黄秋园山水画课徒稿（十一）

正李成画树法李成画树枝善用蟹爪法,出枝精利,笔锋颖脱,墨法精微,与其所绘平远寒林、气象萧疏、烟林清远的山水画风格浑然一体。黄秋园所绘李成画树法,树干劲挺峭拔,出枝自然潇洒,浓淡相宜,再配以坡脚,极显山水画功底,张扬夸大了李成画树的特点,形成自己蟹爪画法的特色。范宽画树法范宽画树,师法李成而略有变化。树枝出枝似丁香,夹以蟹爪,再配以繁密多变的树叶,成浑然华滋、雄奇苍茫之风韵。黄秋园所绘范宽画树法,树干折落有致,树枝酷似丁香,配以繁密的夹叶、点叶画法,分别安插在似骷髅皴法绘成的坡脚上,显得繁密多变,严峻逼人。     

怎样画山水(二十二)

点景人物的画法 点景人物,在山水画中既能点景,又能抒发画家的思想感情,表情达意.有了人物,山水画就增强了生命力.丈山尺树寸人,在山水画中要注意人物的比例,造型与动态的塑造,画出三远的透视感.画人物要简练,线条流畅,远人无目.着衣要与季节天气相结合,如夏日戴草帽,雨天穿蓑衣打雨伞,冬季披大衣等. 点景物的画法 在山水画中,点景物有亭台楼阁、高塔草棚、农家小院、栈道桥梁、船等各种建筑及物品.点景物在山水画中是着眼点,一般不要安排在画面的中心十字线上.它既是景物,又能表现主题.     

王旭东山水画技法(二)

正3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分。山石如肢体,树木如衣饰。学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树。历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见。宋元以后,名家辈出,风格多样,而画树之法更加繁密精到。李成、郭熙、巨然、范宽等皆称大家,垂范后世。近代山水画家,鲜有不力追宋元     

从头学起(五)

(24)学画山水画,除石法外必学树法。一幅山水画,有树木就有阴阳、生气,也才有韵致、意境。画树,所用笔法与墨法结合的勾、皴、擦、点、染,要从效果出发,灵活运用。     

溥心畲山水画谱（三）

正枝干的画法画枝干之法,处处转折顿挫而下,或用逆锋,以蹙其节。董其昌曰:"一尺之树,不可有一寸之直。"即此意也。树枝宜隔断,于空处加叶,或反折笔锋,先上而后下,则气浑厚。双钩夹叶,亦宜藏锋。如篆隶法,弥见奇古。风中叶斜,以写风势。唯寒树长条,秋芦细柳,始出锋耳。     

王旭东山水画技法(三)

正枝干的画法前人画树提出了"树分四枝"的基本方法。这主要是指透视关系,即要画好树的前后左右、长短疏密的穿插关系,力避平板排列、左右对称、前后不分的弊病。只有画出树的圆度来,才能有生动自然的效果。一棵树要有一个大中心,一个局部要有一个小中心。画一丛树更要注意一个点的中心,把握画面中的主次、繁简关系。枝与干的画法要有区别,老干苍劲有势,枝条充满生机,应各就其特点进行刻画。画树应先学画枯     

浅谈学校"树文化"的培育

树作为一种具体的事物,它的根、茎、叶、花、果都有其实在的含义.同时,树也可以作为一种象征,有其代表的意义.学校在建造时离不开树,学校的树木随着学校的发展不断成长,学校培养的人才也像学校栽种的树木一样茁壮成长. <管子·权修>中这样记载: "一年之计,莫如树谷;十年之计,莫如树木;终身之计,莫如树人."学校是"树人"的场所,学校作为培育人才的基地,如何利用校园内树的文化作为教育资源,需要我们分析和思考.     

说“皆生寒树”的“寒树”

吴均《与朱元思书》"夹岸高山,皆生寒树"的"寒树",大致有以下三种不同的解释:形容树密而绿,让人心生寒意;冷清凋残的树木;耐寒常绿的树。这些解释都有可商之处,从古人注解、今人词典以及文章语境和旁证资料等角度来看,"寒树"应为"秋天的树木"。     

黄秋园山水画课徒稿（一）

正树干画法:松皮如鳞皴,柏树如绳皴,柳身皴纹交叉麻皮皴,梅身要点擦横皴,梧桐树身稀二三笔横点。树干、树枝、树根的画法画树枝,是山水画的基础之一。学画山水必先画树枝。树枝画好了,山水也就活了。画树枝必先画树干。故曰:"石分三面,树分四枝",即是说画树干须先注意树枝的姿态变化。画树干又必先画枯树,枯树无叶,即可知     

陆俨少山水画谱(十)

正设色秋景夹叶秋林画法,一丛几株,每株点叶不一,着色亦异。红树枝干宜墨青。一丛树的最近受光处,可设藤黄稍加花青,以别于后面的青绿色。设色已足,画秋景可以加点朱砂或少许洋红点子。不宜整幅平均对待,通体皆点。可择一面,或上或下,或左或右,连续点去,其它不点放过,以避免平。画秋树林,红紫蓝染。先蘸朱砂,然后用笔尖再蘸曙红、藤黄或深绿色,间以纯朱砂点,点成圆点或介字点。求其变化,色彩丰富。     

写意人物画技法举要(十一)

(五)小品画中人物与山水的 组合画法 山水画中,用以描绘山体、树石、云水、烟雨等技法的运用,极大地丰富了中国画笔墨的传统.现在许多人物画家,都向山水画借鉴技法.山水画随意、自由的特点,以及它的诗情词意、风土地貌,都极易与人物画结合.在人物画中,添置几块山石、几株树木、几条溪流、几座房屋或无际的海水、连绵的峰峦等,都能形成富有诗意的画面. 山水在人物画中处于从属地位,所以要画得简单明了.     

王旭东山水画技法(十三)

正水的画法古谚云:"有山无水山不秀,有水无山水不奇。"所以在山水画中定要山青水秀,方觉尽善尽美。历来中国画论中,无不特别强调画家要仔细领会"真山""活水"的天趣,达到"心与物游""物我两忘"的境界。真正杰出的山水画家,都是既善画山,也善画水的。由此可知,画水便成为山水画     

髡残《苍翠凌天图》

正清秦祖永《桐荫论画》曰:"石道人髡残,笔墨苍莽高古,盖胸中一股孤高奇逸之气毕露笔端。"髡残出家为僧,云游四方,一生大部分时间都在自然山川中度过,见朝夕云烟幻景,心中自有一股山野之气。所以,他的山水画能够得自然之机趣,与那些"困于稿本"的复古派画作迥然不同。髡残作画喜用渴笔、秃毫,笔法浑厚、凝重、苍劲、荒率,山石、树木层层皴擦勾染,笔墨交融,画面产生"奥境奇辟,缅邈幽深,引人入胜"之境。《苍翠凌天图》是髡残的设色山水画代表作。画面崇山层叠,古木丛生;近处杂树掩映,茅屋数间,柴门半掩,轻岚浮动;山腰处林木苍郁,山泉潺潺,一条山道曲折蜿蜒向上,     

王旭东山水画技法(七)

正松柏的画法松树是乔木中比较有特点的一种树,无论在崇山峻岭或深宅大院,我们均可以经常看到。它姿态雄奇,四季常青,有着经岁寒而不凋的品格,最受人民崇爱。所以过去和现在均有专攻画松树的画家,而山水画中更是离不开松树。松树的品种很多,常见的有红松、黄松、白     

传统山水画的当代解读——评《极品山水——中国古代山水画论及画法图释》

中国山水画是我国传统艺术的瑰宝,有着厚重的历史积淀,中国美术学院的学者童中焘先生在《极品山水——中国古代山水画论及画法图释》一书代序中指出:“继承与创新,本无矛盾,只因对继承的理解有了偏差,学习方法有了偏差,于是产生了矛盾。”多年来,艺术教育者在继承与创新的问题上反复探讨,试图开辟一条既可以延续传统又不乏创新精神的道路。中国山水画历史长达数千年,绵延不绝;中国山水画历代名家多如繁星,各领风骚;中国山水画历代名作云蒸霞蔚,数不胜数。纵观历代留下的浩如烟海的画法画论,我们更是需要领会和掌握其中的根本道理,取其精华,学为我用。苗根源编著的《极品山水——中国古代山水画论及画法图释》一书中既有作者对于传统画论的梳理,又配以大量的古画作品与作者在继承基础上创作的作品,以别具一格的方式诠释着继承与创新的关系及其当代意义。     

千奇百怪的树(上)

最大的树 世界公认的最大的树是一株被称为"谢尔曼将军树"的巨杉。它生长在美国加利福尼亚的红杉国家公园中。据估计这株"树木之王"在地球上生活了     

“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想

元代社会由于异族的统治,民族矛盾十分尖锐,文人画家在政治上受到歧视,大多命运坎坷,仕途多舛。他们在思想上极度苦闷,遂投身自然,放情山水,追求一种"梵我合一"的道统精神。"元四家"是这一时期的主要代表人物,他们在绘画上一改南宋所崇尚的院体画法。追求五代董源、北宋巨然一派的"南宗"画法,讲求笔墨的泼洒,注重情感的表达,融诗书画于一体,使中国山水画的文人画特征更加明显。"元四家"的绘画风格和美学思想对明清以后的中国山水画产生了深刻而久远的影响。研究"元四家"山水画,有利于我们继承和发扬传统山水画的精华,进一步推进当代山水画的发展。     

怎样画山水(二十四)

雪景山水的画法 山水画中,雪景山水较为难画.首先,要深入研究继承传统的绘画,真正领悟到传统的精神,才能为创作打下良好的基础.生活是创作的源泉,要重视向大自然学习,才能得到造化的灵气.吸收西画之长,不断充实完善自己.雪景山水主要用留白来表现白雪.所以,山、树、点景物留白的造型要准确.     

写意山水画中的“点景”

山水画主要由山石、流水、树木和云雾等四要素组成,"写意"是其中的一种流派,是对大自然景物的抽象反映。对于晚年学画者而言,写意山水画无疑是最好的选择。然而要画出神韵,就不得不提到"点景"。宋代山水大家郭     

小议山水画与风景画的联系和区别

我们知道,山水画是中国传统的相对于人物画和花鸟画的一种分类。而风景画是从西方传来的相对于人物画和静物画的一种分类。在外国的绘画分类中并没有山水画这一概念;中国的传统绘画也没有风景画这一概念。只不过中国称为“山水画”,外国称为“风景画”。人们之所以在概念上混淆,是因为画面的内容大都相同。的确,它们的表现内容都离不开山川、江河、树木、建筑、交通工具和风雪雨雾等自然景色。从绘画内容上讲,山水画与风景画是没有多少差别的,