漫笔点丹青

《猫和葫芦》苗翠云工笔画是中国画的两大主要绘画形式之一。一般常用技法是或用线勾勒,或敷色渲染,或合而为之的表现形式。本画是先以墨勾勒丝毛,尔后墨色渲染的方法。画面设色清新秀润,充满稚趣,自然和谐,安适恬静,使人观之有神清气爽的感觉。     

让“诗中画”浸润课堂——谈初中诗歌中的“诗中画”的作用

<正>早在北宋年间苏轼就将"诗中画"作为论诗的一种标准。而时至今日,我们在日常的古诗文教学过程中,通常只重视诗歌内容的本位教学而对"诗中画"却常常忽略。那么,"诗中画"到底是什么?简而言之,就是诗中的环境描写。环境描写在诗歌中举足轻重,往往能渲染气氛,烘托人物的性格。以下,我将结合自己的教学实践来谈谈环境描写对诗歌的重要作用及赏析的方法。一、主体作用诗歌中的"诗中画"往往能渲染气氛,烘托人物的性     

《绣球花》创作范例

正步骤一调淡墨以中锋勾勒出石头外轮廓线,然后以三绿加少许藤黄调和渲染。步骤二以中号狼毫笔调淡墨,按照绣球花的结构勾出花头。步骤三在石头后方以中锋画出绣球花枝干,画的时候注意前后关系。步骤四花青、藤黄加少许墨调和画出叶子,待半干后以浓墨勾出叶筋。     

关于中国画的线描与教学

白描是中国画技法之一,源于古代的“白画“,即用墨线勾描物象、不着颜色的画法.自描也有略施淡墨渲染的,多数指人物和花卉,也称线描.作为中国画的主要造型手段之一,线描不仅是造型的基础,而且具有独特的审美价值.……     

墨色年华

那几块石墨,研出多少水墨年华;那几滴墨色,恬淡了几多萧萧往事;那代代文人,勾勒出行云流水般的山河。淡墨轻岚,绘成大好河山;缕缕墨香萦绕,岁月荏苒其韵依旧。墨,构成了独特的中国意象。墨,是神奇的,它的醇香是在岁月的酝酿和耐心的烘焙下产生的。万千颜色交汇,才凝成了一块简单的墨,古代文人雅士用它画天画水画山河,画人画物画沧桑,写花写月写离殇,写景写情写惆怅。墨,不仅仅是墨,它寄托了多少心事、多少思     

水墨人物画技法(五)

三、用墨 在中国画的创作中,与用笔同样重要的就是用墨.墨,有油烟墨、松烟墨之分.画人物画用油烟墨为好,墨色以偏冷为佳.有的墨研出后发黄发红,则差些.墨块要用蜡封住,或用透明胶带缠绕,以防干裂.砚台则以圆砚为好,要经常涮洗,切不可混进颜色和墨汁.古人说:"研墨如病夫".这是说,研墨不宜太快,要平稳,手用力而研得慢,才能研出好墨.     

校外水墨画教学课例：我家的房子

活动目标：1.学习水墨画的基本技法,使幼儿更好地控制水、墨和毛笔的特性。2.尝试用水墨画的基本表现方法画房子、人物。学会水破墨、墨破水的绘画方法。活动准备：毛笔、清水、墨汁、宣纸、毛毡。     

《童年的水墨画》(第一课时)教学设计

一、感受水墨画,揭示课题 1.同学们,今天老师给大家带来了一幅画,请看——(播放视频)谁知道这是什么画?看完这幅画你有什么感受? 像这样用水和墨,用黑白等简单的颜料作的画,是我国传统绘画的代表,叫水墨画.(出示字幕,板书"水墨画")"墨",是今天要学的生字,上面是黑,下面是土,表明墨汁是用黑灰制成的.     

简析《背影》中的白描手法

"白描"源于中国绘画。《辞海》的注释为:[白描]中国画技法名,源于古代的"白画"。用墨线勾描物象,不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画,重在以形传神。后来人们把这种写意的技法引进了写作。     

焦墨疏论

在中国画的诸多技法中,焦墨法是既古老又具有一定难度的表现技法.焦墨法的使用,可以追溯到五千年前的彩陶绘画以及隋唐时期的壁画,北宋的山水画也多使用焦墨.用纯焦墨创作的中国画,以明末清初的程邃为始.现代的黄宾虹、潘天寿以及当代的张仃等人,也时常以纯焦墨作画. 焦墨法,是指用不掺水分的浓墨渴笔作画.这种技法,用单一的浓墨来实现画面的虚实、浓淡、干湿等层次变化.它以皴擦代替渲染,笔锋含墨量的多少和下笔时的轻重缓疾,是掌握焦墨技法的要点所在.     

仇英《汉宫春晓图》的艺术成因

明代仇英是中国画史上一位成就卓著的画家,他擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描.文章对仇英的《汉宫春晓图》进行了还原历史性的分析,帮助艺术接受者更深入地了解仇英的仕女人物绘画作品.     

陆俨少人物画谱(一)

正国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。白描人物画,是指单用墨线勾勒形象的人物画形式,如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟等人所作人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,被推为白描高手。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,致使写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。     

怎样画山泉树石(十)

图73、此图为黄山写生。先用干笔重墨勾皴山峰,淡墨擦染暗面、山脚及远山,空出白云。后用重墨加染树木及苔点。干后,用淡赭石色染山峰,下部再加淡绿渲染。远山用淡绿罩染。     

怎样区别"渲染"与"烘托"、"抑扬"与"对比"

作为诗文中常用的表现手法,"渲染"与"烘托"、"抑扬"与"对比"极易混淆,现做如下区别. 一、"渲染"与"烘托"的区别 渲染,本来是国画的一种画法,指在需要强调的地方,用水墨或浓或淡的色彩涂抹画面,显出物象阴阳向背,以加强艺术效果.这种表现手法,用在诗文创作中,也叫渲染.诗文中的渲染手法,是指对环境、景物等做多方面的正面描写、形容,以突出形象.     

《草原》中“渲染”和“勾勒”教学谈

《草原》第一自然段有一个长句子:“那些小丘的线条是那么柔美,就像只用绿色渲染,不用墨线勾勒的中国画那样,到处翠色欲流,轻轻流入云际。”理解这个长句子的关键是理解“渲染”和“勾勒”这两个词。一般老师在教学时,都用文字来注释:“渲染和勾勒是中国画中的两种绘画枝法,渲染是用水墨或淡彩涂抹画面,画面的各部分之间界线不太分明;勾勒是用线条画出轮廓,各部分之间界线分明。”由于小学生缺乏国画的基表知识,对这样的解释似懂非懂,借助这样抽象的语言,学生头脑中无法浮现课文     

《硕果图》的画法

1.大白云蘸墨从老鼠的额头开始,接着画鼻粱及眉弓、眼眶面颊,添画双耳,浓墨点画鼻头,勾出上颌,点须根。同样蘸墨画肩、前肢及肢爪,用笔要概括爽健。(见图一)2.饱蘸墨从背臀、大腿至腹一笔概括画出。(见图二)3.添画后肢爪,用中锋凝神缓缓勾出鼠尾     

齐白石荷花画法

《秋荷》
　　齐白石（1863-1957年）纸本设色150cm×62cm
　　齐白石的画,以大拙大巧而著称。《秋荷》这幅画,很具有这种特色。荷叶用赭墨,花用胭脂,而莲蓬、嫩叶都用浓墨为之。这也是该画的眼点。     

《望月图》创作范例

正步骤一用小狼毫笔蘸浓墨,勾勒出兔子的眼睛和嘴巴。步骤二蘸淡墨,按结构画出兔子的头部,注意墨色的变化。步骤三画出兔子的身体,注意动态变化。用赭石调胭脂,以淡彩渲染嘴巴和鼻子,再以白粉渲染兔子身体。步骤四添加配景。以中锋用笔勾出石头轮廓,再以三绿加少许赭石调和上色;从石头背后添画出竹枝,以增加动感;调赭石画出地面,并分别以浓墨和赭色点出石头与地面的苔点。     

“画”出老师的可爱

<正>同学们,说起漫画,你一定还记得那勇敢、正直、善良,穷得只剩下三根头发的“三毛”吧;还有那聪明可爱、一遇到困难便盘腿坐地,用食指在脑袋上画圈圈的“一休”吧。这些漫画人物为什么那么鲜活、有趣,给我们留下深刻的印象？原来是作者抓住了漫画人物某一方面的特征,对它进行了生动风趣的渲染和夸张。今天,我们也来用这个方法“画画”你喜欢的一位老师吧。     

猴的画法(三)

正画猴一般从头部画起。头部用墨重而刻画细致,四肢及身躯则可以更放松一些。因猴多呈黑褐色,故落笔前宜调赭石或朱,再调墨,然后放笔写去,注意虚实、浓淡变化。坐势画法1用大一点的羊毫笔先调赭石,再蘸较浓的墨,勾出头顶、耳毛、鬓毛。2用细笔浓墨勾出五官及脸外毛。3用大羊毫,像画头顶一样调墨色,一笔写出其左臂、手背。