形成他的绘画语言和画面样式。绘画材料的每次变革都促进了审美的发展,同时又对真实作出了进一步的认识。因此,真的观念是西方绘画材料嬗变的审美观照。     

任伯年绘画作品的艺术特征

任伯年是清末时期最有影响力的画家,他的绘画作品奇肆多变,构成得体,内涵意境丰富,笔墨技法功力非凡,精艺熟练,洒脱流畅,在人物、花鸟画等方面都突破了同时代人的水平,达到很高成就。借鉴与赏析,对于促进与掌握现代国画绘画技巧有着一定的作用。     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。     

幼儿绘画欣赏活动的组织与引导策略

在幼儿绘画欣赏教学活动中,作品逐一呈现与对比呈现相结合、作品精泛欣赏相结合是增强幼儿审美体验的有效组织策略。幼儿自由欣赏在先、教师引导在后,提问思路清晰、提问后耐心等待,引导幼儿之间进行审美互动,多感觉通道结合是增强幼儿审美体验的有效引导策略。     

元代山水画的审美

元画中以山水画成就最高,后人评元画为"萧散简远,妙在笔墨之外".元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣.     

水彩画的时尚及时尚性发展的可持续性

水彩画,作为西洋引进的画种,极具个性化的艺术语言与风格,将水彩画的艺术个性与时尚这似乎没有关联的两者很好地结合起来,给水彩画作品中融入时尚元素,使其在艺术表现上达到一致性,顺应时代,这具有很重要的研究意义.     

元代山水画的审美

元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。     

浅谈摄影与绘画

摄影与绘画同属造型艺术中的一个门类，它们有着相同的艺术语言，但是又有着各自鲜明的特点。摄影自诞生以来就与绘画互相借鉴、互相融合。