浅谈中国画中笔墨的不可预测性

中国画的特点是以线条为基础的笔墨技巧作为造型的主要手段,作为画者通过这种笔墨技巧来表现心声、抒发情感。作为书画工具的笔墨、纸在操作时都机地产生着奇妙的不可预测性,作为运用作画工具的画者来说,在他构思、执笔时,都有其预期的目的。然而当作画者运用书画工具,在其具体的运作过程中就产生了中国画笔墨的不可预测性问题。本文通过大量文献资料、实例,就中国画笔墨的不可预测性问题开展了初步的探讨。     

青云谱区老年书画协会举办书画沙龙活动

正3月27日,南昌市青云谱区老年书画协会"咏春"书画沙龙活动,在区老年大学举办。老年书画协会的理事、部分会员,以及区老年大学的书画爱好者参加了此次活动。在活动中,协会会员与学校老年学员们一道,挥毫泼墨,热烈探讨着书画艺术的技艺,在尽情享受"笔墨芳香"的同时,以春入画、入字,通过书画作品表达了他们对生活的无限热爱与对艺术的不懈追求。     

写意画笔墨的情感表达效能

情感是艺术的生命,当艺术终于从机械反映论的哲学中挣扎出来时,我们也终于重新认识了艺术的这一本非深奥的精义——情感及其表征符号。没有情感就无所谓艺术,清初画家恽南田“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情。作画在摄情,不可使鉴画者不生情”正是强调了     

小学图画课教学点滴

目前的图画课教学,一般是由老师先画好一张范画,让学生临摹,在临摹的过程中,传授一些绘画技能。这样教,对于提高学生观察生活、认识生活、表现生活的能力不够理想。我在教学中采用读文作画的方法。四年级的学生学过了不少看图说话、看图作文·据此,我写了一段文字,让学生看文作画。这段文字,我注意了准确、浅显、易懂、有意境、能组成画面。组成画面的文字,一般要根据作画的步骤,一步一步地写出来,这样学生才可按照文字的先后顺序构图作画。同时教师还要针对实际情况,把画中难画的部     

中国画笔墨谈

中国画笔墨谈赵竞笔墨是甲国画区别于其它画种的富有个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。中国画以笔墨为其表现基础，讲究笔墨是中国画的优良传统。笔和墨，本来是作画的工具材料。但由干高度发挥了这些工具材料的特有性能，使它转化为艺术的技巧，丰富了国画的表...     

中国宣纸的特性、应用与创新

中国书画特有的笔墨技法、独特的艺术性、别致的审美情趣,均与中国书画独有的绘画载体——宣纸密不可分。文章通过对宣纸的特性、应用和创新的研究与阐述,旨在让宣纸生产者把控好生产质量,让书画者更好地了解与掌握宣纸的特性,使中国传统书画在高质量的宣纸上发挥出最佳效果,更好地传承中国宣纸工艺和中国优秀传统书画精髓。     

高校书法教学之我见

＂书画同源＂是书法与中国画最重要的关系,书法在文化由传统向现代变化的过程中承担着极为重要的角色。但在高校书法教学及人才培养中有众多问题有待改革及完善,若不重视这些现象,那么本土文化、书法笔墨的流失,书写性的丢失,必将使与书法共存的中国画偏离几千年缔造的传统文化的轨道。     

浅析水墨人物画的造型

水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程     

笔墨当随时代

中国画的笔墨与它的载体——宣纸，共同构成了中国画独特的笔墨形态，并成为独具魅力的绘画语言。石涛曾说过：“笔墨当随时代。”这就是说，用笔用墨要突出一个“新”字，即立意新、笔墨新。我认为我们对传统的笔墨要深入学习，同时，在我们的创作中又不要为成法所拘。每个有才能的艺术家，都应在艺术上进行新的探索和创造。艺术家应根据自己不同的生活经验和感受，不同的艺术修养发展自己的艺术风格。笔墨固然重要，但只有当它结合形体，表现生活、反映时代精神时．笔墨才有价值。     

校本课程“书画国宝探微”的实践

书画是历史悠久、流传深远的中国传统经典艺术。但是,当代高中生对于书画艺术的欣赏与学习兴趣不高,缺乏认同感。平时生活中,学生在参观博物馆、美术馆过程中也很少对书画国宝作品有较深的认识。另外,虽然国内外的相关研究著作对书画国宝作品的介绍都较为全面细致,但较少有符合高中生欣赏程度且能激发他们研究兴趣的内容。由此,我便产生了研究本课题的想法和动力。几年来,我在高中艺术课程中统整书法、中国画     

体闲文化

体闲文化本栏主持人乐天中国画微型系列讲座（之三）前一节。通过画虾，大家对中国画的笔墨有了一定的认识。画虾多用淡墨，画者在作画时定会有借墨如金的体会吧。在这一讲中，我们一起来画一只蟹，画蟹用墨较重，画时请大家回忆一下在画虾时的笔墨技法，对比之中相信会有...     

浅论中国书画中的“力”

"力"在古今书画论中多有提及,所指有技术方面、审美方面、自然方面的,也有情感方面的。用笔与"力"有着重要关系。弹性的线条是"审美力"的体现,笔墨的正确运用是"技术力"表现的关键。     

我的刻印历程

正我开始学刻印时,还不到20岁。当时在我老家屠甸,有两位有名的书画家,一位是孙增禄,另外一位是徐容。他们都长我10多岁,因为我爱好书画,他们觉得孺子可教,所以喜欢和我做朋友。我在上海求学,一遇寒暑假回家,总是天天和他们在一起,看他们作画、写字,听他们闲谈各种趣闻逸事。我把他们作为老师看待。在这种亦师亦友的关系中,受益匪浅。我在上海艺术师范学校攻读时,国画由吕凤子、汪仲山、沙辅     

书画收藏：收的是精华藏的是审美

书画收藏爱好者,应将“审美价值”作为书画收藏的第一原则。选择收藏对象时,首先应深层次了解作者的“功力”,不能被一时的市场氛围迷惑。真正在十几二十年后能成为“书画大家”的艺术人才,现在往往在勤勤恳恳、韬光养晦的作画。藏家可以建立自己的书画朋友圈,平时多看展览,慢慢提高眼界,成为真正懂书画的人,逐渐成为圈中人士,才能够收藏到真正优秀的书画作品。     

孩子与材料的对话

在一次偶然的机会，我发现孩子们非常喜欢在地上、沙上画画，这给了我很大的启发，使我萌发了让幼儿在不同的材料上作画的想法，在幼儿自己寻找材料、操作材料、探索材料的过程中培养幼儿的探索能力，激发他们的探究欲望，感受用各种方法作画的艺术美。     

孩子与材料的对话

在一次偶然的机会,我发现孩子们非常喜欢在地上、沙上画画,这给了我很大的启发,使我萌发了让幼儿在不同的材料上作画的想法,在幼儿自己寻找材料、操作材料、探索材料的过程中培养幼儿的探索能力,激发他们的探究欲望,感受用各种方法作画的艺术美。寻找在愉快的交谈中,孩子们互相启发,想出好多物品可以作为绘画材料,如,玻璃、连裤袜、餐巾纸、布、砂皮、硬纸板、米、面粉等。根据孩子们的建议,我们成立了“小逗点艺术创作区”,请他们自己寻找合适的创作材料。孩子们在园内找到了泥土、树叶、沙等作画材料及石头、树枝等作画工具。同时,我们还…     

徐悲鸿对笔墨的改造(一)

笔墨,是传统中国画的主要语言,也是其特征的主要体现者。如郎绍君所说:笔墨乃由传统水墨画工具材料性能所规定,在长时间的技巧训练中形成的造型、写意、表趣方式和手段,是惟水墨画才有的‘话语'。毛笔、水墨依照一定程式,在纸、绢、壁上作画时产生     

书画的作伪揭秘

书画是一种笔墨艺术,制作成本低廉,但名家作品价值却令人咋舌。然书画作为艺术品,悬于厅堂与居室可倍增艺术氛围,故广受欢迎,市场颇大。而投资者涉足书画买卖,首先应了解书     

我为齐良迟先生画速写

齐良迟先生是我敬仰的书画前辈,他离开我们已经十周年了,但是他的音容笑貌常常闪现在我的脑海里。我与齐良迟先生生前有过多次接触,他的人品和画品给我留下了深刻的印象。先生的画画的好,从笔墨韵味,到题材章法,既有白石老人的艺术精髓,又有先生独到的个人特色,欣赏他的画作品读他的诗词,真是一种难得的艺术享受。我欣赏先生的艺术,更钦佩先生的人品。他谦虚友善,平易近人,记得     

给孩子一个放飞心灵的空间

我一直希望孩子们在作画时能有一个和艺术创造相协调的自由空间。为了使孩子们获得更丰富的艺术感受，我创设了各种类型的美术工作室，孩子们可以选择与活动内容相协调的创作环境。