线条之美：中国书法线条语言的审美解读

中国书法以线条作为艺术语言,通过线条的运动、组合与变化,展示其独特的个性和审美意蕴。中国书法的线条具有多方面的审美特性：与绘画、雕塑等艺术形式相比,书法线条无论其外在形态还是所呈现的形象、所表达的情感都是一种最高的抽象;在书法线条中集中体现了典型的东方情调,即东方民族的生命意识和审美取向;书法线条具有严格的程式,包括笔画、结体和章法等都有严格的＂法＂的规定性。正因为如此,书法线条的变化和自由度是有限的,除了受线条固有的程式制约外,它还必须服从于汉字本身、书体、内容,它还受到书法材质、工具、创作环境和特定情绪等的综合影响,这就注定,书法线条的舞蹈只能是＂戴镣铐的舞蹈＂。     

论线条之美

线条,是存在于现实生活和艺术作品中的视觉形象要素．是艺术作品中造型的基本元素之一。本文通过实例从东西方绘画中的线条、平面与立体设计中的线条、生活中的线条三方面阐述了线条带给我们的美感。     

体悟线条之美深化审美体验

审美能力是小学生必备的关键能力之一,对学生的成长有着重要的意义。美术教师在教学时可以充分依托“线造型”教学,引导学生观察、领悟、欣赏线条,发现美术视角下线条的艺术魅力,并学会灵活运用线条进行个性化的创作,抒发自身的艺术感受,丰富和深化学生的审美体验,从而提升学生对艺术的感知能力、审美能力和创造能力。     

试论中国人物画中的线条之美

线条,我们曾经不厌其烦讨论的绘画问题。线条是一切二维空间内物体型制基本构成元素。无论世界内的任何画种、画派,都不可能摆脱线条而独立成画。所以,只要我们还是在讨论绘画,我们就不得不谈线条。中国画的构成以线条为主调,丰富多姿的线条传达着各种不同的情感,有的线条笔直爽朗,有的线条迂回曲折,有的线条中锋取质,有的线条偏锋取势……正如人生的多姿多彩。     

线条艺术的精神蕴含——解读西方美术发展中线之美

这里从西方美术历史中各个不同时期的具体美术作品出发,探讨原始美术、古希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴至19世纪美术、现代美术几个阶段中线是否作为独立艺术表现手段存在。并用简洁的语言来概括西方美术史不同时期线的精神蕴含。     

解读日常生活之美

日常生活之美是社会关的重要内容,它凝结着时代、民族、阶级的审美特点,影响着人们的精神境界、审美情趣、审美理想。日常生活之美有多种多样的类型。对日常生活之美进行研究有利于建设社会主义和谐社会。     

书法线条的美

线条的起伏流动和粗细、曲直、干湿的变化,以及轻重疾徐、光润滞涩、枯硬软柔的墨痕是中国书法魅力呈现的支点.中图书法线条具有简约之美,自由之美,虚实之美的特点,折射出书家的丰富情感和中国文化的独特风貌.     

林散之书法线条之美的演变过程试析

林散之先生的书法艺术尤其是草书,以神韵兼备、清逸静雅的独特书风被誉为继王羲之、怀素、王觉斯之后的“当代草圣”,他在书法艺术的探索道路上取得了巨大成就。笔者以为:在构成林老书法美的诸多因素中,匠心独运的线条之美是最基本和最主要的方面,是林氏书风籍以显现的关键。因     

解放儿童天性,创造线条之美——浅谈美术课如何用线条来造型

线条,是儿童知觉生活后表现造型最重要的美术学科要素。如何画出线条,如何画自己需要的某种线条,都是小孩子在小学期间需要学习的技能。有个性的作品不一定要十分像,美术课上发现、探索、体验、感受、再表达的过程才是最可贵的。改变评价标准,学生更能感受成功的快乐。如何用线条合情合理地来表现画面具有非常重要的意义。     

解读语文教师教学活动之美

语文是从事学习和工作的基础工具。在语文教学过程中，除了知识教育外，还要开拓学生的视野，发展学生的智力。培养学生的道德情操、健康的审美观念和爱国主义精神。语文教学的复杂性和语文教学目的的丰富性，决定了语文教师不同于其他学科教师的独特性。语文教师除需要丰富的科学文化知识外，要以美的教学基本功贯穿于授课活动中。通过美的教学形式，把教学关系变为师生之间平等的互相交流的关系，以调动学生丰富的记忆和内在情感，使学生在和谐协调的气氛中得到愉悦的感受，激发学生兴趣，增强教学效果。因此，语文教师在教学活动中具有多种美的因素。     

解读语文教师教学活动之美

语文是从事学习和工作的基础工具。在语文教学过程中,除了知识教育外,还要开拓学生的视野,发展学生的智力,培养学生的道德情操、健康的审美观念和爱国主义精神。语文教学的复杂性和语文教学目的的丰富性,决定了语文教师不同于其他学科教师的独特性。语文教师除需要丰富的科学文化知识外,要以美的教学基本功贯穿于授课活动中,通过美的教学形式,把教学关系变为师生之间平等的互相交流的关系,以调动学生丰富的记忆和内在情感,使学生在和谐协调的气氛中得到愉悦的感受,激发学生兴趣,增强教学效果。因此,语文教师在教学活动中具有多种美的因素。…     

美与丑两种线条的交汇

"近代的诗艺,会感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美,感觉到丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共." --雨果<<克伦威尔>序言> 文学有时候就像绘画,流淌的文字仿佛流畅的线条一般,勾勒出完美动人的情节.法国大作家雨果的<巴黎圣母院>就是用美与丑两种线条的错综交汇,绘出永恒的神话-般的爱情故事,也把人性的善恶真伪推向了极致.<巴黎圣母院>里,处处交汇着美与丑的线条.     

解读篇:发现理性之美

磨课即集中教研组或备课组组员的智慧,结合平时积累的教学经验,针对某一篇课文进行反复推敲的过程。磨课的关键点在于磨教材。本期编发的这组文章,以《滴水穿石的启示》为例,对说理文从文本解读到教学设计,最后归纳综述了如何运用恰当的策略、方法进行教学,目标明确,特点鲜明。希望对老师们有所启发。     

个性解读,感悟语文之美

语文是什么?也许,一千个孩子心中有一千种解答,在孩子们的答案里,语文绝对不是简单机械的文字符号,而是灵动的思想、鲜活的生活、丰富的世界。语文老师应凭着自己的智慧和才情以及对《新语文课程标准》的认识和感悟,科学地、艺术地和孩子们共同诠释和演绎富含生命与灵性的语文课,并让它在孩子的个性解读中诗意地绽放着绚丽之花。一、走近文本,解读文本内涵,感悟语文之美     

日本悲哀之美内涵的解读

作为日本文坛现代派的代表川端康成，很早就以“继承日本的美学传统”自称。在他的文学作品中细致地描写了日本人对自然的热爱及情趣，描写了人与人之间的无不常有的悲哀韵致，尤其是在小说《雪国》中展现了日本文学的悲哀之美。     

解读高考试题 领略数学之美

2012年湖北高考试题在整体把握高中数学课程,紧扣《考试说明》的前提下,特别注重了素材背景的文化性和数学美的呈现．兹例说如下．一、对称美所谓对称性,是指组成某一事物或对象的两个部分的对等性．包括数的正负对称,数字排列左右对称,字母的轮换对称,图形的轴对称、中心对称等．     

解读张爱玲作品中的苍凉之美

张爱玲是我国现代文学史上的一颗耀眼明星,她以独特的女性视角写就惆怅而缠绵的爱情故事,叙写城市日常生活,刻画出世俗性、市侩性的市井人物,映射出作家对苍生浮世的悲悯之情,同时也诠释了作家对上个世纪40年代城市文明的理解。本文从三个方面解读张爱玲作品中的苍凉之美。     

解读高考试题 领略数学之美

<正>2012年湖北高考试题在整体把握高中数学课程,紧扣《考试说明》的前提下,特别注重了素材背景的文化性和数学美的呈现.兹例说如下.一、对称美所谓对称性,是指组成某一事物或对象的两个部分的对等性.包括数的正负对称,数字排列左右对称,字母的轮换对称,图形的轴对称、中心对称等.     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。一关于绘画艺术中线条的起源,可以从我国古代有关记载中考察奴隶社会时期绘画艺术中线条的运用。《周礼·考工记》中曰“凡画绘之事,后素功。”“绘”指涂颜色,“画”指画线条。“画”与“绘”的区别,有…