张大千课徒稿——人物(三)

正须发画人物的须发,如画得不好,就好像是一团水泡的黑棉花,勉强粘在头上。画须发,唐宋人最为擅长。方法是用浓墨细笔,依着面型方位,疏疏落落略撇十几笔,然后再用淡墨渲染二三遍,显得柔和而润泽,有根根见肉的意思,自然清秀可爱。工笔仕女的头发,也和画人物相同,但是不可用油烟所制的墨渲染,要用松烟墨渲染。先用极淡的墨渲染,逐次加     

仇英《汉宫春晓图》的艺术成因

明代仇英是中国画史上一位成就卓著的画家,他擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描.文章对仇英的《汉宫春晓图》进行了还原历史性的分析,帮助艺术接受者更深入地了解仇英的仕女人物绘画作品.     

庭院深深作画步骤

步骤一:先勾勒出人物的头部和手.用黄和朱磦,少许胭脂调在塑料板上,很随意地拓印在人物的衣服上,待半干时勾勒衣服和衣纹等. 步骤二:用黄、朱磦、淡墨加胶少许,没骨法画出人物前的竹桌,趁湿勾勒桌子轮廓.用黄、三绿加胶,没骨画出植物形状,未干时勾勒植物轮廓. 步骤三:用墨画出石头.要画得干而硬,与前面软的没骨竹桌及植物形成对比.然后,画出人物后面的墙板.     

留白

我最初学画时,整天只知道涂鸦竹子。一次老师指着我画的竹子说:竹节上有一层白粉,要把它表现出来,但不能用笔画,应该留出来,这叫做“留白”。印象中,这是我第一次听到“留白”一词。　　于是,我开始不断体验、感悟留白。我渐渐发觉,不但画竹要留白,画人物、花鸟、山水都要留白。只是多与少、内与外、先与后的区别。作画时,留白的经营,与用笔、用墨的经营一样重要,甚至更重要。　　艺术大师都擅留白的。如八大山人的画,处处留白而处处有意,空灵虚幽,方寸之间而显天地之宽。黄宾虹画山水,乍看处处不留白,其实处处在留,尽精微而致广大,浑厚…     

工笔仕女画画法(四)

正五、仕女的手手由腕、掌、指三部分组成。仕女的手要匀称,关节部分要减弱,多作"兰花状",手指细长灵活,用线要匀净圆滑,画出平润细腻的感觉。运笔注意结构,起稿时手的动态描绘要配合人物的情绪。     

工笔仕女画画法（七）

正《江南》创作步骤图(二)完成稿进行面部刻画,眼睛和嘴是体现人物神态的重要部位,要精雕细刻。用淡墨将黑眼球画出立体感,用重墨画出瞳孔,眼白用花青墨淡淡地染出体积感,睫毛用淡墨染出毛茸茸的感觉。以赭石染出五官结构,鼻口周     

传世名画

这是一幅寓意画,以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿,组成连生贵子的吉祥含义。人物刻画十分工细,勾线填彩,设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态,刻画得十分准确。冷枚,生卒年不详。字吉臣,号金门外史,胶州(今山东胶县)人。画学焦秉贞,康熙后期进入宫廷供职。擅长画人物、仕女及山水楼阁。画风工     

家猫画法步骤图(二)

步骤一:先用淡墨画出两只猫的轮廓. 步骤二:用淡墨枯笔在前面猫的身上横扫几道,用以表现猫的皮毛.仍用淡墨画出后边猫身上的斑块.     

元人作《诸葛亮像》

<正>人物画发展到元代,逐渐出现下滑状态。其实早在北宋中期,郭若虚就有佛道、人物、仕女"近不及古"的看法。南宋时期,随着士大夫画及禅画的兴起,宫廷画开始走向抒情化。人物画逐渐与肖像画分工,而与山水画合流,如张渥的《瑶池仙庆图》、卫九鼎的《洛神图》等。而肖像画渐渐向行业化发展,并日益转向民间。风俗画与故事画发展到元代,在南宋的风格与形式上,更趋向于小品化与精致化。而这种风尚,与马、夏的大刀阔斧一样,与     

戴胜鸟的法画

正1、用狼毫小笔勾出戴胜鸟的喙和眼睛。以中锋运笔,线条要坚挺有力。2、以淡墨画出戴胜鸟的头颈部结构。3、顺势画出戴胜鸟的躯体、羽翼和尾部。描绘时要注意笔墨的浓淡,以淡墨画身体,以重墨画羽翼和尾部。4、以重墨画出戴胜鸟的爪子,然后补画出背景。用淡墨画出向下出枝的柳枝,以轻松的用笔和线条表现柳叶和柳条,使其生动飘逸。     

洗尽铅华成素姿——浅谈白描手法

文学作品的描写有白描、细描之分。所谓白描,原是中国国画的绘画技法,起源于古代的“白画”。即画人物或花卉时,仅用墨线勾画物像,不着颜色或略施淡墨渲染的画法。后人将这一绘画技法借用在文学表现笔法上,把使用简炼的笔墨,不加烘托地描写人物面貌或生活场景,从而刻画出鲜明生动的形像的描写方法称为“白描”。白描重在抓事物的精髓,进行简笔勾勒而传达出其内在的神韵。在这方面,鲁迅、老舍、周作人、部达夫等人都堪称白描的大师。且看鲁迅先生笔下的孔乙己:     

陆俨少人物画谱(六)

正画仕女要了解其基本特点,尤其如头部的发髻、首饰等,但又因人物所处的时代和身份不同而有所变化。所以,画好仕女画还有许多画外功夫需不断学习、提高,这样才能画出人物丰富的内涵和真实特性。古代人物的佩件一般可概括为佩与带,多作为礼仪及约束品德的装束,也常用于区分贵贱等级。佩玉,以示"德"表"洁"。腰     

陶瓷明清仕女图纹审美倾向

综观陶瓷明清仕女图纹,其仕女形象多为尖脸削肩、细目樱唇、体态纤细,表现出仕女柔弱无骨、倚风无力的审美定势,并由此传达出一种明清仕女幽怨缠绵、寂寥冷静之神韵。真可谓＂以阴柔为美弱为用＂。陶瓷明清仕女人物的这种缺乏生气的病态美特征,也正是中国封建社会走向没落衰败之际在文化艺术上的反映。     

窗外的未来

<正>微风吹过，路两旁的小黄花快乐地摇曳着，阳光在树叶间舞蹈。远远的，我看见了那抹熟悉的白色牌匾，我又来画大油画了。上周，老师告诉我暑假开展大画课程了，我本来内心是拒绝的，因为一共六节课时，也就是说，我一周要来这儿四次，而且还画不完！用这么多时间，我觉得有点不值。可看到那些五彩缤纷的颜料和画者脸上愉悦的表情，我还是心动了。第一节课，选主题，打稿。我千挑万选，选中了一幅小猫蹲在窗上看风景的画。开始打稿了，我认真地拿起铅笔，在老师的帮助下，又打辅助线，又画线条，忙得不亦乐乎。可渐渐地，我开始觉得无聊，开始羡慕那些手端调色盘的人，光画线条一点都不好玩，我深深地盼望自己也能涂色的日子……     

麻雀的画法

正图一用大号白云笔蘸赭石色,然后笔尖蘸少许墨,点出头盖。图二画出鸟背,注意两个笔触的透视关系,一大一小,方可产生空间感和体积感。图三用另一支笔蘸墨画出翅膀,注意两个翅膀在闭合状态时的叠压关系。图四笔尖蘸少许浓墨,画喙、眼、耳羽和下颌。注意尾巴不要与身体连接太紧,以显灵动。图五淡墨渴笔勾出鸟腹,浓墨画爪,用笔要爽利,强调书写意味。图六淡墨画出树枝;用花青加白粉调出冷灰色,笔尖蘸墨,画出另一只麻雀的腹部。     

简析《背影》中的白描手法

"白描"源于中国绘画。《辞海》的注释为:[白描]中国画技法名,源于古代的"白画"。用墨线勾描物象,不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画,重在以形传神。后来人们把这种写意的技法引进了写作。     

怎样画山水(二十一)

第二种是线的勾法,线勾法主要表现泉内不露石的画法.先用线勾出单泉或叠泉动态的造型,叠泉出画有水花,然后画泉水两边的山石,泉水线与线略有皴擦,根部用淡墨渲染,勾线一般用中锋,起笔慢行笔快,线有弧度要圆顺.     

古画风波

男生萧何是在上美术术鉴鉴赏赏课时,见到美术老师沈卫平收藏的那幅唐伯虎的《仕女图》的,那是他第一次近距离真实地面对一幅真正的古代名画。只一眼,他就被这幅画吸去了魂魄,眼睛几乎一眨不眨地紧盯在画上,仿佛要穿越时空进入画中。唐伯虎不吝笔墨的主角仕女梳着高高的发髻,表情略显凄愁,     

选写熟悉人物 抓住特征画像

正习作要求苏教版三年级下册"习作2":为人物画像。今天,我们来为别人画一张像,可以画同学、老师、家长,还可以画想象中的人。画好了再写一写,除了写外貌,还要写写他的性格和爱好。拓展思路为人物画像是写人习作的又一次练习,用画笔画像要考虑画得像不像,有没有把人物的突出特点表现出来,如大嘴小眼、鹰钩鼻、大长脸或是苹果形脸等,     

做做 玩玩 学画画

儿童是很喜欢画人物的。要画好人物先得教会儿童会画人物的头部。怎样教儿童画好人物的头部呢?第一次,我让幼儿通过学画苹果、皮球、气球、花朵等练习画圆的技能。在这基础上我教幼儿画大小两个圆形组成的不倒娃娃。我告诉幼儿,娃娃的头象苹果一样圆圆的,眼睛和小嘴巴也是圆圆的。就这样,用大圆、小圆、小小圆开始了第一次画人物的头部。第一次画画总不大象样。如娃娃的眼睛,有的画得高到额头上,有的画在耳朵边;如娃娃的嘴,有的画得太高成了鼻子,有的画得太低,快要落到脖子上……所以幼儿掌握画人物头部的技能是需要