魏碑:领略过秀美方知奇绝

正魏碑,上承汉晋,下启唐宋,在中国书法史上地位尤殊。其笔法浑穆、点画峻厚、意态奇逸、骨法洞达。清康有为曾誉魏碑:血肉丰美,结构天成。举凡墓志、造像、碑版、塔铭、刻经等,其数量之多或以千万计,其结构之奇、气势之强、变化之大是其它书体所不能比拟的。     

蒙养山房评书法

正陈家骅书友的楷书中堂,气息雄浑,笔致沉厚,点画线条饱满,具有较好的笔墨张力。其起收笔藏头护尾,笔画较少出锋,藏锋处多用圆笔,收笔处笔锋较为含蓄,如"厚""幼"二字竖钩的写法。另外,落款用笔追求颜体厚重自然的笔画特点,稍有何绍基轻松灵动的笔意,整体较为自然流畅。其不足之处在于字形结构的处理不够稳定,未能     

清代碑学转向的革命意识

较之帖学,清代碑学是以革命者的姿态出现的,其革命性突出体现书体选择的集体转向、集体溯源和师法碑版的取法变革,即隶书复兴、追宗篆书、取法碑版三个方面。其碑学创制既重复古,尚质朴,刚健雄强;又重碑版,尚朴拙,金石重光;更重俗化,尚意趣,自由意识。以金石气息、高古朴拙的形式美,标举着他们尚"质"求"朴"的书学追求和革命精神,消解着清廷主导的雅正端庄、中庸合度的政治教化功能,寄寓着书家主体的艺术格调和平民情怀,彰显着清代书学刚健雄强的艺术趣味嬗变和变革图强的群体审美转向,代表着书学革命的正确方向。     

思想史境遇下清末民初绘画的“金石入画”研究

清初,傅山倡导“四宁四毋”开启了清代碑学的启蒙。清代碑学的出现不是必然的,它是由思想史的演变构成的,是一种断裂式的书法变迁。与此同时,碑学的出现又激发了这一时期绘画风格的重大创新与变革。碑派书法倡导的质朴、古拙的艺术精神与雄强、浑穆的审美理念,矫正了帖学影响下绘画纤弱、柔媚的画风,使绘画的面貌焕然一新。赵之谦、吴昌硕等为代表的金石画派,以融合了碑学书法的雄厚拙朴笔意入画,为绘画注入了“金石之气”。在清末民初西方绘画激烈地冲击中国传统绘画领域时,他们以“金石入画”的变革,加上自身传统文化的深厚积淀,突破了中国传统绘画单一的审美模式,将传统中国画推到一个崭新的境界,开启了近代中国画全新的局面。     

书法

正李东书友的行书毛主席词《沁园春·长沙》,舒朗开张,气象开阔。作品点画较为硬朗,线条苍涩,字形结构舒展,多取左低右高之势,由此可见作者具有较好的书写功力。但遗憾的是用笔略显单调,点画形态单一,如"碧""鹰""廓"等字的撇画,及"湘""江""漫""流"等字三点水的写法缺少变化。建议作者能够在日常学习中深入经典碑帖,丰富笔墨表现技法,提高作品审美韵味。     

望岳斋主评书法

正唐戈非先生的临毛主席诗作行草书,有毛体气象,值得肯定的是,用墨比较自如,整个章法也自然大气,总体书写感觉是好的。应注意的方面有:一是点画欠扎实。用笔上还没有熟练掌握调锋能力,点画是抹出来的,用笔技法还有待加强。如"飞(飛)""生""松"等字。二是字法上不准确。毛主席写字,虽大小放胆错落,但均合古法。这件作品中"色""飞""从(從)"等字的书写不够到位。三是款字不够和谐,如"壬辰岁(歲)"的书写,没有毛体特点。     

辛弃疾词中的意象

辛弃疾词中的意象具有奔腾飞动、雄壮凌厉、奇伟不凡的特点,体现了一种崇高的壮美、雄强的阳刚美和刚健有风骨的自然美。在他的笔下,洋溢着生命的激情、独特的个性,为实现自我价值而奋发有为,表现了奇崛伟岸、光辉峻杰的人格美,抒发了时代的豪情。     

论南阳玉雕艺术对中国画的景仰和重构

南阳玉雕艺术既有北派的雄浑豪放,又有南派的婉约细腻,以技巧的灵活和色泽的显贵著称于世。南阳的玉雕艺术充分继承和发展了中国画的"形""神""意""像""气""韵""理""法"等核心元素。本文以南阳玉雕作品为切入点,侧重从中国画的"形""神""意""像""气""韵""理""法"等核心元素入手,对南阳的玉雕艺术进行解读,从而阐释了南阳玉雕艺术对中国画的景仰和重构。     

书法欣赏(一) 楷书

正楷书是汉字书法艺术的主要书体之一,也称"真书"或"正书"。楷书,"楷"是"楷模""法度""标式"的意思。一般的说法,把从隶书演变而来、法度严谨、点画清晰、结构规整的"真书",称为楷书。欣赏楷书,我们要从以下三个方面着手:①笔画的形态和字的间架结构是否合乎美的要求。如点画之间是否呼应顾盼、结构搭配是否合理等。②是否中锋用笔,线条是否圆润而富有弹性,是否劲挺具有质感等。③能否在平正静止的点画结构中呈现飞动灵秀的神韵。     

＂气＂：方东树诗歌批评最重要的审美范畴

“气”是方东树诗歌批评最重要的审美范畴。方东树认为诗歌必须有“气”,有气才有生命,才能活;在诗歌章法上,方东树提出“气脉”之说,要求诗歌“气体高浑”,血脉灌输,又要曲折变化,往复顿挫;在诗歌风格上,方东树强调了“气势”,尚刚健之风,反对“气骨轻浮”。     

风骨：生机与活力的呈现——刘勰《文心雕龙》之“风骨”新释

对刘勰所用＂风骨＂一词的含义,后世众说纷纭,歧见甚大。现今学界对其整体风貌有渐趋一致的认识。多认为那是一种雄健峻爽、真力弥漫、刚健挺特的美学风貌。但若细绎刘勰所提到的具有风骨的作品,我们不难看出,他所说的＂风骨＂,应主要是指作家的精神活力贯注于作品中所呈现出的一种富有气势和生机的文章风貌。文风刚健者固然有＂风骨＂,那些称不上刚健,却柔而不靡、充满生气者也具有＂风骨＂。     

蒙养山房评书法

正陈嘉书友的楷书对联,取法东晋时期著名碑刻《爨宝子碑》。此碑厚重古朴,结构方拙,点画形态多有隶书笔意。作者能够较好地表现《爨宝子碑》的基本艺术特征,用笔方拙且不失生动,在表现线条点画形态的同时保持较好的书写感。如:"庭""凤(凤)"等字     

搜尽奇峰 精研探微——《岭南历代书法名家》耑读

岭南因位于我国五岭以南而得名，其虽然没有昆仑山脉那么雄浑磅礴，却钟灵毓秀，以奇峰突兀、岸岩峥嵘而著称。生于斯地的岭南文人长期沉浸于青翠缭绕、绿水映带之间，书风亦趋内敛隽秀，端庄雅穆。岭南书学发轫于宋代，以白玉蟾行草《足轩铭》卷为代表；成熟于明清时期，其中有陈献章、谢兰生、吴荣光、康有为等，以广宏深邃的学问气注入书学，使岭南书坛气象华章焕彩；成就于上个世纪。岭南为中西文化交汇与融合之重镇．     

略论书法的“正大气象”

“正大气象”是指书法艺术所具有的清雅刚健、雄强深厚的精神气度与宽广的审美视域、高远的艺术境界。近年来，“书德”受到功利主义、实用主义、物质主义的侵害或污染，加剧了书坛急功近利、追名逐利风气的蔓延。当代书坛出现了种种“怪现状”，书坛部分人“人文性营养不良”，呼吁书法“正大气象”回归。“正大气象”养成与回归需要从基础教育与高等教育抓起，要在学理层面对“正大气象”的审美内涵、特征、养成等方面进行培养；在创作层面，呼吁书法家们形成追求“正大气象”的自觉意识。书法家都要有自觉意识与责任担当，有意识清扫审丑之风，革除媚俗之习，这就有可能真正往去丑扬美、去怪扬正、去俗扬雅的正路上走，从而养成风清气正、高古雅正的书法审美追求，“正大气象”的美好局面就能真正实现。     

刚柔相济美在和谐——试析姚鼐的《登泰山记》

阴阳刚柔之美的创作风格,在我国古代诗歌美学中有不少体现,如唐司空图的<二十四诗品>中提到的"纤秾""典雅"就接近阴柔之美,而"雄浑、劲健、豪放"又和阳刚之美趋近.     

师汉堂主点隶书

正再靠帖再完善姜翠菊书友的隶书,行笔自然,线条温蕴,有良好的临帖基础。隶书的标志性笔画——波画和捺画,写得出色,如"西""风(风)""下"等字。结体活脱。正文排列字疏行密,大疏大密,特点鲜明。此作瑜瑕互见,以下几个方面尚需加强。一、下笔要准确。如"鸦(鸦)""家"字的点画,"水""古"字的竖画,入笔处露锋明显,应尽量避免。二、有的笔画质量待提高。如"小""水"二字的竖画,     

漫谈印章中的“气”

正"气"这个字眼在书法中常被提起,是构成书法的要素之一,计有"气息""气势""气韵""气质"和"气脉"等,认为"书必有神、气、骨、血、肉,五者缺一不可"。本文,笔者试就印章中的"气"谈一些粗浅的认识,可从"内气"和"外气"两个方面来衡量。"内气"即章法布局中的留红或白地,构成印章流动的气息;"外     

探析高中文言文学习的津梁——以苏教版高中语文教材专题教学为例

<正>高中语文苏教版专题四是一个引导学生寻觅文言学习方法的专题,"因声求气""仔细理会""融合贯通"三个板块则分别从"读""解""用"的角度引导学生寻觅"津梁",当然这三种文言学习方法在本专题的每一板块学习时都应反复运用,不过各板块训练的侧重不同而已。"因声求气"这一板块,编者想教给学生学习古文的最经典的方法——"诵读",这是对串讲式教学的反拨,是一种教学本质的回归。这是一种整合浑成的理     

赏析杨炯《从军行》

杨炯(公元650-693年),弘农华阴(今陕西省华阴县)人。十岁应神童举及第,待制弘文馆。二十七岁应制举及策,补秘书省校书郎。后任崇文馆学士,迁詹事司直。武后朝贬梓州词法参军。不久,出任婺州盈川县令,死在任上。他是"初唐四杰"之一,擅长五律,他的边塞诗,雄浑刚健,颇有气势。《从军行》便是他边塞诗的代表作。     

麦哲伦:拥抱地球的人

天地是什么形状的?这个问题伴随着人类文明的发展,经历了极为复杂与艰难的探索过程。两千多年前,我国便有"天圆如张盖、地方如棋局"的"盖天说"。随着人类知识的积累与文明的发展,到汉朝时,"浑天说"诞生。著名的汉朝科学家张衡在所作的《浑天仪注》中写道:"浑天如鸡子,天体圆如弹丸,地如鸡中黄,孤居于内,天大而地小。天表里有水,天之包地,犹壳之裹黄。天地各乘气而立,载水而浮。"对地球形状的