浅谈“舞蹈语言”

语言是一种符号系统,具备表情达意、沟通交流的作用,是不同主体之间传播思想情感的声音媒介,是人所特有的"工具"。而舞蹈语言是一种鲜活的语言,是用肢体传达内在世界的语言形式,它是一种有节奏的身体动态艺术,加之音乐、服饰道具的辅助,表达某种特定的含义、倾泻自己的情感,因而具备了语言的功能,是一种特殊的语言形式。但舞蹈语言又有自己的特殊性存在,最显著的就是视觉成像和动态感,舞蹈要求直接表达而不是拐弯抹角,舞蹈的传达者和居间媒介是人自身,没有这一基础便没有舞蹈内在意义的表达更加生动、形象,是观众解读舞蹈作品的根本途径,也是舞蹈的根本目的所在。     

让舞蹈“跳”入音乐课

舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融,它在音乐课中有律动、歌表演,舞蹈表演等表现形式．在不同课型教学环节中,尝试融入舞蹈和体态律动,会有不错的效果。它有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象,有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维,有助于提高学生的审美力和创造美的能力。舞蹈使音乐课堂充满了快乐和活力,使学生更加热爱音乐课堂。     

教学中要深谙“乐为舞之魂”的精髓

早期的音乐从舞蹈中产生,又附属于舞蹈,最后才独立发展。待音乐高度发展后,舞蹈又受惠于音乐,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。二者彼此配搭、彼此衬托。相互表现。相互促进。舞蹈与音乐共生存。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞与乐是不可分割的。因此在舞蹈教学中应该重视“乐感”的培养对舞蹈教学的积极作用,让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,声情并茂,养性怡情。     

运用多媒体帮助幼儿感受音乐美、舞蹈美

我发现幼儿对音乐和舞蹈十分感兴趣。多媒体课件能把文字、图形、图象、声音、动画、影像等多种媒体素材进行集成,使之为教学服务,为孩子的学习服务。在音乐和舞蹈教学活动中,怎样帮助幼儿理解音乐和舞蹈所表达的情感,培养幼儿喜欢倾听音乐,观赏舞蹈表演的兴趣、丰富幼儿的舞蹈动作,让幼儿体会音乐在舞蹈中的情感表现、让孩子们感受到音乐美、舞蹈美,是我们每一个幼教     

让舞、画“妆点”音乐实践,实现有效性的学习

通过对舞蹈、美术的"看",使学生对歌曲的情绪、音色的把握等都有着潜移默化的影响;通过舞蹈、美术综合得音乐实践,对音乐知识有深刻的体验;通过舞蹈动作和美术的创编,从而创造出属于他们自己的音乐。音乐教学实践证明,合理运用舞蹈、美术在音乐课堂中的辅助作用,能使我们的音乐教学课堂更加多彩也更具有有效性。     

舞蹈基础训练应注重“乐感”的培养

在音乐当中旋律、节奏、和声是表现情感的三个要素,而舞蹈则依据音乐所表达的情感,用人的肢体动作及面部表情来表现人们的精神生活。的确,在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的变化、情绪的表现都有依赖于音乐。因此在舞蹈基础的训练中应如何注重对"乐感"的培养呢?本文将从两点进行浅析。     

“玩”出来的舞蹈

舞蹈是音乐学科中的一大教学内容,也是我们启慧学校对智障学生实施康复教育的一个不可或缺的重要途径。作为特教音乐老师,我在实践中一直在努力地思考与探索“如何在舞蹈教学中挖掘智障学生的创造潜能,激发他们的舞蹈兴趣?”也许人们会认为“创造     

浅论舞蹈的灵魂

在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。但舞蹈的起源应早于音乐；舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。舞蹈的灵魂并非是音乐．而是舞蹈肢体语言的独立性。     

语言艺术在舞蹈中的运用

舞蹈是集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体的综合艺术,它主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有其不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。     

小学中年级学生也适用“唱游”教学

以往,小学音乐大纲明确规定:低年级设“唱游”课,中年级设唱歌课,高年级设音乐课.后来,都改为唱歌课了.现在,又有将低年级的唱歌课改为“唱游”课的趋势.对于中年级可否上“唱游”课,似乎尚无人论及.我从事多年中、高年级唱歌教学,想借此篇幅浅谈一点认识.一、什么是“唱游”“唱”即教学过程中的音乐活动,“游”是对“唱”的演绎和加强.如德国奥尔夫音乐教学中的拍掌、跺脚、捻指、演奏、舞蹈都含有“游”的因素.它与音乐、语言、舞蹈、演奏紧密地联系,而以音乐为核心,具有丰富的“唱游”内涵.日内瓦音乐学院教授达尔克洛兹认为:“音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系.因而单纯地教音乐、学音乐,而不结合身体的运动,至少是孤立的、不全面的.”为此,他创造了“体态律动学”.通过节奏的因素,把音乐、语言、舞蹈和表演紧密结合,学生逐渐掌握音乐和表演的即兴性,并带有自己的创造性.这种“律动”就包含“游”的因素.     

“混”出快乐,“龄”略精彩——在幼儿园音乐游戏中混龄学习方式的探索

游戏是幼儿最喜欢的活动,而音乐游戏则是通过游戏的方式对3⁶岁的幼儿实施音乐教育的重要手段,它能把舞蹈、律动、语言和音乐活动紧密结合,在各种好玩的小游戏中让孩子们感知节奏,从而在情感上产生共鸣,提高孩子的音乐素养。     

音乐语言引导下的舞蹈服饰设计方法探析

音乐作为人类的共同语言,是舞蹈思想传递的重要组成部分,与舞蹈几乎同时产生,音乐与舞蹈彼此在发展中相辅相成、和谐共生。音、舞、服三者具有相关性,通过色彩、造型与调性视觉、节奏视觉的物化实验,提出音乐语言引导下的舞蹈服饰设计切入点,包括把握音乐整体风格,从音乐语言中找寻舞蹈服饰的色彩构成、材质要素、造型要素。     

充实活动内涵,展现舞蹈魅力——幼儿舞蹈“活动单导学”教学初探

幼儿舞蹈是通过身体动作、语言、表演与音乐的多重因素的相互融合,让幼儿感受到艺术的陶冶,身体和心灵都得到美化,同时还能帮助幼儿提升记忆力,发挥想象力,开发思维能力等。＂活动单导学＂的教学方式是在新课改的推动下产生的有效教学方式,在幼儿舞蹈教育中,教师要将音乐和游戏与活动无痕融合,提升舞蹈教学效率。     

如何发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的音乐教育功能

舞蹈与音乐是联系最紧密的两种艺术门类.舞蹈要求音乐通过刚柔起伏参与到舞蹈人物的性格塑造、感情的变化和戏剧情节的展开上;反过来音乐也借助于舞蹈的外显式动作展示其难以单纯用音响单独表现的内容.在舞蹈教学中经常使用的钢琴伴奏介乎于钢琴演奏与伴奏艺术之间,又是跨越了音乐与舞蹈两大艺术种类的一门比较综合的表演艺术.它是进行舞蹈教学不可缺少的组成部分,也是舞蹈艺术创作的积极参与者,能够提高学生的音乐修养和欣赏水平,加深对音乐的感知能力,从而使形体语言与音乐完美结合,达到形神和谐统一.在舞蹈教学中,除了重技能外,还要重视音乐的教育作用.     

充实活动内涵,展现舞蹈魅力——幼儿舞蹈“活动单导学”教学初探

幼儿舞蹈是通过身体动作、语言、表演与音乐的多重因素的相互融合,让幼儿感受到艺术的陶冶,身体和心灵都得到美化,同时还能帮助幼儿提升记忆力,发挥想象力,开发思维能力等。"活动单导学"的教学方式是在新课改的推动下产生的有效教学方式,在幼儿舞蹈教育中,教师要将音乐和游戏与活动无痕融合,提升舞蹈教学效率。     

“舞者乐之源，乐者舞之魂”——舞蹈和音乐的关系浅论

舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。从起源来看，舞蹈早于音乐；音乐从舞蹈中产生，独立发展之后，又提携舞蹈，使舞蹈受惠于音乐。从具体的艺术实践来看，舞中有乐．乐中有舞，舞蹈乃音乐之源，音乐乃舞蹈之魂。     

舞蹈教学与培训中要把握时代脉搏

一、行为艺术融于当代舞蹈教学与培训中的价值尽管舞蹈教学与培训过程中离不开音乐,舞蹈与音乐相辅相成,然而,舞蹈的起源应早于音乐,有些舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响,也就是说舞蹈的灵魂并非是音乐,而是肢体语言,舞蹈肢体语言本身具有独立性。舞蹈作为人类的交流,同样对信息共同赋予意义,包含着对信息的发送、接受、编码和解码等信息符号方面的内涵。身体语言的交流是个相互作用的过程,它是动态的,具有一定的文化     

浅谈如何根据舞蹈主题创编舞蹈音乐

音乐与舞蹈,是在艺术的大家庭中扮演者重要角色的两个重要的门类,它们两者之间有着密不可分的联系。音乐是舞蹈的灵魂与源泉,舞蹈是音乐的衬托与升华。当然也可以这样理解,舞蹈和音乐是互为共生的。没有音乐伴奏的舞蹈是不完整的,即使最简单最原始的舞蹈也需要心中有音乐节拍来配合。那么同时,舞蹈也促进了音乐的进步,例如音乐的编曲、结构、旋律、风格、演奏器乐等很多方面的发展从客观上来看与舞蹈的填充是分不开的。本文是要探讨舞蹈的主题如何才能与编创的音乐更相配。     

浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用

在音乐教学中结合新课标要求,运用奥尔夫音乐教学法,追求的不是音乐本身,而是通过音乐去寻找心灵中可贵的东西。把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,让每个孩子都乐于参与音乐活动,做到节奏为主导,注重综合性和创造性,培养学生创造能力。     

走向综合——谈音乐与舞蹈的结合

舞蹈的产生与音乐有着密切的关系,舞蹈是音乐的动感体现,音乐是舞蹈的灵魂。德国音乐教育家奥尔夫认为,“在儿童身上真实地保存着人类最古老的艺术天性,在那里,音乐绝不是单独的音乐,而是与充满激情的动作、舞蹈语言等高度融合的,它是一种人人都作为表演者（而不是作为音乐的听众、舞蹈的观众）亲自参与的音乐”。音乐教育就是要激活沉睡在儿童身上的与生俱来的天性,创造音乐与舞蹈的全面、有机地