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正中国画重神似,讲究笔到意到。用笔的轻重、刚柔,运笔的缓急、迟涩,笔锋的正侧、顺逆,在纸上留下不同质感的线条(笔迹),体现出不同的主观情绪。而这些线条的粗细、长短、刚柔、畅涩、苍润,也就形成了画中特有的审美意趣。人物完成后,补充配件及人物边上的景物。搭配之物虽不是主要的,但用笔也不能露出破绽,否则成为美中不足。传统仕女画配景,需 相似文献
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正画仕女要了解其基本特点,尤其如头部的发髻、首饰等,但又因人物所处的时代和身份不同而有所变化。所以,画好仕女画还有许多画外功夫需不断学习、提高,这样才能画出人物丰富的内涵和真实特性。古代人物的佩件一般可概括为佩与带,多作为礼仪及约束品德的装束,也常用于区分贵贱等级。佩玉,以示德表洁。腰 相似文献
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正中国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。白描人物画是指单用墨线勾勒形象的人物画形式,如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟等画家所作白描人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,被推为白描高手。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物画作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,于是写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。 相似文献
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正国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。白描人物画,是指单用墨线勾勒形象的人物画形式,如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟等人所作人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,被推为白描高手。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,致使写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。 相似文献
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正画家搞创作要以自然为师,从自然中发现自己的美感形式。历代流传于世的优秀作品,多产生于对自然的观察和深切的感悟之中。现代人物画有底色的较多,以白纸为底色的较少。涂底色是为了给画面一个调子,另外是为了烘托出主体。为了表现人物的质感与立体感,可以根据物象的结构关系和固有色进行分染,也可以采用 相似文献
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